Experimentieren Sie mit dem Rudern.

Interessanterweise handelt es sich bei zwei der seltenen Stücke, die in Hanoi im Rahmen des 6. Internationalen Experimentellen Theaterfestivals 2025 aufgeführt werden, um Cheo-Stücke: „Dao Lieu“ vom Hanoi Cheo Theatre und „A Love Story“ vom Army Cheo Theatre.

Eine Szene aus dem Theaterstück „Dao Lieu“. Foto: Hanoi Cheo Theatre.

Tatsächlich zogen diese beiden Darbietungen sofort die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich, da Cheo eine traditionelle Kunstform ist, die seit Jahrhunderten etabliert ist und recht strenge Regeln hinsichtlich Melodien, Struktur und Aufführungsstil aufweist.

Mit anderen Worten: Experimente im Bereich der Cheo-Kunst (vietnamesische traditionelle Oper) erfordern stets ein gewisses Maß an Sensibilität: Die Kreativität muss stark genug sein, um etwas zu bewirken, aber wenn sie nicht vernünftig ist, kann sie leicht die Struktur zerstören und das Werk in ein Theaterstück verwandeln, das mit Cheo-Elementen vermischt ist.

Aus dieser Perspektive verdeutlicht Dao Lieu die bemerkenswerten Anstrengungen des Hanoi Cheo Theaterteams – einer Institution, die für ihre Dynamik und ihre Bereitschaft bekannt ist, neue Ansätze in der Cheo-Kunst zu erkunden.

Schon der Titel des Stücks deutet auf vielschichtige Bedeutungen hin: „Dao Lieu“ ist der Name einer bekannten traditionellen vietnamesischen Opernmelodie mit einer scheinbar verspielten Melodie, die jedoch die Sehnsucht nach Jugend und das Verlangen nach Glück einer Frau in sich birgt. Im weiteren Sinne bezeichnet „Dao“ in der traditionellen Kunst weibliche Rollen. Daher trägt die Figur der „Dao Lieu“ im Stück sowohl symbolische Bedeutung als auch Spiegelbild ihres Alltagslebens.

Die Geschichte in Bui Vu Minhs Stück ist nicht sonderlich kompliziert: Frau Lieu ist eine ältere Cheo-Künstlerin (traditionelle vietnamesische Oper), die die Erinnerungen an ein Leben voller Cheo-Aufführungen und -Rollen, die die Seelen der Zuschauer berührten, stets in sich trägt. Nach ihrer Pensionierung stößt sie auf die Gleichgültigkeit ihrer Familie – und im weiteren Sinne der Gesellschaft – gegenüber Cheo und traditioneller Kunst. Einsamkeit und Enttäuschung lassen sie immer wieder die Kluft zwischen ihrer Weltanschauung und der Realität hinterfragen, in der diese Werte als fremd gelten.

Eine Szene aus dem Theaterstück „Dao Lieu“. Foto: Hanoi Cheo Theatre.

Regisseurin Tran Hoai Thu, die auch als Volkskünstlerin bekannt ist, wählte für die Inszenierung von „Dao Lieu“ ein minimalistisches Bühnenbild. Fast 70 Minuten der Aufführung spielen sich in einem einzigen, fast leeren Bühnenbild ab, das lediglich aus einer Kulisse und vier Seidenpaneelen mit traditionellen Mustern besteht. Dieser Raum rückt die schauspielerische Leistung in den Mittelpunkt, und die 70 Minuten des Stücks bestehen fast ausschließlich aus Dialogen und inneren Monologen von Frau Lieu (gespielt von der verdienten Künstlerin Minh Nhan).

Der aufwändigste Teil dieser Monologe ist die Szene, in der Frau Lieu nacheinander klassischen Figuren des Cheo (vietnamesische traditionelle Oper) begegnet: Xuy Van, Thi Mau, Thi Kinh und Chau Long. Jede Figur verkörpert eine unverwechselbare Persönlichkeit und ein für das traditionelle Cheo charakteristisches Schicksal und repräsentiert zugleich eine Erinnerung, die den Zuschauern die Einsamkeit und den Traum der Künstlerin, die ihr Leben dem Cheo gewidmet hat, von der Bewahrung traditioneller Werte nahebringt.

Das 6. Internationale Festival für Experimentelles Theater 2025 findet vom 15. November bis zum Abend des 30. November in Ninh Binh statt.

Im Gegensatz zu dieser hochsymbolischen Kulisse steht eine Basis, die das moderne Leben widerspiegelt: die komischen Züge der Figur Dat, des Teeverkäufers, die alltäglichen Gesichter und der Pragmatismus in Frau Lieus Familie. Dieser Kontrast verdeutlicht den Verlauf des Stücks: Die traditionelle vietnamesische Oper (Cheo) ist in der Erinnerung stets strahlend schön, doch im modernen Leben wird sie leicht vom schnellen Lebensrhythmus und den pragmatischen Prioritäten der Zeit überschattet.

Das Theaterstück „Eine Liebesgeschichte“ des Army Cheo Theatre.

Die zweite Aufführung, „Love Story“ des Army Cheo Theatre, verfolgt einen anderen Ansatz und legt den Fokus auf Struktur und Musik. Das Stück erzählt eine Geschichte über Liebe, Ehre und Verantwortung – Themen, die vertraut erscheinen und doch im Leben immer relevant sind. Anstatt einer linearen Erzählweise präsentiert das Stück mehrere Charaktere, die aktiv an der Geschichte beteiligt sind. Dadurch entsteht ein flexibler Rhythmus und eine offene Struktur – ein interessanter Kontrast zu den typischen Merkmalen des Cheo Theatre.

Auch die Musik von „Love Story“ wurde neuartig gestaltet: Neben der bekannten pentatonischen Tonleiter verwendet das Team polyphone Harmonien, westliche Polyphonie, Doppelharmonien und sogar elektronische Drums. Diese Elemente erweitern die Möglichkeiten des emotionalen Ausdrucks – ein Ansatz, der dem modernen Publikum entgegenkommt.

Wie das Kreativteam in der Podiumsdiskussion des Festivals erläuterte, ist die Kunst des Cheo (vietnamesische traditionelle Oper) von Natur aus symbolisch, erzählerisch und lyrisch, weshalb Experimente sorgfältig abgewogen werden müssen. In Anbetracht dieser Grenzen wählte das Team einen vorsichtigen Ansatz: Es wurden nur Elemente verändert, die die Ausdrucksweise der Aufführung bereichern konnten, ohne das Wesen des Cheo zu verfälschen. Innerhalb dieses Rahmens wagte es das Team dennoch, mit neuen musikalischen Arrangements und Ausdrucksformen zu experimentieren, um die Kluft zwischen Cheo und dem jüngeren Publikum von heute zu überbrücken.

Bemerkenswerterweise betonten viele Experten auf demselben Seminar, dass die aktuellen Experimente erst der Anfang seien, da sich der Erfolg einer Aufführung erst im Laufe der Zeit beweisen müsse und ihre Fähigkeit, sich dauerhaft im Theaterleben zu etablieren, unter Beweis stellen müsse.

Bei traditionellen Kunstformen wie chèo (vietnamesische traditionelle Oper) erfordert Innovation einen wissenschaftlichen und vorsichtigen Ansatz: Das Experimentieren liegt nicht in ausgefallenen Details oder unkonventionellen Elementen, sondern darin, neue Ausdrucksformen zu finden und dabei auf den inhärenten Grundlagen der Kunstform aufzubauen.

Die beiden experimentellen cheo-Stücke des Festivals sollten daher im selben Sinne betrachtet werden: Anfängliche Neuerungen sind positiv und notwendig, müssen aber fortlaufend beobachtet und angepasst werden, um eine nachhaltige Wirkung zu erzielen. Denn wenn die Unterschiede nur oberflächlich bleiben, ohne die Emotionen des Publikums zu berühren, wird das Experiment kaum zu einem dauerhaften Wert werden.

Genau wie im Theaterstück „Dao Lieu“ : Frau Lieus Trost findet sie nicht in der Vergangenheit, sondern bei ihrer Enkelin – die mit Wiegenliedern und traditionellen Volksliedern aufwuchs und später beschloss, in ihre Fußstapfen zu treten. Traditionelle Künste wie die Volksoper können nur dann gedeihen, wenn junge Menschen bereit sind, das Erbe fortzuführen und auf dem Fundament aufzubauen, das frühere Generationen gelegt haben.

Laut VNA

Quelle: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html