Die Ao Dai-Handwerkskunst nachhaltig weiterentwickeln.

Das Ao Dai (vietnamesische Tracht) ist ein kulturelles Symbol und ein Quell des Nationalstolzes für Vietnam. Die Bewahrung und Verbreitung des Wertes des Ao Dai im modernen Leben ist auch ein Weg, einen Teil der nationalen Identität zu bewahren, einschließlich der nachhaltigen Entwicklung des Handwerks der Ao-Dai-Herstellung.

Für viele Designer, Kunsthandwerker, Ao-Dai-Botschafter oder Ao-Dai-Schneider im ganzen Land sind Stolz und Liebe zum Ao Dai in jedem Pinselstrich, jeder Stofffalte, jeder Nadel und jedem Faden präsent... und verbinden Kreativität mit der Bewahrung der traditionellen Werte, die dem Ao Dai innewohnen.

Einen Teil der vietnamesischen Seele bewahren

Die verdiente Künstlerin Hai Phuong, Leiterin der Abteilung für traditionelle Musik am Konservatorium für Musik in Ho-Chi-Minh -Stadt, die in der Öffentlichkeit stets in einem eleganten und anmutigen Ao Dai auftritt, hegt eine besondere Vorliebe für das Ao Dai.

„Als Künstlerin, die traditionelle Musikinstrumente spielt, wähle ich selbstverständlich den Ao Dai, wenn ich auf die Bühne gehe. Der Ao Dai hilft dem Publikum, vietnamesische Künstler zu erkennen und die vietnamesische Kultur und Identität in der Welt zu präsentieren“, erklärte die verdiente Künstlerin Hai Phuong.

Designer, Kunsthandwerker und Botschafter des Ao Dai tauschten sich auf dem Seminar zur nachhaltigen Entwicklung des Ao-Dai-Handwerks in der Buchstraße von Ho-Chi-Minh-Stadt aus. Foto: Nhat Ha

Die verdiente Künstlerin Hai Phuong, die dem Ao Dai sehr verbunden ist, ist überzeugt, dass dieses traditionelle Kleidungsstück in der modernen Welt immer häufiger, in vielen Kontexten und über Generationen hinweg präsent ist. Designer haben den Ao Dai stetig weiterentwickelt und gestaltet, damit er nicht nur schön ist und die wahre Identität zum Ausdruck bringt, sondern auch der Trägerin Komfort bietet – ein wesentlicher Bestandteil, damit der Ao Dai in der heutigen Zeit Bestand hat.

„Das Schwierigste am Beruf des Ao Dai ist, zu lieben und zu verstehen, um dem Ao Dai Leben einzuhauchen, sodass selbst bei veränderten Kontexten oder Perspektiven die Seele noch sichtbar ist und das Ao Dai erkannt werden kann, anstatt etwas anderes zu erschaffen und es Ao Dai zu nennen.“

Künstler NAM TUYEN

Der Kunsthandwerker Nam Tuyen, der seit über 30 Jahren den fünfteiligen Ao Dai restauriert, erklärte, dass er den Ao Dai in erster Linie entwirft und näht, um seinen Vorfahren, die dieses bis heute überlieferte Kleidungsstück geschaffen haben, tiefen Dank zu erweisen. Die Herstellung des Ao Dai bedeutet für ihn auch, in die Zukunft zu blicken, damit junge Menschen den Wert dieses Trachtenkleides erkennen und die Tradition, die Werte der einzigartigen kulturellen Identität des Landes, im modernen Leben bewahren. Nam Tuyen vergleicht den Ao Dai mit der „kulturellen Identität des Landes“: Wer ihn trägt, ist sich seiner Herkunft bewusst, und der Designer muss das Wesen und die Kernwerte des Ao Dai tiefgründig verstehen.

Die Ho Chi Minh City Ao Dai Association führt Schulungsaktivitäten, Workshops und Ausstellungen durch und kooperiert mit Schulen und Designunternehmen, um ein nachhaltiges Entwicklungsökosystem aufzubauen; Austausch und Weitergabe über die Bewahrung der traditionellen Werte des Ao Dai, die Entwicklung von Marken und Märkten im zeitgenössischen Zeitgeist und die Ausbildung der nächsten Generation.

Designerin ANNA HANH LE – amtierende Präsidentin der Ho-Chi-Minh-Stadt-Ao-Dai-Vereinigung

Aufgewachsen in einer ländlichen Gegend Zentralvietnams, erlebte die Designerin Anna Hanh Le – amtierende Präsidentin des Ao-Dai-Verbandes von Ho-Chi-Minh-Stadt – beim ersten Tragen des Ao Dai dessen Weiblichkeit, Sanftheit und Schönheit, die dieses nationale Kulturgut ausstrahlen. Anna Hanh Le ist überzeugt, dass jede Trägerin des Ao Dai nicht nur ein Kleidungsstück trägt, sondern auch ein Stück vietnamesischer Seele bewahrt.

Ausländische Touristen erleben das Tragen des Ao Dai in der Buchstraße von Ho-Chi-Minh-Stadt.

Das Seminar zur nachhaltigen Entwicklung des Ao-Dai-Handwerks bildet den Abschluss der Veranstaltungsreihe im Rahmen des Ao-Dai-Kulturfestivals in Ho-Chi-Minh-Stadt, das vom 21. Juni bis 20. Oktober 2025 stattfand. Das Festival brachte Hunderte von Kunsthandwerkern, Designern, Unternehmen und Ao-Dai-Botschaftern zusammen. Zu den Höhepunkten der Veranstaltung zählten die Fotoausstellung „Ao Dai Journey 2025“, das Geschenkprogramm „Ao Dai – Atem der Stadt“, bei dem Ao-Dai-Designs als Dankeschön vorgestellt wurden, sowie die Vergabe des „Skill – Future Livelihood Fund“ an Frauen und alleinerziehende Mütter in schwierigen Lebenslagen, um ihnen die Möglichkeit zu geben, das Nähen von Ao Dai zu erlernen. Außerdem wurde ein Lookbook-Fotoshooting für Touristen angeboten.

Vernetzung zur Entwicklung eines nachhaltigen Ao Dai-Berufs

Laut Designerin Anna Hanh Le ist Ao Dai ein Produkt, das die Hände von Schneidern, die Herzen von Kunsthandwerkern und die Vision von Designern vereint. Um eine vietnamesische Ao-Dai-Marke mit internationaler Reichweite aufzubauen, betont sie die Bedeutung der Designervision, die maßgeblich dazu beiträgt, dass Ao Dai internationale Bekanntheit erlangt und sich mit der internationalen Modewelt verbindet. So vereint Ao Dai traditionelle Identität mit internationalen Standards.

„Die Weltmode sucht derzeit nach Authentizität und kultureller Tiefe in jedem Design, und der Ao Dai ist ein Symbol für diese beiden Elemente“, sagte die Designerin Anna Hanh Le.

Touristen besuchen am 19. Oktober eine Fotoausstellung im Rahmen des Ao Dai Kulturfestivals in Ho-Chi-Minh-Stadt.

Die Designerin Anna Hanh Le räumte ein, dass der Beruf des Ao Dai kein Zuckerschlecken, sondern eine anspruchsvolle Reise sei, die aus vielen Tagen im Atelier bestehe und ständige Kreativität erfordere. Sie sagte: Um in diesem Beruf zu überleben, sich weiterzuentwickeln und den Wert des Ao Dai im Kontext der internationalen Integration zu verbreiten, müssten die Träger dieses Berufsstandes wirklich engagiert sein und neben Fähigkeiten und Techniken auch Werbeaktivitäten und Kommunikation beherrschen.

Aus Sorge darüber, dass viele Designstudenten keine Möglichkeit haben zu arbeiten, obwohl der Lernprozess recht schwierig und teuer ist, möchte die Designerin Anna Hanh Le weiterhin mit jungen Designern, Studenten und Auszubildenden in Kontakt treten und ihnen den Wert des Berufs vermitteln, um sie nicht nur zu Fähigkeiten, sondern auch zu professionellem Denken zu inspirieren.

Für den Kunsthandwerker Nam Tuyen ist das Grundlegendste am Beruf des Ao Dai, die Seele des Ao Dai in jedem Stich, Faden und jeder Stofffalte, die von den Alten hinterlassen wurde, zu bewahren und mit einem zeitgenössischen Hauch zu vermischen, um Stil zu kreieren und den Designer zu definieren.

„Dafür muss der Kunsthandwerker das Wesen, die Natur und die kulturelle Tiefe des Ao Dai verstehen, damit es bei Variationen zu keinen Abweichungen oder Verwirrungen kommt. Getragen muss der Ao Dai die Würde, Eleganz, Anmut und insbesondere die Bescheidenheit des vietnamesischen Volkes zum Ausdruck bringen“, sagte der Kunsthandwerker Nam Tuyen.

Wenn Kunsthandwerker Nam Tuyen sein Handwerk an junge Designer weitergibt, konzentriert er sich nicht auf technische Schulungen wie Design oder Nähen, sondern vermittelt der jungen Generation Stolz auf den Ao Dai, auf die traditionelle Kultur und insbesondere auf die Tradition des Tragens. Wenn junge Menschen den Ao Dai lieben lernen, werden sie ihn kennenlernen, seine Herstellung beherrschen und ihn mit Stil tragen können. In der Überzeugung, dass der Erhalt des nachhaltigen Ao-Dai-Handwerks eine Aufgabe der gesamten Gesellschaft ist, erinnert er seine Schüler stets daran, dass sie beim Erhalt eines Stoffstücks den gesamten Prozess – von der Seidenraupe über den Kokon bis zum Spinnen der Seide – verstehen und die damit verbundene Kultur erfassen müssen, um so jedem Design Leben einzuhauchen.

Nhat Ha

Quelle: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202510/phat-trien-nghe-ao-dai-ben-vung-57f3ea8/