Tatsächlich zogen diese beiden Stücke sofort die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich, da Cheo eine traditionelle Kunstform ist, die über viele Jahrhunderte hinweg geprägt wurde und recht strenge Regeln hinsichtlich Melodie, Struktur und Aufführungsformat aufweist.
Mit anderen Worten: Experimente, die mit der Kunst des Cheo in Verbindung stehen, bergen auch eine gewisse Sensibilität: Die Kreativität muss stark genug sein, um etwas zu bewirken, aber wenn sie nicht vernünftig ist, kann sie leicht die Struktur zerstören und das Werk in ein mit Cheo vermischtes Theaterstück verwandeln.
Aus dieser Perspektive zeigt Dao Lieu die bemerkenswerten Anstrengungen der Hanoi Cheo Theatre-Crew – einer Gruppe, die als sehr dynamisch gilt und die Kunst des Cheo erforschen möchte.
Schon der Titel des Stücks deutet auf vielschichtige Bedeutungen hin: „Dao Lieu“ ist der Name einer bekannten alten Cheo-Melodie mit einer scheinbar verspielten Melodie, die jedoch die Sehnsucht nach der Jugend und das Glücksstreben der Frauen in sich birgt. Im weiteren Sinne bezeichnet „Dao“ in der traditionellen Kunst weibliche Rollen. Daher trägt „Dao Lieu“ im Stück sowohl eine symbolische Bedeutung als auch eine reale Identität in sich.
Das Stück von Autor Bui Vu Minh ist nicht allzu komplex: Frau Lieu ist eine Cheo-Künstlerin mittleren Alters, die die Erinnerungen an ein Leben im Zeichen des Cheo-Tanzes in sich trägt, an Rollen, die einst die Seelen des Publikums berührten. Nach ihrer Pensionierung stößt sie auf die Gleichgültigkeit ihrer Verwandten – und im weiteren Sinne der Gesellschaft – gegenüber dem Cheo-Tanz und traditionellen Künsten. Die Einsamkeit und Enttäuschung lassen sie immer wieder die Kluft zwischen ihrer Glaubenswelt und der Realität hinterfragen, in der diese Werte als fremd gelten.
Regisseurin Tran Hoai Thu wählte für die Inszenierung von „Dao Lieu“ einen minimalistischen Raum. Fast 70 Minuten des Stücks spielen sich in einer einzigen Szene ab, in der die Bühne fast leer ist – lediglich eine Kulisse und vier Seidenpaneele mit traditionellen Motiven sind zu sehen. Dieser Raum rückt die Aufführung selbst in den Mittelpunkt, und die 70 Minuten bestehen fast ausschließlich aus Dialogen und inneren Monologen von Frau Lieu (gespielt von der verdienten Künstlerin Minh Nhan).
Der aufwendigste dieser Monologe ist die Szene, in der Frau Lieu den klassischen Figuren des Cheo begegnet: Xuy Van, Thi Mau, Thi Kinh und Chau Long. Jede dieser Figuren verkörpert eine für das traditionelle Cheo typische Persönlichkeit und ein ebensolches Schicksal und ist zugleich ein Erinnerungsstück, das dem Publikum die Sehnsucht und den Traum des Künstlers nach dem Erhalt der traditionellen Werte nahebringt, der sein ganzes Leben dem Cheo gewidmet hat.
Das 6. Internationale Experimentelle Theaterfestival 2025 findet vom 15. November bis zum Abend des 30. November in Ninh Binh statt.
Im Gegensatz zu diesem symbolischen Raum steht das „Element“ mit den Farben des modernen Lebens: die komischen Facetten der Figur Dat, des Teejungen, die Gesichter des Alltags und die praktische Lebensweise von Frau Lieus Familie. Dieser Kontrast verdeutlicht den Verlauf des Stücks: Cheo in der Erinnerung ist stets strahlend schön, doch Cheo im heutigen Leben wird leicht vom hektischen Lebensrhythmus und den praktischen Prioritäten der Gegenwart überschattet.
Im verbleibenden Stück, „Love Story of the Army“, wählte das Cheo Theatre ein anderes Experiment und konzentrierte sich auf Struktur und Musik. Das Stück erzählt eine Geschichte über Liebe, Ehre und Verantwortung – Themen, die vertraut erscheinen und doch im Leben immer relevant sind. Anstatt einer linearen Erzählstruktur lässt das Werk viele Charaktere in die Geschichte eingreifen, wodurch ein flexibler Rhythmus und eine offene Struktur entstehen – was im Vergleich zu den typischen Merkmalen des Cheo Theatre durchaus interessant ist.
Darüber hinaus wurde die Musik von „Love Story“ in eine neue Richtung gelenkt: Neben dem bekannten pentatonischen Material führte die Band polyphone Harmonien, westliche Polyphonie, Doppelstimmen und sogar elektronische Drums ein. Diese Elemente sollten die Ausdrucksmöglichkeiten von Emotionen erweitern – ein Ansatz, der dem modernen Publikum entgegenkommt.
Wie das Kreativteam in der Halbzeitbesprechung des Festivals erläuterte, ist die Kunst des Cheo von Natur aus konventionell, erzählerisch und lyrisch, weshalb Experimente sorgfältig abgewogen werden müssen. In vollem Bewusstsein dieser Grenzen wählte das Stück einen vorsichtigen Ansatz: Es wurden nur jene Punkte verändert, die die darstellende Sprache bereichern konnten, ohne vom Wesen des Cheo abzuweichen. Innerhalb dieses Rahmens war das Team dennoch mutig genug, neue Arrangements und Ausdrucksformen auszuprobieren, um dem Cheo zu helfen, die Kluft zum heutigen jungen Publikum zu überbrücken.
Bemerkenswerterweise betonten auch viele Experten auf dem Seminar: Die bestehenden Experimente seien erst der Anfang, denn der Erfolg eines Stücks müsse sich erst im Laufe der Zeit beweisen, ebenso wie seine Fähigkeit, sich nachhaltig im Theaterleben zu etablieren.
Bei traditionellen Formen wie Cheo erfordert Innovation mehr Wissenschaft und Vorsicht: Experimente bestehen nicht in ausgefallenen Details oder unkonventionellen Stücken, sondern darin, neue Ausdrucksformen zu finden und dabei auf der inhärenten Grundlage der Form aufzubauen.
Die beiden experimentellen Cheo-Stücke des Festivals sollten daher im selben Licht betrachtet werden: Anfängliche Neuerungen sind positiv und notwendig, müssen aber kontinuierlich beobachtet und angepasst werden, um eine nachhaltige Wirkung zu erzielen. Denn wenn die Unterschiede nur an der Oberfläche bleiben und die Emotionen des Publikums nicht berühren, kann das Experiment kaum dauerhaften Wert erlangen.
Genau wie im Theaterstück „Dao Lieu“ : Frau Lieus Trost findet sie nicht in der Vergangenheit, sondern bei ihrer Enkelin, die mit Wiegenliedern und Cheo-Liedern aufwuchs und später beschloss, in ihre Fußstapfen zu treten. Traditionelle Künste wie Cheo können sich nur entwickeln, wenn junge Menschen bereit sind, auf dem Fundament der vorherigen Generation aufzubauen und in ihre Fußstapfen zu treten.
Laut VNAQuelle: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
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