Entwicklung eines nachhaltigen Ao Dai-Handwerks

Für viele Designer, Kunsthandwerker, Ao-Dai-Botschafter oder Ao-Dai-Schneider im ganzen Land sind Stolz und Liebe für Ao Dai in jedem Strich, jeder Stofffalte, jeder Nadel und jedem Faden präsent ... und verbinden Kreativität mit der Bewahrung der traditionellen Werte, die dem Ao Dai innewohnen.

Einen Teil der vietnamesischen Seele bewahren

Der verdienstvolle Künstler Hai Phuong, Leiter der Abteilung für traditionelle Musik am Musikkonservatorium von Ho-Chi-Minh -Stadt, tritt in der Öffentlichkeit stets mit einem gepflegten und anmutigen Ao Dai auf und hat eine besondere Vorliebe für Ao Dai.

„Als Künstler, der traditionelle Musikinstrumente spielt, trage ich natürlich ein Ao Dai, wenn ich auf die Bühne gehe. Das Ao Dai hilft der Öffentlichkeit, vietnamesische Künstler zu erkennen und prägt die vietnamesische Kultur und Identität, wenn sie in die Welt hinausgehen“, so der verdiente Künstler Hai Phuong.

Designer, Kunsthandwerker und Ao-Dai-Botschafter tauschten sich beim Seminar zur nachhaltigen Entwicklung des Ao-Dai-Handwerks in der Book Street von Ho-Chi-Minh-Stadt aus.

Designer, Kunsthandwerker und Ao Dai-Botschafter tauschten sich beim Seminar zur nachhaltigen Entwicklung des Ao Dai-Kunsthandwerks in der Book Street in Ho-Chi-Minh-Stadt aus. Foto: Nhat Ha

Der renommierte Künstler Hai Phuong liebt und hängt an dem Ao Dai und ist davon überzeugt, dass der Ao Dai im modernen Leben immer häufiger in vielen Kontexten und seit vielen Jahren auftaucht. Designer haben ständig daran geforscht und das Ao Dai so gestaltet, dass es nicht nur schön ist und die wahre Identität zum Ausdruck bringt, sondern auch dem Träger Komfort bietet – was für die Existenz des Ao Dai im heutigen Leben unerlässlich ist.

„Das Schwierigste am Ao-Dai-Beruf ist es, zu lieben und zu verstehen, um dem Ao-Dai Leben einzuhauchen, sodass selbst wenn sich der Kontext oder die Perspektive ändert, die Seele immer noch sichtbar und das Ao-Dai wiedererkannt werden kann, und nicht, indem man etwas anderes schafft und es Ao-Dai nennt.“
Künstler NAM TUYEN

Kunsthandwerker Nam Tuyen – der über 30 Jahre Erfahrung in der Restaurierung des fünfteiligen Ao Dai verfügt – verrät, dass er Ao Dai in erster Linie entwirft und näht, um seinen Vorfahren, die ein Kostüm geschaffen haben, das bis heute erhalten geblieben ist, seine tiefe Dankbarkeit zu zeigen. Darüber hinaus ist die Herstellung von Ao Dai auch ein Blick in die Zukunft, damit junge Menschen den Wert von Ao Dai verstehen und die traditionelle Quelle, die Werte der einzigartigen kulturellen Identität der Nation, im modernen Leben von heute fortführen können. Kunsthandwerker Nam Tuyen vergleicht das Ao Dai mit der „kulturellen Identität der Nation“. Das bedeutet, dass sich der Träger beim Tragen eines Ao Dai seiner Herkunft bewusst ist und der Designer ein tiefes Verständnis für die Natur und die Grundwerte des Ao Dai haben muss.

Die Ho Chi Minh City Ao Dai Association führt Schulungsaktivitäten, Workshops und Präsentationen durch und arbeitet mit Schulen und Designunternehmen zusammen, um ein Ökosystem für nachhaltige Entwicklung aufzubauen. Sie tauscht sich über die Bewahrung der traditionellen Werte von Ao Dai aus, entwickelt Marken und Märkte im zeitgenössischen Stil und bildet die nächste Generation aus.
Designerin ANNA HANH LE – Amtierende Präsidentin der Ho Chi Minh City Ao Dai Association

Als sie in einer ländlichen Gegend in der Zentralregion aufwuchs, war das erste Tragen des Ao Dai auch der Moment, in dem die Designerin Anna Hanh Le – amtierende Präsidentin der Ho-Chi-Minh-Stadt-Ao-Dai-Vereinigung – die Weiblichkeit, Weichheit und Schönheit des Ao Dai – des Erbes der Nation – spürte. Designerin Anna Hanh Le glaubt, dass jede Person, die den Ao Dai trägt, nicht nur ein Kostüm trägt, sondern auch einen Teil der vietnamesischen Seele bewahrt.

Ausländische Touristen tragen Ao Dai in der Book Street in Ho-Chi-Minh-Stadt.

Das Seminar zur nachhaltigen Entwicklung des Ao-Dai-Handwerks ist eine der Veranstaltungen, die die Reihe von Aktivitäten im Rahmen des Ao-Dai-Kulturfestivals in Ho-Chi-Minh-Stadt abschließen, das vom 21. Juni bis 20. Oktober 2025 stattfindet. Das Festival bringt Hunderte von Kunsthandwerkern, Designern, Unternehmen und Ao-Dai-Botschaftern zusammen. Die Veranstaltung umfasst viele herausragende Aktivitäten wie: die Fotoausstellung „Ao Dai Journey 2025“, das Geschenkprogramm „Ao Dai – Breath of the City“, bei dem Ao-Dai-Designs als Zeichen der Dankbarkeit vorgestellt werden; die Vergabe von Mitteln aus dem Skill – Future Livelihood Fund an Frauen und alleinerziehende Mütter in schwierigen Lebensumständen, damit sie das Ao-Dai-Nähen erlernen können. Das Programm umfasst insbesondere auch ein Lookbook-Fotoshooting für Touristen.

Verbinden Sie sich, um einen nachhaltigen Ao Dai-Beruf zu entwickeln

Laut Designerin Anna Hanh Le ist Ao Dai ein Produkt, das die Hände der Schneider, die Herzen der Kunsthandwerker und die Vision der Designer vereint. Um eine vietnamesische Ao Dai-Marke aufzubauen, die die ganze Welt erreicht, betont sie die Vision der Designer, die eine wichtige Rolle dabei spielt, Ao Dai zu erreichen und mit der internationalen Mode zu verbinden. Dann vereint Ao Dai traditionelle Identität und internationale Standards.

„Derzeit sucht die Modewelt in jedem Design nach Authentizität und kultureller Tiefe und das Ao Dai ist ein Symbol für diese beiden Elemente“, sagte Designerin Anna Hanh Le.

Touristen besuchen am 19. Oktober eine Fotoausstellung beim Ao Dai-Kulturfestival in Ho-Chi-Minh-Stadt.

Die Designerin Anna Hanh Le räumte ein, dass der Beruf des Ao Dai kein Kinderspiel sei, sondern eine anspruchsvolle Reise, die aus einer Reihe von Tagen im Modellraum bestehe und ständige Kreativität erfordere. Sie sagte: „Um überleben und sich weiterentwickeln zu können und den Wert des Ao Dai im Kontext der internationalen Integration zu verbreiten, müssen die Berufstätigen wirklich engagiert sein und brauchen nicht nur Fähigkeiten und Techniken, sondern auch Werbeaktivitäten und Kommunikation …“

Die Designerin Anna Hanh Le ist besorgt darüber, dass viele Designstudenten trotz der schwierigen und kostspieligen Ausbildung keine Möglichkeit haben, zu arbeiten. Deshalb möchte sie auch weiterhin junge Designer, Studenten und Auszubildende ansprechen und ihnen den Wert des Berufs vermitteln, um sie nicht nur zu ihren Fähigkeiten, sondern auch zu ihrem professionellen Denken zu inspirieren.

Für den Kunsthandwerker Nam Tuyen besteht das Wichtigste am Ao Dai-Beruf darin, die Seele des Ao Dai in jedem Stich, Faden und jeder Stofffalte der Alten zu bewahren und mit einem Hauch von Moderne zu vermischen, um Stil zu schaffen und den Designer zu definieren.

„Dazu muss der Handwerker den Kern, die Natur und die kulturelle Tiefe des Ao Dai verstehen, damit es bei Variationen nicht zu Abweichungen oder Verwirrungen kommt. Wenn der Ao Dai getragen wird, muss er die Würde, Eleganz, Anmut und vor allem die Bescheidenheit des vietnamesischen Volkes zum Ausdruck bringen“, sagte Handwerker Nam Tuyen.

Wenn Kunsthandwerker Nam Tuyen sein Handwerk an junge Designer weitergibt, konzentriert er sich nicht auf technisches Training, Designen oder Nähen, sondern er vermittelt der jungen Generation Stolz auf das Ao Dai, auf die traditionelle Kultur, insbesondere auf die Kultur des Tragens. Wenn junge Menschen das Ao Dai lieben, lernen sie etwas über das Ao Dai, wissen, wie man es herstellt und schön trägt. Er ist davon überzeugt, dass die Erhaltung des nachhaltigen Ao Dai-Handwerks eine Geschichte der gesamten Gesellschaft ist. Deshalb erinnert er die Schüler stets daran, dass sie beim Erhalt eines Stücks Stoff den Prozess vom Seidenwurm über den Kokon bis zum Spinnen der Seide verstehen und die Kultur wahrnehmen müssen, um so jedem Design Leben einzuhauchen.

Nhat Ha

Quelle: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202510/phat-trien-nghe-ao-dai-ben-vung-57f3ea8/