Ich war furchtbar verwirrt, als ich das erste Mal den Wintergarten betrat.

Seit dem Ende des Krieges sind 48 Jahre vergangen , doch revolutionäre Lieder (rote Musik) hallen noch immer im ganzen Land wider. Trong Tan ist dort seit 20 Jahren der führende Name und tritt landesweit mit zahlreichen Konzerten auf , obwohl bereits viele Generationen von Künstlern aufgetreten sind. Wie lässt sich das erklären ?

Das müsste wohl von Experten untersucht werden. Ich weiß es nicht (lacht ) . Vielleicht akzeptiert uns das Publikum (Trong Tan, Dang Duong, Viet Hoan, Anh Tho) zu sehr und ist deshalb etwas zu streng mit den Leuten dahinter? Außerdem gibt es meiner Beobachtung nach immer noch viele junge Künstler mit qualitativ hochwertigen Musikwerken , die ebenfalls geliebt werden und ihre eigene Fangemeinde haben.

Sie wurden 1976 geboren – ein Jahr nach der Wiedervereinigung des Landes und der vollständigen Befreiung des Südens . Ist dies Ihre Stärke im Vergleich zur nächsten Generation, da Sie dadurch die Erinnerungen an den Krieg deutlicher spüren und die roten Lieder vollständiger vermitteln können ?

Ich glaube nicht. Kurz nach dem Krieg geboren zu sein, war zwar schwierig und von Armut geprägt, aber ich hatte keine persönlichen Gefühle bezüglich der Kriegszeit. Ich kannte alles aus Filmen, Büchern und den Erzählungen meiner Eltern. Tatsächlich waren wir früher sogar noch benachteiligter als ihr heute, mit sehr wenigen audiovisuellen Hilfsmitteln und begrenztem Informationszugang.

Als ich jung war, hörte ich überall Bolero-Musik und war noch nicht reif genug, um Geschichten über das Land und seine Bewohner aufzunehmen. Doch als ich älter wurde und mehr mit der Welt um mich herum erfuhr, brach nach und nach alles über mich herein. Ich las, verstand und spürte die Güte und Schönheit revolutionärer Lieder.

Ich bin nach wie vor der Meinung, dass die Gefühle und Emotionen des Künstlers das Wichtigste sind. Die Geschichte, die dem Publikum erzählt wird, ist die Geschichte, die es im Herzen fühlt.

Wie beurteilen Sie die Stellung revolutionärer Musik , also Musik, die Vaterland und Vaterland preist , in der heutigen Zeit, in der sich die Lage des Landes stark verändert hat ?

Wenn man über dieses Musikgenre spricht, lässt sich wohl zunächst seine Langlebigkeit feststellen. Revolutionäre Musik, Musik, die das Vaterland preist, ist nicht bloß Unterhaltung, sondern viel edler, heiliger und tiefgründiger. Natürlich gibt es Zeiten, in denen diese Musik von vielen Menschen gehört wird, und Zeiten, in denen sie weniger Anklang findet, aber sie wird immer bestehen bleiben und ihren besonderen Platz einnehmen.

Man muss auch sagen, dass jedes Musikgenre, wenn es sich einen Platz im Leben erobert, auch seine eigene Art zu leben hat. Man kann diese Liebe nicht mit jener vergleichen, noch die Bedeutung dieses oder jenes Musikgenres. Klassische oder vorklassische Musik entstand im 15. und 16. Jahrhundert im Westen und wird noch heute in Konzertsälen weltweit aufgeführt und vom Publikum begeistert und andächtig aufgenommen. Dasselbe gilt für das jüngere Rap-Genre. Als Rap in der Vergangenheit entstand, fiel es meiner Generation schwer, ihn zu hören und zu verstehen. Doch wenn ich heute junge Leute Rap in einem Song lesen höre, fühle ich mich sehr vertraut. Ich beginne, auf die Botschaft zu hören, die sie in diesem Song vermitteln.

Seit vielen Jahren haben Sie keine neuen Musikprodukte mehr veröffentlicht . Sind Sie angesichts des aktuellen Musikmarktes, auf dem viele neue Musikgenres und neue Künstler entstehen, etwas besorgt ?

Ich musste vor einigen Jahren die Veröffentlichung von CDs einstellen, weil sie sich nicht verkauften. Das ist die allgemeine Marktlage, nicht nur bei mir. Früher organisierte ich eine Live-Show im National Convention Center; 4.000 verkaufte Tickets waren ein Reinfall. Heute ermöglicht YouTube den Nutzern, innerhalb eines Tages eine Million Aufrufe zu erzielen. In Zukunft wird es sehr wahrscheinlich digitale Theater geben – Auftritte von Mainstream-Künstlern und Opernsängern, die Zuschauer zahlen einfach online. Wir müssen uns anpassen und die Entwicklung solcher Neuerungen unterstützen.

Ich betreibe weiterhin meinen YouTube-Kanal und produziere Videos für meine Zuschauer. Ich zwinge mich auch nicht dazu, neue Produkte zu veröffentlichen, sondern mache das, wenn es passt. Ich glaube, dass in diesem Musikgenre Aufrichtigkeit und Schlichtheit nach wie vor die Herzen der Zuhörer erobern.

Um noch einmal auf den Punkt zurückzukommen : Einer der wichtigsten Gründe, warum Sie eine professionelle Musikkarriere eingeschlagen haben, war wohl Ihre Befreiung von den Studiengebühren .

Das ist natürlich auch ein wichtiger Faktor, aber nicht der ausschlaggebende. Der Hauptgrund ist meine tiefe Leidenschaft für Musik. Neben meinem Talent ist es auch eine Liebe, die mich seit meiner Kindheit begleitet. Seit der Mittel- und Oberstufe habe ich mir selbst das Klavierspielen beigebracht, gespielt und an Schulaktivitäten teilgenommen. Außerdem habe ich an einigen regionalen Wettbewerben teilgenommen und recht hohe Preise gewonnen. Das hat mich dazu motiviert, über eine musikalische Karriere nachzudenken.

Das Leben war damals hart, und Kinder vom Land wie ich machten sich ständig Sorgen um die Zukunft. Würde mein Geld für die nächsten viereinhalb Jahre Schule reichen? Und was sollte ich nach dem Abschluss machen? Wenn ich den falschen Beruf wählte, würde ich nicht nur meine Eltern enttäuschen, sondern auch mein Leben schwierig und holprig gestalten.

Als ich jung war und professionelle Künstler im Fernsehen sah, wagte ich ehrlich gesagt nicht zu denken, dass ich selbst einmal Künstlerin werden würde. Mir war klar, dass Singen zum Vergnügen und professionelles Singen zwei völlig verschiedene Dinge sind. Aber so ist das eben mit der Liebe. Aus Liebe mache ich weiter und habe immer noch die Hoffnung, dass dies vielleicht der richtige Weg für mich ist.

Am Ende meiner Schulzeit war die Information, dass das reguläre Mittelstufenstudium am Konservatorium damals die Studiengebühren vollständig deckte und man lediglich für Verpflegung und Unterkunft im Wohnheim aufkommen musste, der entscheidende Anstoß für meinen Entschluss, Musik zu studieren. Da meine Familie arm war, konnte ich mir die Aufnahmeprüfung für andere Hochschulen kaum leisten, beispielsweise für jene, die mir wirklich gefielen und für die ich die Aufnahmeprüfung hätte ablegen können, wie Architektur oder Finanzen.

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Am ersten Tag, als Sie Hanoi betraten , müssen Sie sehr unsicher über Ihre Zukunft gewesen sein ?

Eine pauschale Antwort ist unmöglich. Allerdings gibt es ältere Kollegen, die mir die Perspektiven dieses Berufs aufgezeigt haben, wie zum Beispiel Herr Tan Minh und Frau My Linh – Menschen, die am Konservatorium erfolgreich waren und sich dort weiterentwickelt haben.

1995 reiste ich nach Hanoi, um die Aufnahmeprüfung für das Konservatorium abzulegen, ohne zu wissen, dass ich vorher üben musste. Ein Freund brachte mich zu Frau Minh Hue (Trong Tans erster Lehrerin – PV), aber sie nahm mich nicht an. Sie sagte: „Es sind nur noch zwölf Tage bis zur Prüfung, du bist zu spät. Wir versuchen es nächstes Jahr noch einmal.“ Ich war völlig verwirrt und dachte: „Dieses Jahr bin ich wohl durchgefallen. Sing einfach, was dir gerade einfällt.“ Wir gingen dann in den Nebenraum, um gemeinsam zu üben.

Ich hatte nicht erwartet, dass mein Gesang sie erreichen würde. Sie stand draußen und hörte zu, dann klopfte sie plötzlich an die Tür. „Du hast gerade gesungen“, sagte sie, „sing es mir noch einmal vor“, und bat mich, in ihr Zimmer zu kommen, um mein musikalisches Talent zu testen. Gleich danach nahm sie mich als Schülerin auf.

Wie verliefen Ihre ersten Tage am Konservatorium (heute Vietnam National Academy of Music) ?

Ungefähr 100 Personen legten in jenem Jahr die Gesangsprüfung ab, und nur drei, darunter ich, bestanden mit voller Punktzahl. Herr Tran Hieu sprach sich vor dem gesamten Kollegium für mich aus und versicherte mir, dass ich diesen Schüler annehmen und die Verantwortung für ihn übernehmen würde. Er war auch jemand, der mich auf meinem musikalischen Weg sehr unterstützt hat.

Im September begann ich meine Schule, und im November erlaubte mir meine Lehrerin, am Hanoi Voice Festival teilzunehmen – einem damals sehr renommierten Musikwettbewerb. Ich gewann den Preis für die „Vielversprechende Nachwuchsstimme“ und wurde dadurch einem breiteren Publikum bekannt. Onkel Pham Tuyen erzählte mir später eine Geschichte über diesen Wettbewerb, die meine Wertschätzung für erfahrene und talentierte Künstler noch verstärkte. Er sagte: „Als Tan zum ersten Mal teilnahm, hielten die Juroren und ich ihn für den zweiten Platz verdient. Nach einer Beratung kamen wir jedoch zu dem Schluss, dass er erst im ersten Jahr der Mittelstufe war und noch einen langen Weg vor sich hatte. Das Organisationskomitee beschloss daher, ihm den Preis für die „Vielversprechende Nachwuchsstimme“ zu verleihen, damit er im nächsten Jahr weiter teilnehmen und einen höheren Preis gewinnen konnte und um ihn zu ermutigen, sich noch stärker auf seinem künstlerischen Weg zu engagieren.“

Es ist unmöglich, das Meilensteinjahr 1999 nicht zu erwähnen – als jeder, jeder Haushalt , "Tieng dan bau" hörte – das Lied, mit dem er den ersten Preis beim 2. Nationalen Fernsehgesangswettbewerb gewann, und das auch Trong Tans Namen zum Star machte .

Das Gefühl, das „Tieng dan bau“ vermittelt, ist noch immer in mir. Am Finalabend fragte ich mich, ob ich in Ho-Chi-Minh-Stadt, wo Jury und Publikum eher lyrische, leichte Musik bevorzugten, überhaupt eine Chance auf einen hohen Preis hätte. Als ich „Tieng dan bau“ schließlich mit fast der Höchstpunktzahl sang, wurde mir klar: Alles, was das Herz des Zuhörers berührt, findet Anerkennung.

Lange Zeit war mein Terminkalender voll, und wo immer ich hinkam, wurde ich gebeten, „Tieng Dan Bau“ zu singen. Man kann sagen, dass die Leute nach „Tieng Dan Bau“ wieder mehr Mainstream-Musik hörten und alte Lieder wieder großen Anklang fanden. „Tieng Dan Bau“ hat mir auch geholfen, meinen Weg zu finden – lyrische, traditionelle Volksmusik zu singen.

Seit 1999 gilt Trong Tan offiziell als einer der Topstars der erotischen Musikszene. Mit nur 23 Jahren wurde er in einem Atemzug mit Größen wie Trung Duc, Thanh Hoa und Thu Hien genannt. War er damals etwas selbstzufrieden ?

Ich bin glücklich und stolz, mit Herrn Trung Duc, Frau Thanh Hoa, Frau Thu Hien und der nachfolgenden Generation mit Herrn Duc Long, Herrn Tan Minh und im Süden mit Herrn Ta Minh Tam, Frau Anh Tuyet usw. aufgetreten zu sein. Man kann sagen, dass die Künstler der traditionellen Musik seit der Zeit von Frau Thanh Hoa und Thu Hien bis zu meiner Generation fast völlig in Vergessenheit geraten sind. Ich freue mich nicht nur über die Anerkennung, die ich erhalte, sondern auch darüber, dass die junge Generation von Künstlern, die Mainstream-Musik singen, so großen Anklang findet.

Gab es in Ihrer so erfolgreichen Karriere auch Phasen, in denen Sie enttäuscht waren, zum Beispiel die Geschichte, die sich 2013 ereignete?

(Nach einem Kunstprogramm in Laos sandte das vietnamesische Ministerium für Kultur , Sport und Tourismus ein Telegramm mit der Bitte , Trong Tans Auftritte bei Kunstprogrammen im In- und Ausland auszusetzen - PV).

- Ich glaube nicht, dass das ein Tiefpunkt in meiner Karriere war, vielleicht weil ich ein optimistischer Mensch bin. Ich bin nicht der Typ Mensch, der sich zu viele Ziele für die Zukunft setzt, dies oder jenes in kurzer Zeit erreichen muss.

Deshalb war ich in meinem ganzen Leben nie deprimiert oder entmutigt, wenn ich gestolpert bin. Die Geschichte, die Sie 2013 erwähnten, ist eine wichtige Lektion für uns Künstler im Umgang mit staatlichen Verwaltungsbehörden am Arbeitsplatz. Letztendlich ist es für uns ein großer Gewinn, entschlossener voranzugehen und die Fehler der Vergangenheit nicht zu wiederholen.

Ich selbst gehöre nicht zu denjenigen, die absichtlich Dinge tun, die der Gruppe schaden. Dieser Fehler bot mir die Gelegenheit, zur Ruhe zu kommen, meine Arbeit neu zu strukturieren und besser mit dem Organisationsteam in verschiedenen Programmen zusammenzuarbeiten, sodass beide Seiten einander verstehen und die richtige Entscheidung treffen können.

In letzter Zeit wurde in der Öffentlichkeit viel über den Druck des Künstler-Narrativs diskutiert . Haben Sie jemals das Gefühl gehabt, dass Ihr Narrativ manchmal auch eine Schattenseite hat ?

Ich betrachte meinen Weg nicht in Richtung Ruhm, sondern in Richtung Liebe. Und so ist es wirklich.

Für ein gelungenes Konzert ist es unerlässlich, dass das Publikum den Künstler liebt und sich ihm emotional öffnet. In einem solchen Raum ohne Distanz wird die Begeisterung geteilt, nicht nur die Person auf der Bühne, die im Mittelpunkt steht. Wenn der Künstler nicht überzeugt oder die Interaktion mit dem Publikum nicht gelingt, ist das Konzert zum Scheitern verurteilt.

Die Beziehung zwischen Künstlern und Publikum ist ein ewiges Band. Beide Seiten brauchen und lieben einander. Abgesehen von der Liebe zwischen Mann und Frau ist dies eine sehr reine und schöne Liebe.

Stell dir das mal vor: Menschen, die dich gar nicht kennen, selbst Tausende von Kilometern entfernt, lieben dich, teilen ihre Gedanken mit dir und zeigen dir ihre Zuneigung über YouTube und Facebook. Das ist eindeutig Liebe, nichts anderes.

Die Duette zwischen ihm und seinem Sohn Tan Dat haben in den sozialen Netzwerken fast eine Million Aufrufe erzielt . Sein Sohn ist auch schon mit ihm auf vielen großen Bühnen aufgetreten. Vor über zehn Jahren sagte er mir im Gespräch, er würde seinen Sohn unterstützen, sollte dieser in die Fußstapfen seines Vaters treten . Scheint das nun allmählich Wirklichkeit zu werden ?

Ich zwinge meine Kinder nicht, aber ich freue mich, dass sie alle Musik machen. Dat hat eine gute Stimme, und seine Familie unterstützt ihn dabei, Gesang zu machen. Mein Mann und ich sind uns einig: Wir geben ihm Orientierung, ein solides Fundament und zeigen ihm, welchen Weg er einschlagen kann. Er ist durchaus für den Mainstream geeignet, kann sich aber auch an Balladen, Pop oder semiklassische Musik wagen. Wenn die Kinder älter sind, können sie Musik schon recht gut hören.

Andererseits sind junge Leute offen für Neues. Tan Dat selbst hört momentan am liebsten Pop und möchte sowohl als Künstler als auch als Produzent tätig sein. Dat studiert an zwei Hochschulen: der Nationalen Musikakademie und der Fakultät für Angewandte Musik der Thang Long Universität. Dort lernt er Studiotechnik, Komposition, Tanz, Musikproduktion und ist mit den neuesten Musiktrends vertraut. Man kann also sagen, dass Dat einen anderen Weg als sein Vater einschlagen wird. Und das wünsche ich mir auch.

Wenn es um Trong Tan geht , erinnert sich das Publikum stets an einen Mann , der seiner Familie und seinen Kindern viel Aufmerksamkeit schenkt . Vielleicht trägt das zu seinem ruhigen Leben bei ; man sieht ihn auch selten bei Treffen oder Veranstaltungen .

Es stimmt, dass ich introvertiert bin und meine Familie sehr schätze. Ich kann den ganzen Tag auf dieser Dachterrasse sitzen, Tee trinken, Pflanzen pflegen und Katzen beobachten, ohne mich zu langweilen. Manchmal verlasse ich das Haus tagelang nicht, bin aber trotzdem sehr glücklich und genieße es.

Ich liebe Kinder. Außerhalb der Arbeit versuche ich, mit meinen Kindern wie mit Freunden zusammen zu sein und alles mit ihnen zu teilen. Mit Kindern befreundet zu sein, ist leichter gesagt als getan. Ich möchte sie in ihrer Entwicklung begleiten.

Sie und Ihre Frau sind seit der High School zusammen, sie war Ihre erste Liebe und Sie haben einst beteuert, dass sie auch Ihre letzte sein würde. Oftmals langweilen sich Menschen nach langer Zeit miteinander . Und Sie, wie haben Sie die Wärme und Romantik in Ihrer Familie bewahrt ?

- Eigentlich hat niemand die Absicht, etwas zu unternehmen, denn wenn wir darüber nachdenken, wie man eine Ehe aufrechterhält, zeigt das, dass die Ehe Probleme hat.

Meine Frau und ich kennen uns seit der High School und haben gemeinsam einen langen Weg bis heute zurückgelegt. Neben der Pflege unseres gemeinsamen Lebens verbindet uns gegenseitiger Respekt und ein tiefes Miteinander. Zwischen uns besteht heute ein Gefühl, das weit über gewöhnliche Liebe hinausgeht – es ist Seelenverwandtschaft.

Die Ehe ist die Verbindung zweier Menschen, die sich anfangs fremd waren, Hand in Hand, um gemeinsam einen langen Weg zu gehen. Wenn wir uns einander zuwenden und unsere Ehe pflegen, wie wir Pflanzen hegen und pflegen, wird sie eines Tages süße Früchte tragen. Es ist das Gefühl, nicht ohne einander leben zu können, einander als unverzichtbaren Teil unseres Lebens zu sehen. Es gibt viele Geschichten, die man nur einander erzählen kann. In dieser Zeit überwinden wir Schwierigkeiten, Sorgen und Kleinigkeiten oft viel leichter.

Danke fürs Teilen!

Quelle: https://danviet.vn/ca-si-trong-tan-toi-tung-hoang-mang-khung-khiep-trong-lan-dau-buoc-chan-vao-nhac-vien-20230503000404298.htm