Die Ao Dai-Handwerkskunst nachhaltig weiterentwickeln.

Das Ao Dai (vietnamesische Tracht) ist ein kulturelles Symbol und ein Quell des Nationalstolzes für Vietnam. Die Bewahrung und Verbreitung des Wertes des Ao Dai im modernen Leben ist auch ein Weg, einen Teil der nationalen Identität zu bewahren, einschließlich der nachhaltigen Entwicklung des Handwerks der Ao-Dai-Herstellung.

Für viele Designer, Kunsthandwerker, Ao-Dai-Botschafter und Ao-Dai-Schneider im ganzen Land sind Stolz und Liebe zum Ao Dai in jedem Pinselstrich, jeder Stofffalte, jedem Stich präsent... und verbinden Kreativität mit der Bewahrung der dem Ao Dai innewohnenden traditionellen Werte.

Ein Teil der vietnamesischen Seele wird bewahrt.

Die verdiente Künstlerin Hai Phuong, Leiterin der Abteilung für traditionelle Musik am Ho-Chi-Minh -Stadt-Konservatorium für Musik, die sich stets in elegantem und anmutigem Ao Dai (traditionelle vietnamesische Kleidung) in der Öffentlichkeit zeigt, hegt eine besondere Vorliebe für den Ao Dai.

„Als Interpretin traditioneller vietnamesischer Musikinstrumente trage ich selbstverständlich ein Ao Dai (traditionelles vietnamesisches Kleid), wenn ich auf die Bühne gehe. Das Ao Dai hilft dem Publikum, vietnamesische Künstler zu erkennen und die vietnamesische Kultur und Identität in der Welt zu definieren“, erklärte die verdiente Künstlerin Hai Phuong.

Designer, Kunsthandwerker und Botschafter des Ao Dai tauschen sich auf dem Seminar zur nachhaltigen Entwicklung des Ao-Dai-Handwerks in der Buchstraße von Ho-Chi-Minh-Stadt über ihre Erfahrungen aus. Foto: Nhat Ha

Die verdiente Künstlerin Hai Phuong hegt eine tiefe Liebe und Verbundenheit zum Ao Dai (vietnamesischer Tracht) und ist überzeugt, dass dieses traditionelle vietnamesische Kleidungsstück im modernen Leben immer häufiger anzutreffen ist – in vielfältigen Kontexten und für alle Altersgruppen. Designer haben kontinuierlich neue Ao-Dai-Designs entwickelt, die nicht nur schön sind und die wahre Identität des vietnamesischen Volkes widerspiegeln, sondern auch hohen Tragekomfort bieten – eine wesentliche Voraussetzung dafür, dass der Ao Dai im modernen Leben Bestand hat.

„Das Schwierigste an der Kunst, ein Ao Dai herzustellen, ist, es zu lieben und zu verstehen, um ihm Leben einzuhauchen, sodass selbst wenn sich der Kontext oder die Perspektive ändert, die Essenz und der Charakter des Ao Dai immer noch erkennbar sind und es als Ao Dai erkennbar ist und nicht nur als etwas anderes, das geschaffen und als Ao Dai bezeichnet wurde.“

Kunsthandwerker NAM TUYEN

Der Kunsthandwerker Nam Tuyen, der seit über 30 Jahren den traditionellen fünfteiligen Ao Dai restauriert, teilte seine Gedanken mit: In erster Linie entwirft und näht er Ao Dai, um seinen Vorfahren, die dieses traditionsreiche Kleidungsstück schufen, tiefen Dank auszusprechen. Darüber hinaus möchte er in die Zukunft blicken, damit junge Menschen den Wert des Ao Dai erkennen und die Tradition, die unverwechselbaren kulturellen Werte der Nation, im modernen Leben fortführen. Nam Tuyen vergleicht den Ao Dai mit der „kulturellen Identität der Nation“, was bedeutet, dass der Träger sich seiner Wurzeln bewusst ist, wenn er ihn trägt, während der Designer ein tiefes Verständnis für das Wesen und die Kernwerte des Ao Dai besitzen muss.

Die Ho Chi Minh City Ao Dai Association führt Schulungsaktivitäten, Workshops, Ausstellungen und Kooperationen mit Schulen und Designunternehmen durch, um ein nachhaltiges Entwicklungsökosystem aufzubauen; den Austausch und die Weitergabe von Ideen zur Bewahrung der traditionellen Werte des Ao Dai, zur Entwicklung von Marken und Märkten im zeitgenössischen Kontext und zur Ausbildung der nächsten Generation.

Designerin Anna Hanh Le – amtierende Präsidentin der Ho-Chi-Minh-Stadt-Ao-Dai-Vereinigung

Aufgewachsen in einer ländlichen Gegend Zentralvietnams, erlebte die Designerin Anna Hanh Le – amtierende Präsidentin des Ao-Dai-Verbandes von Ho-Chi-Minh-Stadt – beim ersten Tragen eines Ao Dai dessen Weiblichkeit, Sanftheit und Schönheit als nationales Kulturgut. Anna Hanh Le ist überzeugt, dass jede Trägerin eines Ao Dai nicht nur ein Kleidungsstück trägt, sondern ein Stück vietnamesischer Seele bewahrt.

Ausländische Touristen erleben das Tragen des traditionellen vietnamesischen Ao Dai-Kleides in der Buchstraße von Ho-Chi-Minh-Stadt.

Das Seminar zur nachhaltigen Entwicklung des Ao-Dai-Handwerks bildet den Abschluss der Veranstaltungsreihe im Rahmen des Ao-Dai-Kulturfestivals in Ho-Chi-Minh-Stadt, das vom 21. Juni bis 20. Oktober 2025 stattfindet. Das Festival bringt Hunderte von Kunsthandwerkern, Designern, Unternehmen und Ao-Dai-Botschaftern zusammen. Zu den Höhepunkten zählen die Fotoausstellung „Ao Dai Journey 2025“, das Geschenkprogramm „Ao Dai – Der Atem der Stadt“, bei dem Ao-Dai-Designs als Zeichen der Wertschätzung präsentiert werden, sowie die Vergabe des Förderprogramms „Skills for a Future“ an benachteiligte Frauen und Alleinerziehende, um ihnen die Möglichkeit zu geben, das Schneiderhandwerk des Ao Dai zu erlernen. Ein besonderes Highlight ist das Fotoshooting für die Besucher.

Vernetzung für die nachhaltige Entwicklung des traditionellen vietnamesischen Trachtenhandwerks (áo dài).

Laut der Designerin Anna Hạnh Lê ist der Ao Dai (vietnamesisches Trachtenkleid) ein Produkt, das die Hände der Schneider, die Herzen der Kunsthandwerker und die Vision der Designerin vereint. Um eine vietnamesische Ao-Dai-Marke zu etablieren, die international erfolgreich ist, betont sie die Bedeutung der Vision der Designerin, die eine entscheidende Rolle dabei spielt, den Ao Dai aufzuwerten und ihn mit internationaler Mode zu verbinden. So vereint der Ao Dai traditionelle Identität mit internationalen Standards.

„Die Modewelt sucht derzeit in jedem Design nach Authentizität und kultureller Tiefe, und der Ao Dai ist ein Symbol für diese beiden Elemente“, sagte die Designerin Anna Hanh Le.

Besucher betrachten eine Fotoausstellung beim Ao Dai Kulturfestival in Ho-Chi-Minh-Stadt am 19. Oktober.

Die Designerin Anna Hanh Le räumt ein, dass die Herstellung von Ao Dai (vietnamesischer Tracht) keine glamouröse Angelegenheit, sondern eine anspruchsvolle Reise ist, die unzählige Tage im Designstudio erfordert und ständige Kreativität verlangt. Sie glaubt, dass diejenigen, die in diesem Beruf tätig sind, um zu überleben, zu gedeihen und den Wert des Ao Dai im Kontext der internationalen Integration zu verbreiten, wirklich engagiert sein müssen und nicht nur Fähigkeiten und Techniken, sondern auch Marketing und Kommunikation benötigen.

Aus Sorge darüber, dass vielen Designstudenten trotz des anstrengenden und kostspieligen Lernprozesses die Möglichkeit fehlt, in diesem Bereich zu arbeiten, hofft die Designerin Anna Hạnh Lê, weiterhin mit jungen Designern, Studenten und Auszubildenden in Kontakt zu treten und ihnen den Wert des Berufs zu vermitteln, um sie nicht nur mit Fähigkeiten, sondern auch mit einer professionellen Denkweise zu inspirieren.

Für den Kunsthandwerker Nam Tuyen besteht der grundlegendste Aspekt des Ao-Dai-Handwerks darin, die Essenz des Ao Dai in jedem Stich, jeder Naht und jeder Falte des Stoffes, die aus der Vergangenheit überliefert wurde, zu bewahren und sie mit zeitgenössischen Elementen zu verbinden, um einen einzigartigen Stil zu schaffen und die Identität des Designers zu definieren.

„Um dies zu erreichen, müssen die Kunsthandwerker das Wesen, die Natur und die kulturelle Tiefe des Ao Dai verstehen, damit es bei der Adaption nicht verfälscht oder falsch interpretiert wird. Getragen sollte der Ao Dai die würdevolle, elegante und vor allem bescheidene Natur des vietnamesischen Volkes widerspiegeln“, sagte der Kunsthandwerker Nam Tuyen.

Wenn Kunsthandwerker Nam Tuyen sein Können an junge Designer weitergibt, konzentriert er sich nicht auf technische Schulungen wie Design oder Nähen. Stattdessen vermittelt er der jüngeren Generation Stolz auf den Ao Dai (vietnamesisches Trachtenkleid) und die traditionelle Kultur, insbesondere die Tradition des Tragens. Wenn junge Menschen den Ao Dai lieben, lernen sie ihn kennen, verstehen seine Herstellung und tragen ihn mit Stil. Obwohl er anerkennt, dass die nachhaltige Bewahrung des Ao-Dai-Handwerks eine gesamtgesellschaftliche Aufgabe ist, erinnert er seine Lehrlinge stets daran, dass sie beim Erhalt eines Stoffstücks den gesamten Prozess von der Seidenraupe über den Kokon bis zum Spinnen verstehen und die Kultur wertschätzen müssen, um so jedem Design Leben einzuhauchen.

Nhat Ha

Quelle: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202510/phat-trien-nghe-ao-dai-ben-vung-57f3ea8/