Der künstlerische Raum von Liebe und Licht in der Öl- und Lackmalerei

Die Ausstellung „An & Huy - Lover & Light“ in der Sigma Gallery (Ho-Chi-Minh-Stadt) präsentiert fast 50 neue Werke der beiden Künstler Dang Thu An und Nguyen Duc Huy.

Die Veranstaltung erhielt zahlreiche positive Kritiken von Experten, die die subtile Verbindung von Ölmalerei und Lackkunst, die Tradition und Moderne vereint und einen tiefgründigen und humanen künstlerischen Raum schafft, lobten.

Die Maler Dang Thu An und Nguyen Duc Huy sind zwei Künstler, die beide an der Kunsthochschule Hue ihren Abschluss gemacht haben und als prominente Gesichter der zeitgenössischen Kunst gelten.

In der Ausstellung zu sehende Werke.

Ans Ölgemälde und Huys Lackmalereien schaffen zwei kontrastierende, aber einander ergänzende Bildwelten : weich – hart, hell – tief, dünn – dick. Im Ausstellungsraum stehen die Werke nicht isoliert, sondern treten in einen Dialog miteinander, so wie zwei Künstlerpersönlichkeiten im künstlerischen Schaffen Hand in Hand gehen.

Dang Thu Ans Werke eröffnen einen sanften, emotionalen Raum. Die jungen Frauen in den Gemälden wenden sich oft ab oder schauen weg, als wollten sie etwas Privates verbergen. Dies regt den Betrachter zum Innehalten an und lässt ihn die Geschichte hinter den Farbschichten erahnen. Die Ölfarbe ist leicht und luftig, wodurch klare Töne entstehen, die dennoch eine innere Tiefe vermitteln.

Die Gemäldeserie „Junges Mädchen und Thanh Tien Papierblumen“ erinnert an die Volkskultur eines über 300 Jahre alten Handwerkerdorfes in Hue und würdigt die geschickten Hände und den Wunsch nach Wohlstand der Frauen.

Insbesondere experimentierte An mit Lack auf Leinwand – eine gewagte Wahl, die traditionelle Materialien mit weicher Leinwand kombinierte, um eine Maloberfläche zu schaffen, die sowohl geheimnisvoll glänzend als auch pulsierend wirkte, als ob sie atmete.

Die Ausstellung bot nicht nur eine ästhetische Perspektive, sondern erhielt auch zahlreiche Rezensionen von Forschern und Kritikern, die die künstlerische Tiefe und emotionale Wirkung der beiden Künstler widerspiegelten. Die neuen Werke, darunter Arbeiten wie „Illusionärer Garten“, „Nachtduft“, „Grapefruitduft“ und „Granatapfelblüten und honigsüßes Sonnenlicht“, demonstrierten eindrucksvoll die Raffinesse der Grafik und Farbgestaltung.

Die Arbeit der Künstlerin An ist ein Experiment mit Lack auf Leinwand.

Der Kritiker Phan Thanh Binh kommentierte, dass Ans Gemälde „klar und suggestiv sind und die verborgene Schönheit moderner vietnamesischer Frauen enthalten“ und die Betrachter nicht nur zum Sehen, sondern auch zum Nachdenken anregen.

Der Kunstforscher Ngo Kim Khoi äußerte sich ebenfalls zu An: „Ans Ölfarbe ist nicht dickflüssig, nicht aufdringlich; die Farbgebung genügt, um die Haut eines jungen Mädchens nach einem rosigen Traum zu evozieren.“ Diese Zerbrechlichkeit und Stärke, so Khoi, sei die charakteristische Schönheit, die die Identität der Malerin ausmache.

Wenn Liebe und Licht in der Ölmalerei - Lack.

Wenn Ans Gemälde wie ein Flüstern klingen, dann sind Nguyen Duc Huys Lackmalereien wie eine Hymne an Licht und Dunkelheit. Für ihn ist jedes Gemälde ein Ritual: viele Farbschichten, jahrelanges Polieren, um schließlich die tiefschwarze Oberfläche freizulegen, auf der das Gold-, Silber- und Eierschalenlicht wie Sterne funkelt.

Seine beiden Hauptwerkgruppen, „Liebende“ und „Licht“, drücken zwei unterschiedliche Betrachtungsweisen aus. In „Liebende“ verschmelzen Paare mit der Natur und beschwören so den asiatischen Fruchtbarkeitsgeist und die Schönheit der Harmonie von Yin und Yang herauf. „Licht“ hingegen konzentriert sich auf das Innere, wo Frauen zu Symbolen des Wissens und der Wiedergeburt werden.

Eines der Werke in der Ausstellung.

Der Kritiker Phan Thanh Binh sagte, dass Huys Gemälde „konventionelle Formnuancen mit Mustern verbinden, die an Emaille der Nguyen-Dynastie erinnern“, wodurch eine historische und kulturelle Tiefe in modernen Lackstrukturen geschaffen werde.

Der Kunstforscher Ngo Kim Khoi kommentierte, dass Huys Welt ein Ort sei, an dem „die Oberfläche des Gemäldes so schwarz ist, dass man sein Spiegelbild darin sehen kann, aber im Inneren Sterne verborgen sind, die in die Seele komprimiert sind“, was die Fähigkeit zeige, mit traditionellen Materialien einen inneren Raum zu schaffen.

Nachrichten und Fotos: Hai Yen/Tin Tuc und Dan Toc Zeitung

Quelle: https://baogialai.com.vn/khong-gian-nghe-thuat-cua-tinh-yeu-va-anh-sang-trong-hoi-hoa-son-dau-son-mai-post574391.html