Ta Quynh Tu hat mit vielen herausragenden Werken wie „Two Children“, „Promised Land“, „Unsteady“ und „Border“ die Herzen von Publikum und Fachleuten geprägt und seinen eigenen Weg gewählt. Seine Filme sind kommentarlos und konzentrieren sich auf die Darstellung des Schicksals und Lebens der Unglücklichen und Schwierigen.
Da wir kurz vor dem 100. Jahrestag des Vietnam Revolutionary Press Day die Gelegenheit hatten, den Regisseur und verdienten Künstler Ta Quynh Tu zu treffen, erfuhren wir mehr über seine Lebensgeschichte, seine Karriere und seine wertvollen Erinnerungen als Filmemacher.
Ta Quynh Tu (weißes Hemd, rechts) arbeitet im Covid-19-Epidemiezentrum in Ho-Chi-Minh- Stadt.
Das Thema kommt manchmal sogar in ... Träumen vor.
PV: Bei dem Namen Ta Quynh Tu denken viele sofort an die Rolle des Regisseurs, Drehbuchautors und Kameramanns. Wie sind Sie zum Fernsehen und zu Dokumentarfilmen gekommen?
Regisseur Ta Quynh Tu: Ich habe als Kameramann angefangen. Um aber genauer zu erklären, warum ich diesen Beruf gewählt habe, muss ich die Geschichte eines faulen Jungen erzählen, der keine Orientierung hatte. Meine Eltern waren damals alt und mussten hart in Fabriken arbeiten. Sie sagten mir nur, dass ich hart lernen müsse, um der Armut zu entkommen. Mein gesamtes Studium, meine Berufswahl und meine Zukunftsorientierung lagen bei mir.
Obwohl ich daran erinnert wurde, war ich immer noch … zu faul zum Lernen! Während meine Freunde sich voller Enthusiasmus für die Aufnahmeprüfungen an der Universität anmeldeten, wusste ich nicht, was ich belegen sollte, also … ging ich nach Hause und half meiner Familie bei der Feldarbeit. Ich war noch nicht mit dem Hacken des Feldes fertig, als ich die Sonne hoch aufgehen sah; sie wurde immer heißer. Mitten auf dem riesigen Feld sitzend, spürte ich, wie riesig es war! Wenn ich keine Arbeit fand, würde ich in Zukunft sicherlich sehr leiden! Von da an war ich entschlossen, zur Schule zu gehen.
Als ich einmal am Nghia Tan Park vorbeikam, blieb ich kurz stehen und sah einen Regisseur, der Anweisungen gab, aber der Kameramann hörte nicht zu, weil der Kamerawinkel nicht passte. Ich begann darüber nachzudenken, das Filmen zu lernen, in der Hoffnung, die Kamerawinkel gut kontrollieren und das Problem schnell erfassen zu können.
Regisseur Ta Quynh Tu (links).
Ich ging vier Jahre später zur Schule als meine Altersgenossen. Meine Familie war arm. Nach meinem Abschluss an der Hanoi Academy of Theatre and Cinema hatte ich eine große Summe Schulden, fast 100 Millionen VND.
Nach meinem Abschluss in Film und Kinematographie im Jahr 2005 arbeitete ich normalerweise fünf bis zehn Jahre als Kameraassistent, bevor ich Hauptkameramann wurde. Damals gab es nicht viele Möglichkeiten. Einmal war ein Freund beschäftigt und bat mich, bei den Dreharbeiten für die vietnamesische Fernsehsendung „Für die Armen“ mitzuhelfen. Als eine Schwester aus dem Team sah, dass ich filmen konnte, lud sie mich ein, mitzumachen. So bin ich bis heute bei diesem Sender.
PV: Wie lange nach Ihrem Eintritt in den Sender hatten Sie Ihren ersten Dokumentarfilm?
Regisseur Ta Quynh Tu: Während meiner ersten fünf Jahre beim Sender hatte ich immer den Gedanken, Regisseur für Dokumentar- oder Spielfilme zu werden. Da ich wusste, dass der Sender über ein reichhaltiges Angebot an Dokumentarfilmen verfügte, es in den Abteilungen jedoch nur wenige Produzenten gab, bewarb ich mich im Juli 2011 bei VTV4 als Regisseur.
Als ich ankam, machte ich mir große Sorgen. Ich fragte mich ständig, wie ich meinen ersten Film eindrucksvoll gestalten könnte. Nach langem Überlegen entschied ich mich, einen Film über die Wächter des Friedhofs Truong Son ( Quang Tri ) zu drehen, über die Geschichten der Menschen, die unter den Toten leben.
Nachdem ich das Thema gewählt hatte, fragte ich mich: Ich musste etwas Neues zu diesem Thema finden. Ein Freund, der an der Journalistenschule unterrichtete, meinte, das Bild des Bodhi-Baums sei dort noch nie zuvor ausgenutzt worden, also benutzte ich sofort den Ausdruck „Bodhi-Vitalität“, um über die Hingabe und die Gelübde derjenigen zu sprechen, die hier für die Standortverwaltung verantwortlich sind.
Als ich „Bodhi Vitality“ drehte, investierte ich mein eigenes Geld in eine Kamera. Wenn ich mich richtig erinnere, war es eine Canon 7D. Damals filmte fast niemand in meinem Umfeld mit einer Kamera.
Die Stärke der Kamera liegt darin, jeder Szene Glanz zu verleihen. Im Vergleich zu einer Videokamera gelingt es ihr besser, den Hintergrund unscharf zu machen oder Details besser darzustellen. Außerdem ist sie sehr mobil, kompakt und handlich. Obwohl die Kamera damals Einschränkungen hinsichtlich Aufnahmezeit und Ton hatte, versuchte ich mich dennoch an der Kamera, um dem Betrachter neue ästhetische Einblicke zu bieten.
Im ersten Test, in „Bodhi Vitality“, wurde etwa ein Viertel des Filmmaterials mit einer Kamera gedreht. In „Breakwater“ hingegen wurden 100 % des Filmmaterials mit einer Kamera gedreht.
Regisseur Ta Quynh Tu
Regisseur Ta Quynh Tu.
Später, wenn ein neues Kameramodell mit verbesserten Funktionen herauskam, verkaufte ich die alte, um mir eine neue zu kaufen. Meine Familie hat mich bei allen Entscheidungen, die ich für meine Arbeit traf, immer unterstützt und an sie geglaubt, selbst als ich für Filme wie „Zwei Kinder“ mein eigenes Geld ausgeben musste.
PV: Fällt es Ihnen schwer, Themen für Dokumentarfilme zu finden?
Regisseur Ta Quynh Tu: Themen fallen mir zufällig ein. Manchmal kommen sie mir sogar in meinen Träumen!
Die Geschichte geht so: Nachdem ich den Film „Zwei Kinder“ gedreht hatte, träumte ich oft von zwei Müttern, die ihre Kinder für Märtyrer hielten. Ich dachte, es wäre nur ein Traum. Doch dann, am Ende … geschah es tatsächlich.
Damals schickte mir ein Kollege vom Radio- und Fernsehsender Quang Tri eine Liste mit 1.000 Märtyrern samt vollständigen Informationen, aber ohne die Familien, die sie hätten beanspruchen können. Meine Frau und ich suchten uns sofort einen Fall in Vinh Phuc aus, um zu recherchieren, und beschlossen, einen Film zu drehen.
Zwei Mütter sitzen am Grab und wissen nicht, ob die Person, die dort liegt, ihr Kind ist oder nicht – Foto: NVCC
Wir folgten der Familie zur Abteilung für Verdienste, um die Formalitäten abzuschließen. Dann erschienen zwei Fremde. Ich hörte sie vage erzählen, dass ihre ganze Familie ihren geliebten Verstorbenen zehn Jahre lang verehrt hatte, aber plötzlich … war das Grab verschwunden. Und es wurde irrtümlicherweise von einer anderen Familie beansprucht. Mein nächtlicher Traum wurde gewissermaßen Wirklichkeit.
Und so beschloss ich, das alte Thema aufzugeben und stattdessen einen Film über die Tragödie zu drehen, die entsteht, wenn man das Grab eines Verwandten mit „The Way Home“ verwechselt.
„The Road Home“ erzählt eine wahre Geschichte. Im Jahr 2002 fand die Familie von Frau Luu Thi Hinh das Grab des Märtyrers Dinh Duy Tan auf dem Märtyrerfriedhof Ba Dac Slope, Bezirk Tinh Bien, Provinz An Giang. Da sie ihren Sohn bei seinen Kameraden belassen wollten, überführte Frau Hinhs Familie die sterblichen Überreste des Märtyrers nicht in ihre Heimatstadt. Im Juni 2018 besuchte Frau Hinhs Familie das Grab ihres Sohnes und erfuhr, dass die Familie von Frau Ha Thi Xuan die sterblichen Überreste des Märtyrers vor acht Jahren in die Provinz Ninh Binh überführt hatte. Nach langen Diskussionen erkannten beide Mütter ihren Sohn schließlich an …
Dokumentarfilme haben ihre eigene „versteckte“ Sprache, kein Kommentar nötig
PV: Es scheint, dass es unvermeidlich ist, dass sich das, was in der Realität passiert, wenn man mit der Arbeit an einem Thema beginnt, stark von dem unterscheidet, was ursprünglich geplant war.
Regisseur Ta Quynh Tu: Das ist für viele Journalisten ganz normal, wenn sie ins Feld gehen. Die Filme, die ich mache, haben kein Drehbuch. Wenn ich mit der Arbeit an einem Thema beginne, gebe ich ihm oft viele Anweisungen im Kopf.
Es gibt Situationen, die häufig vorkommen: Fällt es in eine der vorgegebenen Richtungen, führe ich den bestehenden Thread weiter. Es gibt aber auch Momente, in denen die Kollision mit der Realität keiner Hypothese entspricht. Die Szene gibt uns dann auch völlig neue Themen.
„The Way Home“ entstand zufällig, ohne jegliche Absicht. Ta Quynh Tu nennt es die Improvisation des Journalismus …
Ich kam zu dem Schluss, dass wir eingeschränkt sind, wenn wir uns an ein bestehendes Drehbuch halten. Das Thema wird eingeschränkt. Unserem Denken fehlt es an Offenheit. Dokumentarfilme müssen den Charakteren und der Realität folgen. Daher müssen wir uns bei der Gestaltung des Drehbuchs auf die Charaktere und die Situationen stützen, die sie tatsächlich erleben und mit denen sie konfrontiert werden.
In der Postproduktion wird das endgültige, detaillierte Drehbuch fertiggestellt. Jetzt ist es an der Zeit, an der Erzählweise und der Art und Weise zu arbeiten, wie die Ideen zum Ausdruck gebracht werden, und die Handlung und das Ende des gesamten Films festzulegen.
PV: Ihre Filme sind sehr real und einfach. Spiegeln sie einen Aspekt oder eine Persönlichkeit von Ta Quynh Tu wider?
Regisseur Ta Quynh Tu: Bevor ich Filme drehte und im Journalismus arbeitete, hatte ich viele Jobs. Es gab einen Ta Quynh Tu, der als Bauarbeiter, Landwirt oder Holzschnittkünstler arbeitete und von Ort zu Ort zog, um Menschen in Not zu treffen.
Ich komme aus der Arbeiterklasse und kann daher die Arbeit und die Nöte der Figuren nachvollziehen. Es scheint, als gäbe es keine Distanz zwischen mir und ihnen. Wenn ich den Kamerawinkel einstelle oder Fragen stelle, betrachte ich die Situation immer aus der Perspektive eines Arbeiters. Meiner Meinung nach sollten wir möglichst realistische Geschichten erzählen, ausgehend von den kleinsten Details.
Als ich nach Taiwan zurückkehrte und als Kameramann für die Sendung „Für die Armen“ arbeitete, reiste ich weiter. Jede Reise ist für mich eine Seite im Buch des Lebens. Ich reise viel, um den Atem des Lebens zu spüren.
Das spezielle VTV-Programm „Mutter wartet darauf, dass ihr Kind nach Hause kommt“ unter der Regie von Ta Quynh Tu wird auf VTV1 gezeigt.
Es war die Aufrichtigkeit, die mir half, schnell eine Verbindung zu der Figur aufzubauen. Als ich zum Beispiel einen im Ausland lebenden Vietnamesen traf, der dem Tode nahe war und in seine Heimat zurückkehrte, hörte ich mir seine Geschichte an. Nachdem ich seine Gefühle verstanden hatte, überlegte ich, wie ich sie auf eine Weise vermitteln könnte, die ihm nahe kam. Dann wählte ich einen „Deich“, der die Liebe zwischen Armee und Volk, die Liebe zwischen Nachbarn und die Liebe zwischen Freunden darstellt. Es war dieser Deich, der einen über 80-jährigen Auswanderer an seinen Geburtsort zurückbrachte. Daraus entstand der Film „Breakwater“.
Doch manchmal bin ich gezwungen, zu handeln, um die Wahrheit herauszufinden. Bei den Dreharbeiten zu „Chong Lac“, einem Film über das Leben vietnamesischer Bräute in Taiwan, schlüpfte ich in die Rolle von „Chu Cuoi“ und spielte jemanden, der Papierkram erledigt, um ein Netzwerk gefälschter Staatsbürgerschaften aufzudecken. Aber wenn mich jemand fragt, ob mir das peinlich ist, lautet meine Antwort nein. Denn offensichtlich decke ich eine unangenehme Wahrheit auf, um anderen zu helfen.
Regisseur Ta Quynh Tu (links) und eine Figur in der Dokumentation „Unstable“. (Foto: Filmteam)
PV: Wann haben Sie angefangen, Dokumentarfilme ohne Kommentar zu drehen?
Regisseur Ta Quynh Tu: Diese Geschichte entstand aus einer sehr unangenehmen Situation. Nachdem ich das Drehbuch gedreht und bearbeitet hatte, bat ich jemanden, einen Kommentar für „Breakwater“ zu schreiben. Doch kurz vor der Ausstrahlung gab es immer noch keinen Kommentar … Also blieb ich drei Tage und drei Nächte wach, um einen Kommentar für den Film zu schreiben. Doch nachdem ich ihn geschrieben hatte, merkte ich, dass er keinen großen Eindruck hinterließ. Vielleicht ist das Schreiben von Kommentaren nicht meine Stärke.
Damals war es weltweit nichts Neues, Filme ohne Kommentar zu drehen. In Vietnam war dieser Ansatz jedoch nicht populär. Ein allgemein gehaltener Kommentar, der lediglich beschreibend und erzählend war, war nicht teuer. Denn die Bilder drückten dies bereits aus. Um einen guten Kommentar zu schreiben, sollte man sich von „Hanoi in Whose Eyes“ und „A Kind Story“ des Volkskünstlers Tran Van Thuy inspirieren lassen.
Wenn ich zurückdenke, sehe ich, dass Menschen, wenn sie geboren werden und nicht durch Sprache miteinander kommunizieren, sich oft durch Gesten und Handlungen ausdrücken und verstehen. Dokumentarfilme sind kulturelle Werke mit einem Thema, einer Ideologie und vermitteln immer eine Botschaft. Anstatt sie mit Worten auszudrücken, können wir die Bedeutung durch die Geschichte der Figur filtern und einfügen.
Ihre Begegnungen mit dem Leben, zwischen Menschen, in ihren Ausdrücken, Handlungen und Worten werden die Botschaft des Films vermitteln. Diese Begegnungen bieten reichhaltiges Material für den Film. Und „The Tree of Life“ ist mein erster Dokumentarfilm ohne Kommentar.
Regisseur Ta Quynh Tu und Crew mit Charakteren im Dokumentarfilm Chong vac.
PV: Wenn ich mich nicht irre, waren es „Breakwater“ und „The Tree of Life“, die Ihnen beim National Television Festival 2011 zwei Silberpreise einbrachten?
Regisseur Ta Quynh Tu: Das stimmt. Das waren die ersten Auszeichnungen meines Lebens. Und bis jetzt scheint es niemandem in Taiwan gelungen zu sein, in einer Saison des National Television Festivals gleichzeitig zwei Silberpreise in der Kategorie Dokumentarfilm zu gewinnen. Für mich ist dieser Preis sehr wertvoll. Obwohl ich inzwischen viele andere Erfolge erzielt habe, sind die Emotionen des Augenblicks, als ich diese beiden Silberpreise erhielt, noch immer in meinem Gedächtnis.
Natürlich sind Auszeichnungen nicht das wichtigste Maß für die Qualität eines Produkts. Aber sie können Journalisten ermutigen und motivieren. Darüber hinaus ist jeder Film für mich eine Lektion, eine Ansammlung von Erkenntnissen .
Perspektive: entscheidend für Erfolg oder Misserfolg eines journalistischen Produkts
PV: Was ist Ihrer Meinung nach das Wichtigste bei der Herangehensweise an ein Problem?
Regisseur Ta Quynh Tu: Die Perspektive ist das Wichtigste. Anfangs habe ich das nicht erkannt, aber jetzt kann ich bestätigen, dass die Perspektive für Journalisten extrem wichtig ist. Denn sie ist der Schlüssel zur Annäherung und Reflexion des Problems.
Das ultimative Ziel eines Werkes ist es, dem Betrachter einen Mehrwert zu bieten. Der Erfolg oder Misserfolg eines Werkes, ob gut oder schlecht, hängt jedoch stark von der Perspektive ab. Deshalb versuche ich, jedes Werk aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Regisseur Ta Quynh Tu (links) macht ein Foto mit einer Figur in „Borderline“.
Es gibt Filme, die ich jahrelang verfolgt habe und trotzdem gescheitert bin. Es gibt aber auch Filme, die ich innerhalb einer Woche gedreht habe und die erfolgreich waren. Daraus schloss ich, dass Erfolg oder Misserfolg eines Films nicht an der Zeit gemessen werden, sondern an der Tiefe der Geschichte und der Charaktere, meinen Gefühlen für die Charaktere sowie daran, wie sehr ich die Charaktere mit dem Autor teile.
Um eine gute Perspektive zu gewinnen , muss man meiner Meinung nach sorgfältig beobachten und gründlich genug analysieren. Es liegt in der Natur der Sache, sich im Kreis zu drehen. Wer ein Produkt haben will, muss loslegen, und dafür braucht man echte Erfahrungen. Wer echte Erfahrungen machen will, muss sich anstrengen , und nur so kann man sich in die Charaktere hineinversetzen. Wer nur beobachtet, wie „auf einem Pferd reitet, um Blumen zu sehen“ , wird es als Journalist schwer haben.
PV: Viele Ihrer Filme sind filmisch: Sie haben Höhepunkte, Drama, Wendungen … Die Charaktere werden vermenschlicht. Steht die Ausnutzung dieser Elemente im Widerspruch zur inhärenten Ehrlichkeit des Journalismus?
Regisseur Ta Quynh Tu: Dokumentarfilme müssen sich mit realen Menschen und realen Ereignissen befassen. Absolut keine Fiktion. Selbst wenn es Szenen gibt, die Situationen oder Szenen aus dem Film nachstellen müssen, basieren sie immer noch auf den Daten und Fakten, die ich über die Charaktere habe. Manchmal visualisiere ich die Worte der Charaktere auch mit konkreten Bildern und Handlungen, damit das Publikum die Geschichte besser verstehen kann.
Dies basiert auch auf meinem Filmprinzip: Anstatt die Geschichte mit Kommentaren zu erzählen, sollten Bilder die Geschichte erzählen. Von investigativen Filmen bis hin zu Werken über Schicksal, Schmerz und Not – sie alle versuchen, einen tiefen Eindruck beim Publikum zu hinterlassen. Und das sollten positive Botschaften sein.
Regisseur Ta Quynh Tu.
PV: Meinen Sie, dass der Regisseur auch dann positive Botschaften vermitteln sollte, wenn der Film Schmerz thematisiert?
Regisseur Ta Quynh Tu: Natürlich. Zum Beispiel die Geschichte des verwechselten Kindes in „Zwei Kinder“. Wenn wir am Ende des Films den Schmerz auf den Punkt bringen, indem wir den irrtümlichen Kinderaustausch auf die Nachlässigkeit der Ärzte zurückführen, dann wird dieser Schmerz für die beiden armen Kinder immer noch spürbar sein. Der Film wird sich auch darauf beschränken, die festgefahrene Situation zu verurteilen und zu reflektieren.
Wenn wir jedoch weitere Teile hinzufügen und uns darauf konzentrieren, wie sich die Kinder nach ihrer Rückkehr an den richtigen Ort in das Leben integrieren und jemanden finden, der dieses Dilemma löst, wird der Wert des Films ebenfalls anders. In „Two Children“ ist es Herr Khien, der die beiden Familien ermutigt, eine Einheit zu bilden und sich gemeinsam um beide Kinder zu kümmern.
Die kleine Thin, ein ethnisches Mädchen, wurde irrtümlicherweise der Familie von Herrn Khien übergeben. Auf diesem Bild wird das Mädchen im Dorf Soc seiner leiblichen Mutter, Frau Lien, zurückgegeben.
Oder wie im Film „Border“: Wenn der Film mit dem Tod beginnt und mit dem Tod endet, sprechen wir von einer schrecklichen Epidemiesaison, in der die Menschen am Ende in eine Sackgasse geraten. Wenn er jedoch mit dem Tod beginnt und mit einem Schrei bei der Geburt endet, ist die Geschichte völlig anders. „Border“ vermittelt die Botschaft: Egal wie schrecklich die Epidemie ist, dank der Solidarität der Menschen und der Begeisterung des medizinischen Teams entsteht immer noch Leben.
Regisseur Ta Quynh Tu bei der Produktion des Dokumentarfilms Border.
Letztendlich liegt es immer noch beim Produktionsteam, wo ein Film enden und welche Botschaft er vermitteln möchte . Die Postproduktion ist der Prozess, bei dem der Regisseur den Film noch einmal neu arrangiert, damit er ein vollständigeres Erscheinungsbild erhält .
Regisseur Ta Quynh Tu
Chancen ergeben sich nur, wenn man den Sprung wagt.
PV: Haben Sie, während Sie die Kamera hielten, über das Ende des Films nachgedacht?
Regisseur Ta Quynh Tu: Bei allen Dokumentarfilmen denke ich während des Drehs darüber nach, womit ich anfangen und womit ich aufhören soll, welche Bilder ich verwenden soll. Manchmal stecke ich auch fest und wähle dann, wenn ich mir die Bänder in der Postproduktion noch einmal ansehe, aus dem Gefilmten aus. Das passiert mir selten.
Eine Geschichte in einem Dokumentarfilm zu erzählen ist wie das Zusammenbauen von Legosteinen ohne Modell oder Vorlage. Es sind alles nur Teile, und es liegt an uns, sie zu erschaffen.
Regisseur Ta Quynh Tu
Ich schätze mich immer noch glücklich. Beim Filmemachen macht Glück 30-40 % aus. Glück, eine gute Figur zu treffen. Glück, eine interessante Geschichte auszuarbeiten. Aber dieses Glück hängt auch von der sorgfältigen Vorbereitung des Regisseurs im Vorfeld ab. Falls eine wertvolle Szene übersehen wird, muss sich der Regisseur schnell überlegen, welche anderen Bilder diesen Inhalt ausdrücken können. Dann muss er weiter urteilen und herausfinden, ob eine ähnliche Szene wieder vorkommt.
Durch Vorbereitung und Einsatzbereitschaft können Sie das Problem gründlich angehen. Auf der Grundlage von Fakten und Daten können Sie dann in jeder Situation die richtigen Urteile fällen.
Regisseur Ta Quynh Tu hält sich für einen glücklichen Menschen. Dieses Glück wird jedoch wahrscheinlich gegen einen Prozess ernsthafter und sorgfältiger Arbeit eingetauscht.
PV: Um auf „Borderline“ zurückzukommen: Hatte der Film nach seiner Ausstrahlung wirklich einen Einfluss auf die breite Öffentlichkeit?
Regisseur Ta Quynh Tu: Für jede journalistische Arbeit im Allgemeinen und für das Fernsehen im Besonderen ist das Timing äußerst wichtig. Und „Borderline“ ist ein typisches Beispiel für dieses Timing. Der Film wurde unter besonderen Umständen ausgestrahlt, zu einer Zeit, als das ganze Land mit der Bekämpfung von Covid-19 zu kämpfen hatte.
Als ich den Auftrag erhielt, einen Film über den Kampf gegen die Pandemie zu produzieren, wurde ich gebeten, dies schnell zu tun und so schnell wie möglich zu veröffentlichen. Damals war die Covid-19-Pandemie auf ihrem Höhepunkt. Gleichzeitig schwankten die Menschen in Hanoi zwischen der Entscheidung, ob sie sich von Pfizer oder AstraZeneca impfen lassen sollten. Für mich war diese Situation ziemlich belastend. Aber das heißt nicht, dass wir es nicht tun oder nicht gut machen. Ich sehe es immer noch als Chance, zu arbeiten.
Regisseur Ta Quynh Tu drehte für den Dokumentarfilm „Border“.
Als ich den K1-Bereich des Hung Vuong Krankenhauses betrat, setzte ich mir das Ziel, innerhalb von zehn Tagen zu drehen. Anschließend ging ich zurück in den Quarantänebereich, um die Postproduktion durchzuführen. Tatsächlich wurde der Film bereits vor Ablauf der Quarantänezeit ausgestrahlt. Und der gesamte Produktionsprozess dauerte weniger als einen Monat.
Der Kern von „Borderline“ ist nach wie vor ein Propagandawerk, das das Bewusstsein der Menschen für den Kampf gegen die Epidemie schärft und ihnen realistische Bilder davon vermittelt, dass es Menschen gibt, die jede Sekunde, jede Minute mit Krankheiten um ihr Leben kämpfen. Anstatt zu zögern oder zu entscheiden, müssen sie proaktiv und schnell handeln, um sich zu schützen. Vielleicht hat der Film gerade deshalb eine so tiefgreifende Wirkung auf die Öffentlichkeit, weil er zu einem so besonderen Zeitpunkt veröffentlicht wurde.
PV: Ist die soziale Reichweite ein Maß für den Erfolg einer journalistischen Arbeit? Und was bestimmt das Überleben eines Dokumentarfilms?
Regisseur Ta Quynh Tu: Wenn ein Film ausgestrahlt wird, ist seine Reichweite und Wirkung auf die Öffentlichkeit das Maß für die Wirkung einer journalistischen Arbeit. Um jedoch den Erfolg oder Misserfolg eines Films zu beurteilen, müssen viele Faktoren zusammenkommen.
Um den Rhythmus aufzubauen, muss der Film Fakten enthalten. Um das Tempo zu erhöhen und Emotionen aufzubauen, müssen die Bilder aufwendig und die Handlung gut sein. Dies erfordert eine sorgfältige Vorbereitung in der Vorproduktion. Es darf nichts fehlen.
Um diese Elemente zu erfassen, muss man vor allem präsent sein. Man muss die Charaktere genau verfolgen. Man muss mit ihnen leben. Sonst werden wir nie spüren, was sie durchmachen, und es dann in die Arbeit einfließen lassen.
Wenn Sie sich also einbringen und mitmachen möchten, gibt es keinen anderen Weg, als in die Realität einzudringen und sich an die Geschichte zu halten, um die Figur gründlich zu verstehen. Nur wenn Sie mit der Figur leben, können Sie die Wurzel der Sache verstehen und beurteilen, ob Sie glauben, was Ihnen vor Augen geführt wird, oder ob Sie nach mehr Wahrheit dahinter suchen müssen.
Ta Quynh Tu bei der Postproduktion ihres Dokumentarfilms.
PV: Um die Wahrheit zu erfahren, muss man bis zum Ende gehen, um die Lösung zu finden und die interessanten Details zu entdecken. Gibt es also Details, die Sie, obwohl Sie wissen, dass sie wertvoll sind, dennoch nicht in Ihre Arbeit einbeziehen?
Regisseur Ta Quynh Tu: Viele. Ich habe auch schon viele gute Werke auf halbem Weg abgebrochen. Wenn ich ein Werk mache, gewinne ich immer das Vertrauen der Charaktere. Sie schütten mir ihr Herz aus und erzählen mir von ihrem Leben. Bei der Ausstrahlung denke ich oft darüber nach, ob diese Details neben den Auswirkungen auf die Gesellschaft auch das Leben der Charaktere beeinflussen werden.
Jeder versteht, dass die Aufgabe eines Journalisten darin besteht, das Böse zu bekämpfen und das Gute zu verbreiten. Und jeder Einzelne muss Verantwortung für die ihm zugewiesene Position und Arbeit übernehmen. Natürlich wird man die Wahrheit finden, wenn man bis zum Ende des Schmerzes geht, aber wenn diese Wahrheit den Charakter und die Menschen um ihn herum verletzt, gebe ich auf.
Daher kämpfe ich bei der Arbeit ständig zwischen Berufsethik und persönlichen Wünschen. Manchmal ist es ein Kampf. Aber in diesem Beruf lässt sich das nicht vermeiden.
Es gab Momente, in denen ich mit dem Filmen fertig war und zu Hause bedauernd die Aufnahmedatei löschen musste. Ich hatte Angst, dass ich eines Tages nicht mehr widerstehen könnte. Ich hatte Angst, dass ich mich wegen etwas anderem verändern würde. Ich hatte Angst, dass ich eines Tages, wenn ich zurückdenke, all die Mühe bereuen würde, die ich mir gemacht hatte. Also beschloss ich, die Datei zu löschen, damit ich nicht mehr daran denken musste.
PV: Versuchen Sie sich vor der Ausstrahlung eines Films oft vorzustellen, wie das Publikum auf das Werk reagieren wird?
Regisseur Ta Quynh Tu: Ich nutze oft die Reaktion der Mehrheit, um die öffentliche Meinung einzuschätzen, weil es sehr schwierig ist, „hundert Familien zu bedienen“. Bei „Borderline“ zum Beispiel gab es nach der Ausstrahlung des Films einige Meinungen darüber, die Gesichter der Figuren nicht zu verdecken.
Die Frage ist nun, wie die Grenzen des Profis gemessen werden. Wurden sie schon einmal gemessen? Oder gab es Bedenken? Sind Sie mental darauf vorbereitet, die Konsequenzen Ihrer Entscheidung im Voraus zu akzeptieren? Die Antwort lautet: Ja.
Doch nach langem Zögern und Überlegen entschied ich mich, das Gesicht der Figur nicht zu verdecken. Zunächst musste ich für jede Szene um Erlaubnis fragen. Und in einer Zeit, in der die Grenze zwischen Leben und Tod so fragil war, wollten auch ihre Lieben in der Ferne ihre Lieben unbedingt ein letztes Mal sehen. Einige Leute riefen mich nach der Ausstrahlung des Films an und baten um weitere Fotos, um diese wertvollen Aufnahmen zu retten.
„Border“ – ein Dokumentarfilm, der bei Regisseur Ta Quynh Tu die Frage nach der „Grenze“ seiner eigenen Entscheidungen aufwirft.
PV: Gibt es etwas, das Sie im Laufe Ihrer zehnjährigen Karriere bereut haben?
Regisseur Ta Quynh Tu: Jeder Film hinterlässt bei mir ein gewisses Bedauern. Aber am beunruhigendsten und bedauerlichsten ist wahrscheinlich „Two Children“. Als der Film im Ausland zu einem Wettbewerb gezeigt wurde, gewann er keinen Preis. Im Film habe ich die Szene nachgestellt, in der ein Großvater zum Einkaufen ins Dorf geht und zufällig ein Kind sieht, das seinem Enkelkind ähnelt.
Tatsächlich ist die Geschichte nicht falsch, aber die Szene wurde so realistisch nachgestellt, dass die Zuschauer fragten: Warum geschah das ausgerechnet in diesem zufälligen Moment? Denn das gelingt offensichtlich nur wenigen Dokumentarfilmen. Die Jury des Wettbewerbs meinte, dass die Arbeit durch diese Nachstellung ihren wahren Wert verloren habe. Sie war der Meinung, das Produktionsteam habe in die Geschichte eingegriffen. Und das war eine wichtige Lektion in meiner über zehnjährigen Berufserfahrung.
Damals dachte ich, um eine interessante Geschichte zu erzählen, müsse man sie mit Bildern beschreiben. Aber neben der Geschichte – Dinge, die sich nicht wiederholen können – muss man sie sorgfältig erwähnen, bevor man sich entscheidet, reale Ereignisse nachzuspielen. Wenn ich es noch einmal machen könnte, würde ich mir die Worte der Figur ausleihen, um mich an die Situation zu erinnern. Auch wenn das nicht so gut ist wie das Erzählen mit Bildern, geht dadurch zumindest nicht die Authentizität des Films verloren.
Der Dokumentarfilm „Zwei Kinder“ erzählt die Geschichte zweier Kinder, die im Kreißsaal irrtümlich vertauscht wurden. Die Suche der Eltern nach ihren Kindern lässt die Zuschauer erzittern, denn es ist nicht leicht, zwei Kinder von den Menschen zu trennen, die sie seit über drei Jahren Vater und Mutter nennen. Und für Erwachsene ist es millionenfach schwieriger …
Langfristige Arbeit zeigt, dass wir manchmal Unvollkommenheiten akzeptieren müssen. Überlegen Sie sorgfältig, um eine gute Wahl zu treffen. Auch müssen Sie Ihre Perfektion durchleben. Manchmal sind es die schäbigen Bilder, die kurz geteilt werden, aber mehr Wert bringen als die glitzernden visuellen Bühnen.
Wenn wir nostalgisch an etwas zurückdenken, wünschen wir uns oft: „Gefällt mir“. Aber wenn es keinen „Preis“ gibt, gibt es auch keinen nächsten Film. Denn Menschen sind oft zufrieden und selbstgefällig mit dem, was sie erreicht haben. Tatsächlich gibt es Produkte, auf die ich zwei bis drei Jahre später zurückblicke und mich albern finde. Und viele alte Fragen blieben offen, die ich nun beantwortet habe. Für mich ist jeder „Preis“ eine Motivation, das nächste Werk gut zu machen.
Quelle: https://nhandan.vn/special/dao-dien-ta-quynh-tu/index.html
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