Ta Quynh Tu hat mit vielen herausragenden Werken wie „Two Children“, „Promised Land“, „Unsteady“ und „Border“ die Herzen von Publikum und Fachwelt geprägt. Er geht seinen eigenen Weg. Seine Filme sind kommentarlos und konzentrieren sich auf die Darstellung des Schicksals und Lebens der Unglücklichen und Schwierigen.
Da wir kurz vor dem 100. Jahrestag des Vietnam Revolutionary Press Day die Gelegenheit hatten, den Regisseur und verdienten Künstler Ta Quynh Tu zu treffen, erfuhren wir mehr über seine Lebensgeschichte, seine Karriere und seine wertvollen Erinnerungen als Filmemacher.
Ta Quynh Tu (weißes Hemd, rechts) arbeitet im Covid-19-Epidemiezentrum in Ho-Chi-Minh- Stadt.
Das Thema kommt manchmal sogar in ... Träumen vor.
PV: Bei Ta Quynh Tu denken viele sofort an die Rolle des Regisseurs, Drehbuchautors und Kameramanns. Wie sind Sie zum Fernsehen und Dokumentarfilmen gekommen?
Regisseur Ta Quynh Tu: Ich habe als Kameramann angefangen. Um aber genauer zu erklären, warum ich diesen Beruf gewählt habe, muss ich mich an die Geschichte eines faulen Jungen erinnern, der keine Orientierung hatte. Meine Eltern waren damals alt und mussten als Fabrikarbeiter hart arbeiten. Sie sagten mir nur, dass ich hart lernen müsse, um der Armut zu entkommen. Mein gesamtes Studium, meine Berufswahl und meine Zukunftsorientierung lagen bei mir.
Obwohl ich daran erinnert wurde, war ich immer noch … zu faul zum Lernen! Während meine Freunde sich voller Begeisterung für die Aufnahmeprüfungen anmeldeten, wusste ich nicht, was ich belegen sollte. Also ging ich … nach Hause und half meiner Familie bei der Feldarbeit. Ich war noch nicht mit dem Hacken fertig, als ich die Sonne hoch aufgehen sah; sie wurde immer heißer. Mitten auf dem riesigen Feld sitzend, spürte ich, wie riesig es war! Wenn ich keine Arbeit fände, würde ich in Zukunft sicher viel leiden! Von da an war ich fest entschlossen, zur Schule zu gehen.
Als ich einmal am Nghia Tan Park vorbeikam, blieb ich kurz stehen und sah einen Regisseur, der Anweisungen gab, aber der Kameramann hörte nicht zu, weil der Kamerawinkel nicht passte. Ich begann darüber nachzudenken, das Filmen zu lernen, in der Hoffnung, die Kamerawinkel gut kontrollieren und das Problem schnell erfassen zu können.
Regisseur Ta Quynh Tu (links).
Ich ging vier Jahre später zur Schule als meine Altersgenossen. Meine Familie war arm. Nach meinem Abschluss an der Hanoi Academy of Theatre and Cinema hatte ich eine hohe Schuldensumme von fast 100 Millionen VND.
Nach meinem Abschluss in Film und Kinematographie im Jahr 2005 arbeitete ich in der Regel fünf bis zehn Jahre als Kameraassistent, bevor ich Hauptkameramann wurde. Damals gab es nicht viele Möglichkeiten. Einmal war ein Freund beschäftigt und bat mich, bei den Dreharbeiten für die vietnamesische Fernsehsendung „Für die Armen“ mitzuhelfen. Als eine Schwester im Team sah, dass ich filmen konnte, lud sie mich ein, mitzumachen. So bin ich bis heute bei diesem Sender.
PV: Wie lange nach Ihrem Eintritt in den Sender hattest du deinen ersten Dokumentarfilm?
Regisseur Ta Quynh Tu: Während meiner ersten fünf Jahre beim Sender hatte ich immer den Gedanken, Regisseur für Dokumentar- oder Spielfilme zu werden. Da ich wusste, dass der Sender über ein reichhaltiges Angebot an Dokumentarfilmen verfügte, es in den Abteilungen jedoch nur wenige Produzenten gab, bewarb ich mich im Juli 2011 bei VTV4 als Regisseur.
Als ich ankam, machte ich mir große Sorgen. Ich fragte mich ständig, wie ich meinen ersten Film eindrucksvoll gestalten könnte. Nach langem Überlegen entschied ich mich für einen Film über die Friedhofswärter des Truong Son-Friedhofs ( Quang Tri ), über die Geschichten der Menschen, die unter den Toten leben.
Nachdem ich das Thema gewählt hatte, fragte ich mich: Ich musste etwas Neues dazu finden. Ein Freund, der an der Journalistenschule unterrichtete, meinte, das Bild des Bodhi-Baums sei dort noch nie zuvor genutzt worden, also benutzte ich sofort den Begriff „Bodhi-Vitalität“, um über das Engagement und die Gelübde derjenigen zu sprechen, die hier für die Standortverwaltung verantwortlich sind.
Als ich „Bodhi Vitality“ drehte, investierte ich mein eigenes Geld in eine Kamera. Wenn ich mich recht erinnere, war es eine Canon 7D. Damals filmte fast niemand in meinem Umfeld mit einer Kamera.
Die Stärke der Kamera liegt darin, jeder Szene Glanz zu verleihen. Im Vergleich zu einer Videokamera gelingt es ihr besser, den Hintergrund unscharf zu machen oder Details besser darzustellen. Zudem ist sie sehr mobil, kompakt und handlich. Obwohl die Kamera damals Einschränkungen hinsichtlich Aufnahmezeit und Ton hatte, versuchte ich mich dennoch daran, dem Betrachter neue ästhetische Einblicke zu bieten.
Im ersten Test, „Bodhi Vitality“, wurde etwa ein Viertel des Filmmaterials mit einer Kamera gedreht. In „Breakwater“ hingegen wurden 100 % des Filmmaterials mit einer Kamera gedreht.
Regisseur Ta Quynh Tu
Regisseur Ta Quynh Tu.
Später, wenn ein neues Kameramodell mit verbesserten Funktionen auf den Markt kam, verkaufte ich die alte, um mir eine neue zu kaufen. Meine Familie unterstützte mich stets bei allen Entscheidungen, selbst als ich für Filme wie „Zwei Kinder“ mein eigenes Geld ausgeben musste.
PV: Fällt es Ihnen schwer, Themen für Dokumentarfilme zu finden?
Regisseur Ta Quynh Tu: Themen kommen mir zufällig. Manchmal kommen sie mir sogar in meinen Träumen!
Die Geschichte geht so: Nachdem ich den Film „Zwei Kinder“ gedreht hatte, träumte ich oft von zwei Müttern, die ihre Kinder für Märtyrer hielten. Ich dachte, es wäre nur ein Traum. Doch dann, am Ende … geschah es tatsächlich.
Damals schickte mir ein Kollege vom Radio- und Fernsehsender Quang Tri eine Liste mit 1.000 Märtyrern samt vollständigen Informationen, aber ohne die Familien, die sie hätten beanspruchen können. Meine Frau und ich suchten uns sofort einen Fall in Vinh Phuc aus, um zu recherchieren, und beschlossen, einen Film zu drehen.
Zwei Mütter sitzen am Grab und wissen nicht, ob die Person, die dort liegt, ihr Kind ist oder nicht – Foto: NVCC
Wir folgten der Familie zur Abteilung für Verdienste, um die Formalitäten abzuschließen. Da erschienen zwei Fremde. Ich hörte sie vage erzählen, dass ihre ganze Familie ihren geliebten Verstorbenen zehn Jahre lang verehrt hatte, doch plötzlich … war das Grab verschwunden. Und es wurde irrtümlicherweise von einer anderen Familie beansprucht. Mein nächtlicher Traum wurde gewissermaßen Wirklichkeit.
Und so beschloss ich, das alte Thema aufzugeben und stattdessen einen Film über die Tragödie zu drehen, die entsteht, wenn man das Grab eines Verwandten mit „The Way Home“ verwechselt.
„Der Weg nach Hause“ erzählt eine wahre Geschichte. Im Jahr 2002 fand die Familie von Frau Luu Thi Hinh das Grab des Märtyrers Dinh Duy Tan auf dem Ba Dac Slope Märtyrerfriedhof im Bezirk Tinh Bien in der Provinz An Giang. Da sie ihren Sohn in der Nähe seiner Kameraden haben wollten, überführte Frau Hinhs Familie die sterblichen Überreste des Märtyrers nicht in ihre Heimatstadt. Im Juni 2018 besuchte Frau Hinhs Familie das Grab ihres Sohnes und erfuhr, dass die Familie von Frau Ha Thi Xuan die sterblichen Überreste des Märtyrers vor acht Jahren in die Provinz Ninh Binh überführt hatte. Nach langen Diskussionen erkannten beide Mütter ihren Sohn schließlich an …
Dokumentarfilme haben ihre eigene „versteckte“ Sprache, kein Kommentar nötig
PV: Wenn man mit der Arbeit an einem Thema beginnt, ist es unvermeidlich, dass das, was in der Realität passiert, ganz anders ist als ursprünglich geplant.
Regisseur Ta Quynh Tu: Das ist für viele Journalisten ganz normal, wenn sie ins Feld gehen. Meine Filme haben kein Drehbuch. Wenn ich mit der Arbeit an einem Thema beginne, habe ich oft viele verschiedene Richtungen im Kopf.
Es gibt Situationen, die häufig vorkommen: Fällt der Thread in eine der vorgegebenen Richtungen, führe ich ihn fort. Es gibt aber auch Situationen, in denen die Realitätskollision nicht in die Hypothese passt. Die Szene liefert uns dann auch völlig neue Themen.
„The Way Home“ entstand zufällig, ohne jegliche Absicht. Ta Quynh Tu nennt es die Improvisation des Journalismus …
Ich kam zu dem Schluss, dass wir eingeschränkt sind, wenn wir uns an ein bestehendes Drehbuch halten. Das Thema wird eingeschränkt. Unserem Denken fehlt es an Offenheit. Dokumentarfilme müssen den Charakteren und der Realität folgen. Daher müssen wir uns bei der Gestaltung des Drehbuchs auf die Charaktere und die Situationen stützen, die sie tatsächlich erleben und bewältigen.
In der Postproduktion wird das endgültige Drehbuch fertiggestellt. Jetzt ist es an der Zeit, an der Erzählweise und der Art und Weise zu arbeiten, wie die Ideen umgesetzt werden, sowie die Handlung und das Ende des gesamten Films festzulegen.
PV: Ihre Filme sind sehr realistisch und einfach. Spiegeln sie einen Aspekt oder die Persönlichkeit von Ta Quynh Tu wider?
Regisseur Ta Quynh Tu: Bevor ich Filme drehte und im Journalismus arbeitete, hatte ich viele Jobs. Es gab einen Ta Quynh Tu, der als Bauarbeiter, Landwirt oder Holzschnittkünstler arbeitete und von Ort zu Ort zog, um Menschen in Not zu treffen.
Ich komme aus der Arbeiterklasse und kann daher die Arbeit und die Nöte der Figuren nachvollziehen. Es scheint, als gäbe es keine Distanz zwischen mir und ihnen. Wenn ich den Kamerawinkel einstelle oder Fragen stelle, schaue ich immer aus der Perspektive eines Arbeiters. Meiner Meinung nach sollten wir möglichst realistische Geschichten erzählen, ausgehend von den kleinsten Dingen.
Als ich nach Taiwan zurückkehrte und als Kameramann für die Sendung „Für die Armen“ arbeitete, reiste ich weiter. Jede Reise ist für mich eine Seite im Buch des Lebens. Ich reise viel, um den Atem des Lebens zu spüren.
Das spezielle VTV-Programm „Mutter wartet darauf, dass ihr Kind nach Hause kommt“ unter der Regie von Ta Quynh Tu wird auf VTV1 gezeigt.
Es war die Aufrichtigkeit, die mir half, schnell eine Verbindung zu der Figur aufzubauen. Als ich zum Beispiel einen im Ausland lebenden Vietnamesen traf, der dem Tode nahe war und in seine Heimat zurückkehrte, hörte ich mir seine Geschichte an. Nachdem ich seine Gefühle verstanden hatte, überlegte ich, wie ich sie auf eine Weise vermitteln könnte, die ihm nahe kam. Dann wählte ich einen „Deich“, der die Liebe zwischen Armee und Volk, die Liebe zwischen Nachbarn und die Liebe zwischen Freunden symbolisiert. Es war dieser Deich, der einen über 80-jährigen Auswanderer an seinen Geburtsort zurückbrachte. Daraus entstand der Film „Breakwater“.
Doch manchmal bin ich gezwungen, zu handeln, um die Wahrheit herauszufinden. Bei den Dreharbeiten zu „Chong Lac“, einem Film über das Leben vietnamesischer Bräute in Taiwan, schlüpfte ich in die Rolle von „Chu Cuoi“ und spielte jemanden, der Papierkram erledigt, um ein Netzwerk gefälschter Staatsbürgerschaften aufzudecken. Aber wenn mich jemand fragt, ob mir das peinlich ist, lautet meine Antwort nein. Denn offensichtlich decke ich eine unangenehme Wahrheit auf, um anderen zu helfen.
Regisseur Ta Quynh Tu (links) und eine Figur in der Dokumentation „Unstable“. (Foto: Filmteam)
PV: Wann haben Sie angefangen, Dokumentarfilme ohne Kommentar zu drehen?
Regisseur Ta Quynh Tu: Diese Geschichte entstand aus einer sehr unangenehmen Situation. Nachdem ich das Drehbuch gedreht und bearbeitet hatte, bat ich jemanden, einen Kommentar für „Breakwater“ zu schreiben. Doch kurz vor der Ausstrahlung gab es immer noch keinen Kommentar … Also blieb ich drei Tage und drei Nächte wach, um einen Kommentar für den Film zu schreiben. Doch nachdem ich ihn geschrieben hatte, merkte ich, dass er keinen großen Eindruck hinterließ. Vielleicht ist das Schreiben von Kommentaren nicht meine Stärke.
Damals war es weltweit nichts Neues, Filme ohne Kommentar zu drehen. In Vietnam war dieser Ansatz jedoch nicht beliebt. Ein allgemein gehaltener Kommentar, der lediglich beschreibt und erzählt, wäre nicht teuer gewesen. Denn die Bilder drückten dies bereits aus. Für einen guten Kommentar kann man sich von „Hanoi in Whose Eyes“ und „A Kind Story“ des Volkskünstlers Tran Van Thuy inspirieren lassen.
Wenn ich zurückdenke, sehe ich, dass Menschen, wenn sie geboren werden und nicht durch Sprache miteinander kommunizieren, sich oft durch Gesten und Handlungen ausdrücken und verstehen. Dokumentarfilme sind kulturelle Werke mit einem Thema, einer Ideologie und vermitteln immer eine Botschaft. Anstatt sie mit Worten auszudrücken, können wir die Bedeutung durch die Geschichte der Figur filtern und einfügen.
Ihre Begegnungen mit dem Leben, zwischen Menschen, in ihren Ausdrücken, Handlungen und Worten, vermitteln die Botschaft, die der Film vermitteln möchte. Diese Begegnungen bieten wertvolles Material für den Film. Und „Der Baum des Lebens“ ist mein erster Dokumentarfilm ohne Kommentar.
Regisseur Ta Quynh Tu und Crew mit Charakteren im Dokumentarfilm Chong vac.
PV: Wenn ich mich nicht irre, waren es „Breakwater“ und „The Tree of Life“, die Ihnen beim National Television Festival 2011 zwei Silberpreise einbrachten?
Regisseur Ta Quynh Tu: Das stimmt. Das waren die ersten Auszeichnungen meines Lebens. Und bis jetzt scheint es niemandem in Taiwan gelungen zu sein, in einer Saison des National Television Festivals gleichzeitig zwei Silberpreise in der Kategorie Dokumentarfilm zu gewinnen. Für mich ist dieser Preis sehr wertvoll. Obwohl ich inzwischen viele andere Erfolge erzielt habe, sind die Emotionen des Augenblicks, als ich diese beiden Silberpreise erhielt, noch immer in meinem Gedächtnis.
Natürlich sind Auszeichnungen nicht das wichtigste Maß für die Qualität eines Produkts. Aber sie können Journalisten ermutigen und motivieren. Darüber hinaus ist jeder Film für mich eine Lektion, eine Ansammlung von Erkenntnissen .
Perspektive: der entscheidende Faktor für Erfolg oder Misserfolg eines journalistischen Produkts
PV: Was ist Ihrer Meinung nach das Wichtigste bei der Herangehensweise an ein Problem?
Regisseur Ta Quynh Tu: Die Perspektive ist das Wichtigste. Anfangs habe ich das nicht erkannt, aber jetzt kann ich bestätigen, dass die Perspektive für Journalisten extrem wichtig ist. Denn sie ist der Schlüssel zur Annäherung und Reflexion des Problems.
Das ultimative Ziel eines Werkes ist es, dem Betrachter einen Mehrwert zu bieten. Erfolg oder Misserfolg eines Werkes hängen jedoch stark von der Perspektive ab. Deshalb versuche ich, jedes Werk aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Regisseur Ta Quynh Tu (links) macht ein Foto mit einer Figur in „Borderline“.
Es gibt Filme, die ich jahrelang verfolgt habe und trotzdem gescheitert bin. Es gibt aber auch Filme, die ich innerhalb einer Woche gedreht habe und die erfolgreich waren. Daraus schloss ich, dass der Erfolg oder Misserfolg eines Films nicht an der Zeit gemessen wird, sondern an der Tiefe der Geschichte und der Charaktere, meinen Gefühlen für die Charaktere sowie daran, wie sehr ich die Charaktere mit dem Autor teile.
Um eine gute Perspektive zu gewinnen , muss man meiner Meinung nach sorgfältig beobachten und gründlich genug analysieren. Es liegt in der Natur der Sache, sich im Kreis zu drehen. Wer ein Produkt haben will, muss loslegen, und dafür braucht man echte Erfahrungen. Wer echte Erfahrungen machen will, muss sich anstrengen , und nur so kann man sich in die Charaktere hineinversetzen. Wer nur beobachtet, wie „auf einem Pferd reiten, um Blumen zu sehen“ , wird es als Journalist schwer haben.
PV: Viele Ihrer Filme sind filmisch: Sie haben Höhepunkte, Drama, unerwartete Wendungen … Die Charaktere werden zudem vermenschlicht. Steht die Ausnutzung dieser Elemente im Widerspruch zur inhärenten Ehrlichkeit des Journalismus?
Regisseur Ta Quynh Tu: Dokumentarfilme müssen sich mit realen Menschen und realen Ereignissen befassen. Absolut keine Fiktion. Selbst wenn es Szenen gibt, die Situationen oder Szenen im Film nachstellen müssen, basiert der Film immer noch auf den Daten und Fakten, die ich über die Charaktere habe. Manchmal visualisiere ich die Worte der Charaktere auch mit konkreten Bildern und Handlungen, damit das Publikum die Geschichte besser verstehen kann.
Dies basiert auch auf meinem Filmprinzip: Anstatt die Geschichte mit Kommentaren zu erzählen, sollten Bilder die Geschichte erzählen. Von investigativen Filmen bis hin zu Werken über Schicksal, Schmerz und Not – sie alle versuchen, einen tiefen Eindruck beim Publikum zu hinterlassen. Und das sollten positive Botschaften sein.
Regisseur Ta Quynh Tu.
PV: Meinen Sie, dass der Regisseur auch dann positive Botschaften vermitteln sollte, wenn der Film Schmerz thematisiert?
Regisseur Ta Quynh Tu: Natürlich. Zum Beispiel die Geschichte des verwechselten Kindes in „Zwei Kinder“. Wenn wir am Ende des Films den Schmerz auf den Punkt bringen, indem wir den irrtümlichen Kinderaustausch auf die Nachlässigkeit der Ärzte zurückführen, dann wird dieser Schmerz für die beiden armen Kinder weiterleben. Der Film wird sich auch darauf beschränken, die festgefahrene Situation zu verurteilen und zu reflektieren.
Wenn wir jedoch weitere Teile hinzufügen und uns darauf konzentrieren, wie sich die Kinder nach ihrer Rückkehr an den richtigen Ort in das Leben integrieren und jemanden finden, der dieses Dilemma löst, wird der Wert des Films ebenfalls anders. In „Two Children“ ist es Herr Khien, der die beiden Familien ermutigt, eine Einheit zu bilden und sich gemeinsam um beide Kinder zu kümmern.
Die kleine Thin, ein ethnisches Mädchen, wurde irrtümlicherweise der Familie von Herrn Khien übergeben. Hier ist das Bild, das das Mädchen zeigt, wie es seiner leiblichen Mutter, Frau Lien, im Dorf Soc zurückgegeben wird.
Oder wie im Film „Border“: Wenn der Film mit dem Tod beginnt und mit dem Tod endet, sprechen wir von einer schrecklichen Epidemiesaison, in der die Menschen in eine Sackgasse geraten. Wenn er jedoch mit dem Tod beginnt und mit einem Schrei bei der Geburt endet, ist die Geschichte völlig anders. „Border“ vermittelt die Botschaft: Egal wie schrecklich die Epidemie ist, dank der Solidarität der Menschen und der Begeisterung des medizinischen Teams entsteht immer noch Leben.
Regisseur Ta Quynh Tu bei den Dreharbeiten zum Dokumentarfilm Border.
Letztendlich liegt es immer noch beim Produktionsteam, wo ein Film enden und welche Botschaft er vermitteln möchte . Die Postproduktion ist der Prozess, bei dem der Regisseur den Film noch einmal neu arrangiert, damit er ein vollständigeres Erscheinungsbild erhält .
Regisseur Ta Quynh Tu
Chancen ergeben sich nur, wenn man den Sprung wagt.
PV: Haben Sie, während Sie die Kamera hielten, über das Ende des Films nachgedacht?
Regisseur Ta Quynh Tu: Bei allen Dokumentarfilmen denke ich während des Drehs darüber nach, womit ich anfangen und enden soll, welche Bilder ich brauche. Manchmal stecke ich auch fest. Wenn ich dann in der Postproduktion die Bänder noch einmal durchsehe, wähle ich aus dem Gefilmten aus. Das passiert mir selten.
Eine Geschichte in einem Dokumentarfilm zu erzählen, ist wie Legosteine ohne Vorlage zu bauen. Es sind alles nur Teile, und es liegt an uns, sie zu erschaffen.
Regisseur Ta Quynh Tu
Ich schätze mich immer noch glücklich. Beim Filmemachen macht Glück 30–40 % aus. Glück, eine gute Figur zu treffen. Glück, eine interessante Geschichte auszuarbeiten. Aber dieses Glück hängt auch von der sorgfältigen Vorbereitung des Regisseurs ab. Falls eine wertvolle Szene fehlt, muss sich der Regisseur schnell überlegen, welche anderen Bilder diesen Inhalt ausdrücken können. Dann muss er weiter urteilen und herausfinden, ob eine ähnliche Szene wieder vorkommt.
Durch Vorbereitung und Engagement können Sie das Problem gründlich angehen. Treffen Sie dann auf der Grundlage von Fakten und Daten in jeder Situation die richtigen Entscheidungen.
Regisseur Ta Quynh Tu hält sich für einen glücklichen Menschen. Dieses Glück wird jedoch wahrscheinlich gegen einen Prozess ernsthafter und sorgfältiger Arbeit eingetauscht.
PV: Um auf „Borderline“ zurückzukommen: Hatte der Film nach seiner Ausstrahlung wirklich einen Einfluss auf das breite Publikum?
Regisseur Ta Quynh Tu: Für jede journalistische Arbeit im Allgemeinen und im Fernsehen im Besonderen ist das Timing äußerst wichtig. Und „Borderline“ ist ein typisches Beispiel für Timing. Der Film wurde unter besonderen Umständen ausgestrahlt, zu einer Zeit, als das ganze Land mit dem Kampf gegen Covid-19 kämpfte.
Als ich den Auftrag erhielt, einen Film über den Kampf gegen die Pandemie zu produzieren, wurde ich gebeten, ihn schnellstmöglich zu veröffentlichen. Damals erreichte die Covid-19-Pandemie ihren Höhepunkt. Gleichzeitig kämpften die Menschen in Hanoi mit der Entscheidung, sich mit dem Pfizer- oder dem Astrazeneca-Impfstoff impfen zu lassen. Für mich war diese Situation sehr belastend. Aber das heißt nicht, dass wir es nicht oder nicht gut machen. Ich sehe es immer noch als Chance, zu arbeiten.
Regisseur Ta Quynh Tu drehte für den Dokumentarfilm „Border“.
Als ich den K1-Bereich des Hung Vuong Krankenhauses betrat, setzte ich mir das Ziel, innerhalb von zehn Tagen zu drehen. Anschließend ging ich zurück in den Quarantänebereich, um die Postproduktion durchzuführen. Tatsächlich wurde der Film bereits vor Ablauf der Quarantänezeit ausgestrahlt. Der gesamte Produktionsprozess dauerte weniger als einen Monat.
Der Kern von „Borderline“ ist nach wie vor ein Propagandawerk, das das Bewusstsein der Menschen für den Kampf gegen die Epidemie schärft und ihnen realistische Bilder davon vermittelt, dass es Menschen gibt, die weiterhin jede Sekunde, jede Minute mit Krankheiten um ihr Leben kämpfen. Anstatt zu zögern oder zu entscheiden, müssen sie proaktiv und schnell handeln, um sich zu schützen. Vielleicht hat der Film gerade deshalb eine so tiefgreifende Wirkung auf die Öffentlichkeit, weil er zu einem so besonderen Zeitpunkt veröffentlicht wurde.
PV: Ist die soziale Reichweite ein Maß für den Erfolg einer journalistischen Arbeit? Und was bestimmt das Überleben eines Dokumentarfilms?
Regisseur Ta Quynh Tu: Wenn ein Film ausgestrahlt wird, ist seine Reichweite und Wirkung auf das Publikum der Maßstab für die Wirkung einer journalistischen Arbeit. Um jedoch den Erfolg oder Misserfolg eines Films zu beurteilen, müssen viele Faktoren zusammenwirken.
Um den Rhythmus aufzubauen, muss der Film Fakten enthalten. Um das Tempo zu erhöhen und Emotionen aufzubauen, müssen die Bilder aufwendig und die Handlung gut sein. Dies erfordert sorgfältige Vorbereitung in der Vorproduktion. Es darf nichts fehlen.
Um diese Elemente zu erfassen, muss man vor allem präsent sein. Man muss die Charaktere genau verfolgen. Man muss mit ihnen leben. Sonst können wir nie nachempfinden, was sie durchmachen, und es dann in die Arbeit einfließen lassen.
Wenn Sie sich also einbringen und einbringen möchten, gibt es keinen anderen Weg, als in die Realität einzudringen und sich an die Geschichte zu halten, um die Figur gründlich zu verstehen. Nur wenn Sie mit der Figur leben, können Sie die Wurzel der Sache verstehen und beurteilen, ob Sie glauben, was Ihnen vor Augen geführt wird, oder ob Sie nach mehr Wahrheit dahinter suchen müssen.
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