„Code: The Road to Nothingness“ – Wo Tanz zur lebendigen Erinnerung wird

Auf seiner Suche nach der Quelle traditioneller Kultur, die sich im zeitgenössischen Raum des Stücks widerspiegeln soll, wählte Choreograf Nguyen Duy Thanh den Xuan Pha-Tanz – eine einzigartige Volkskunstform der Thanh Hoa – als eines der zentralen Materialien für seine Nachbildung, Reflexion und Kreation. Das Projekt verbindet Tanz, Musik , Animation und bildende Kunst und eröffnet so mehrdimensionale Dialoge zwischen Geschichte – Individuum – Gemeinschaft – Zukunft.

Erinnerungen an einen tausendjährigen Tanz

Laut Volkskundlern entstand der Xuan Pha-Tanz um das 10. Jahrhundert im Zusammenhang mit der Errungenschaft der Vereinigung des Landes durch König Dinh Tien Hoang. Der Legende nach veranstaltete der König nach dem Sieg über die zwölf Kriegsherren ein Fest, um seine Truppen zu belohnen und Gesandte aus aller Welt willkommen zu heißen. Um den großen Sieg zu feiern und die Freundschaft mit den Nachbarländern zu bekunden, entwickelten die Dorfbewohner von Xuan Pha einzigartige Tänze, die jeweils eine andere Kulturregion wie Hoa Lang, Ai Lao, Tao Hich, Tun Di und Ngo Quoc repräsentierten. Diese Tänze zeichnen sich nicht nur durch einzigartige Kostüme, Bewegungen und Musik aus, sondern sind auch ein lebendiges Zeugnis des kulturellen Austauschs in Südostasien im Altertum.

Im Laufe der Jahrhunderte drohte der Xuan-Pha-Tanz verloren zu gehen, wurde aber in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts wiederbelebt. 2016 wurde der Xuan-Pha-Tanz zum nationalen immateriellen Kulturerbe erklärt.

Eine Reise des kulturellen Austauschs und der spirituellen Erneuerung

„Ma: Der Weg ins Nichts“ greift Materialien aus verschiedenen Kulturräumen auf und stellt nicht nur ein altes Kulturgut wieder her, sondern verwandelt es auch in die Sprache innerer Emotionen, Fantasie und Reflexion. Dabei ist der Xuan-Pha-Tanz nicht länger nur ein volkstümliches Dekorationselement, sondern wird zu einem spirituellen Material, das neue Dialoge zwischen Tradition und Moderne eröffnet.

Dort werden Bewegungen dekonstruiert und in der Sprache des zeitgenössischen Tanzes neu gestaltet – der Körper wird zum Erzählwerkzeug, während Musik und Bilder einen surrealen Raum schaffen und das Publikum auf eine Reise der Erinnerungen mitnehmen – wo Vorfahren, Kultur und Identität in einer nichtlinearen mentalen Welt aufeinandertreffen. Elemente wie Trachten, traditionelle Musikinstrumente und volkstümliche Körpersprache werden geschickt integriert, um ein Gefühl von Vertrautheit und Fremdheit, Nostalgie und Hinterfragen zugleich zu erzeugen.

Künstlerischer Leiter und Projektproduzent Nguyen Quoc Hoang Anh sagte: „Mich fasziniert der Dialog zwischen scheinbar widersprüchlichen Elementen – Techno und traditionellem Ritual, Urbanität und Spiritualität, Trance und spiritueller Vermittlung. Je mehr fremde Elemente aufgenommen werden, desto raffinierter und farbenfroher wird die vietnamesische Kultur. Gegensätzliche Elemente existieren nebeneinander, ohne sich zu vermischen, im Gegenteil, ihre Härte nimmt zu.“

Elektronische Musik mit dem hypnotischen Rhythmus des Techno, kombiniert mit den ikonischen Bewegungen von Xuan Pha, schafft einen Raum, in dem sich Modernität und lokale Identität überschneiden. Es ist ein Dialog zwischen Trance und Ritual, zwischen Urbanisierung und Volksspiritualität. Diese Schnittstelle schafft einen Bereich, in dem der Trancezustand sowohl heilig als auch modern ist.

Das Auftauchen des Xuan Pha-Tanzes im Projekt ist nicht nur ein Beweis für den Wert der Volkskultur im zeitgenössischen künstlerischen Schaffen, sondern auch eine Bestätigung: Jede Bewegung der Geschichte wird durch den Körper, durch die Kunst und durch den Wunsch, die Vergangenheit mit der Gegenwart zu verbinden, neu geschrieben.

„Durch den Xuan Pha-Tanz stellen wir Fragen zur Verbindung zwischen den Menschen der Gegenwart und ihrem Erbe, dazu, wie kulturelle Erinnerungen nicht nur in Museen bewahrt werden, sondern auch in unseren Körpern, in unserer Atmung und in der Art und Weise, wie wir uns selbst und der Gemeinschaft begegnen, lebendig bleiben“, erklärte der Choreograf Nguyen Duy Thanh.

„Code: der Weg ins Nichts“, wo sich traditioneller und zeitgenössischer Tanz und Musik kreuzen und vermischen

Die einzigartigen Elemente von „Ma: Der Weg ins Nichts“ sind Tuong-Tanz, Xuan-Pha-Tanz und elektronische Technomusik. Ziel ist es, die junge Künstlergeneration zu unterstützen und mit dem Ökosystem aus staatlichen Institutionen, Unternehmen und der Öffentlichkeit zu verbinden, die Kreativität bei der Entwicklung indigener Materialien zu fördern und den internationalen Dialog zu erweitern. Durch die Sprache von Tanz, Musik und Bildern regt das Werk zum Nachdenken über die Verbindung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sowie über die Beziehung zwischen Individuen, Familien und Ahnenverehrung im Kontext des heutigen Lebens an.

„Tuong-Tanz oder Tuong-Tanz ist ein wichtiges Element der Tuong-Bühne und zeichnet sich durch stilisierte, symbolische und ausdrucksstarke Bewegungen aus. Jede Bewegung und Geste im Tuong-Tanz hat ihre eigene Bedeutung, die oft auf historischen, mythologischen oder kulturellen Symbolen beruht. Diese Gesten dienen dazu, Emotionen, Handlungen und narrative Elemente ohne Worte zu vermitteln“, betonte Künstler Nguyen Quoc Hoang Anh.

Ein weiterer Schwerpunkt der Show liegt auf Wissensaustausch, Bildung und der Schaffung von Möglichkeiten für junge Künstler. Gleichzeitig soll die Reichweite der Show auf viele andere Städte ausgeweitet und zur Entwicklung der Kulturindustrie in Vietnam beigetragen werden.

Im gesamten Werk dienen traditionelle materielle Details, die mit populären sozialen Elementen verwoben sind, als Rahmen, als subtile Metapher für Sitten und Konflikte. Sie sezieren Szenen, Rituale, Gewohnheiten und Regeln nicht nur im Hinblick auf Geschichte und Erbe, sondern auch im Hinblick auf die eigentliche Struktur der Existenz jedes Einzelnen und heben so die Ahnenverehrung des alten vietnamesischen Volkes hervor und ehren sie.

Künstler Nguyen Quoc Hoang Anh, künstlerischer Leiter, Projektproduzent.

Laut Nguyen Quoc Hoang Anh, künstlerischer Leiter und Projektproduzent, durchbricht multidisziplinäres Theater im Gegensatz zum traditionellen Theater, das einer linearen Erzählstruktur folgt, alte Grenzen und eröffnet einen flexiblen und multidimensionalen kreativen Raum. Die bewusst miteinander verwobenen audiovisuellen Bewegungstechnologie-Elemente steigern nicht nur die Attraktivität und Ausdruckstiefe des Werks, sondern schaffen auch immersive und einzigartige Erlebnisse für das Publikum. Das Publikum ist nicht nur Rezipient, sondern wird Teil des Stücks, fühlt, denkt undentdeckt neue Dimensionen der Vorstellungskraft.

Noch wichtiger ist, dass dieser kreative Ansatz die interdisziplinäre Zusammenarbeit erfordert und fördert. Künstler stehen nicht allein in ihren Fachgebieten, sondern kommen zusammen, um sich auszutauschen, zu lernen und über Grenzen hinaus zu denken. Dieser Prozess hilft ihnen, ihre Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern, mit neuen Strukturen und Formen zu experimentieren und so Innovation und einen freieren Ausdruck der persönlichen Identität zu fördern.

Durch diese Erfahrungen erweitern Künstler nicht nur ihr Wissen über ihre eigenen Fachgebiete hinaus, sondern entfalten auch ihre Kreativität, stärken ihr Selbstvertrauen und bauen ihr internationales Profil aus. Gleichzeitig haben sie die Möglichkeit, intensive Kontakte zu Künstlern aus anderen Bereichen zu knüpfen und so die Möglichkeiten für eine langfristige Zusammenarbeit und Entwicklung zu erweitern.

Das Stück „Ma: Der Weg ins Nichts“ erregte die Aufmerksamkeit eines großen Publikums.

„Wir glauben, dass Kunst und Kultur ein kontinuierlicher Prozess sind, in dem sich über viele Generationen hinweg Erfahrungen ansammeln, und dass wir alle von unseren Vorgängern inspiriert werden. Daten zur künstlerischen Praxis, darunter Forschungsdokumente, thematische Dokumentationen und Feldnotizen von Künstlern …, werden auch an die Gemeinschaft junger Künstler weitergegeben, die an den Programmen des Projekts teilnehmen“, bekräftigte der Künstler Nguyen Quoc Hoang Anh.

Mit dem Ziel, das kulturelle Erbe in einer neuen Form zu bewahren, anzupassen und weiterzugeben und dabei den Kerngeist der traditionellen Kunst zu bewahren, wird das Projekt „Ma: Der Weg ins Nichts“ im Jahr 2025 seine Reise der Einführung in die Öffentlichkeit in Haiphong und Ho-Chi-Minh-Stadt fortsetzen und mit der Erwartung, zu einem Zentrum für die Verbreitung kreativer Kunstpraktiken aus historischen Materialien zu werden, insbesondere des Potenzials traditioneller Kunstbühnen, und die nachhaltige Entwicklung traditioneller Kunst mit einem zeitgenössischen Ansatz zu fördern.

Erinnerungen an einen tausendjährigen Tanz

Eine Reise des kulturellen Austauschs und der spirituellen Erneuerung

„Code: der Weg ins Nichts“, wo sich traditioneller und zeitgenössischer Tanz und Musik kreuzen und vermischen

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