Als ich das erste Mal das Konservatorium betrat, war ich furchtbar verwirrt.

48 Jahre sind seit dem Ende des Krieges vergangen , aber im ganzen Land erklingen noch immer revolutionäre Lieder (rote Musik) . Dort war Trong Tan in den letzten 20 Jahren mit einer Reihe von Shows im ganzen Land immer der Top-Name , obwohl viele nachfolgende Generationen aufgetreten sind. Wie lässt sich das erklären ?

- Dies muss wahrscheinlich von Experten untersucht werden. Ich weiß nicht ( lacht) . Vielleicht akzeptiert uns (Trong Tan, Dang Duong, Viet Hoan, Anh Tho) das Publikum zu sehr und ist deshalb etwas hart zu den Leuten dahinter? Darüber hinaus treten meiner Beobachtung nach noch immer viele junge Künstler mit qualitativ hochwertigen Musikwerken auf, die ebenfalls beliebt sind und ein eigenes Publikum haben.

Er wurde 1976 geboren – ein Jahr nach der Wiedervereinigung des Landes und der vollständigen Befreiung des Südens . Ist das Ihre Stärke gegenüber der nächsten Generation, wenn Sie dadurch die Erinnerungen an den Krieg deutlicher spüren und die Lieder der roten Musik dadurch vollständiger vermitteln ?

- Ich glaube nicht. Als ich direkt nach dem Krieg geboren wurde, herrschten Not und Armut, aber das Gefühl der Kriegszeit war weg. Ich weiß alles aus Filmen, Büchern und dem, was mir meine Eltern erzählt haben. Früher waren wir noch stärker benachteiligt als Sie heute. Es gab nur sehr wenige audiovisuelle Hilfsmittel und die Informationen waren begrenzt und dürftig.

Ich erinnere mich, dass ich in meiner Jugend überall Boleromusik hörte und auch noch nicht in der Lage war, Geschichten über das Land und die Menschen aufzunehmen. Wenn wir dann erwachsen werden und mehr ausgesetzt sind, fällt nach und nach alles auseinander. Ich habe gerade die Schönheit eines revolutionären Liedes gelesen, verstanden und gespürt.

Ich bin immer noch der Meinung, dass die Wahrnehmung und Emotion des Künstlers das Wichtigste sind. Die Geschichte, die dem Publikum erzählt wird, ist die Geschichte, die ich in meinem Herzen fühle.

Wie beurteilen Sie die Stellung der revolutionären Musik , der Musik, die das Vaterland und das Land lobt , in der heutigen Zeit, in der sich die Umstände des Landes stark verändert haben ?

- Wenn man über dieses Musikgenre spricht, denke ich, dass das Erste, was man bestätigen kann, seine Langlebigkeit ist. Revolutionäre Musik, Musik, die das Vaterland lobt, ist nicht bloße Unterhaltung, sie ist edler, heiliger und intensiver als das. Natürlich gibt es Zeiten, in denen viele Menschen rote Musik hören, und Zeiten, in denen weniger Menschen sie hören, aber sie wird immer existieren und eine besondere Stellung einnehmen.

Es muss auch gesagt werden, dass jedes Musikgenre, wenn es eine Position im Leben einnimmt, auch seine eigene Lebensweise hat. Man kann diese Liebe nicht mit jener Liebe vergleichen, noch kann man die Bedeutung dieser oder jener Musik vergleichen. Klassische oder vorklassische Musik kam im Westen im 15. und 16. Jahrhundert auf und wird auch heute noch in Auditorien auf der ganzen Welt aufgeführt und vom Publikum begeistert und mit großer Begeisterung aufgenommen. Das Gleiche gilt für aktuelle Rap-Musik. Früher, als Rap zum ersten Mal aufkam, fiel es den Leuten meiner Generation schwer, ihn zu hören und zu fühlen. Aber wenn ich jetzt junge Leute in einem Lied rappen höre, kommt mir das sehr bekannt vor. Ich begann die Botschaft zu verstehen, die sie mit diesem Lied vermitteln wollten.

Seit vielen Jahren hat er keine neuen Musikprodukte mehr herausgebracht . Sind Sie etwas misstrauisch gegenüber dem heutigen Musikmarkt, auf dem viele neue Musikgenres und neue Künstler auftauchen ?

- Ich musste vor ein paar Jahren aufhören, Alben zu veröffentlichen, weil sie sich nicht verkauften. Das ist die allgemeine Situation des Marktes, nicht nur meine. Als ich zuvor eine Live-Show im National Convention Center organisierte, war der Verkauf von 4.000 Tickets eine Katastrophe. Heutzutage können YouTube-Nutzer täglich eine Million Aufrufe erreichen. In Zukunft wird es höchstwahrscheinlich digitale Theater geben – in denen Mainstream-Künstler und Opernkünstler auftreten und das Publikum, das zuhören möchte, lediglich über das Internet bezahlen muss. Veränderungen sind notwendig und die Entwicklung solcher neuen Dinge muss unterstützt werden.

Ich pflege weiterhin meinen YouTube-Kanal und mache Videos , um mein Publikum zu erreichen. Ich zwinge mich auch nicht dazu, neue Produkte herauszubringen, ich mache es einfach, wenn es passt. Ich glaube, dass es bei dieser Musikrichtung immer noch Aufrichtigkeit und Einfachheit sind, die die Herzen der Zuhörer gewinnen.

Wenn wir etwas zurückgehen , scheint einer der wichtigsten Gründe für Ihre Entscheidung, eine professionelle Musikkarriere anzustreben, die Befreiung von den Studiengebühren gewesen zu sein ?

- Das ist auch einer der wichtigen Faktoren, natürlich nicht der entscheidende. Der wichtigste Grund ist nach wie vor, dass ich eine wahre Leidenschaft für Musik habe, nicht nur wegen meines Talents, sondern auch wegen meiner Liebe seit meiner Kindheit. Seit der Mittel- und Oberschule habe ich mir selbst das Klavierspielen beigebracht, an Schulaktivitäten teilgenommen und an mehreren Provinzwettbewerben teilgenommen und ziemlich hohe Preise gewonnen. Das war für mich die Motivation, an eine musikalische Karriere zu glauben.

Das Leben war damals hart und alle Kinder vom Land, wie ich, waren unsicher und machten sich Sorgen um die Zukunft. Erstens: Habe ich genug Geld für die nächsten 4,5 Studienjahre? Zweitens: Was werde ich nach dem Abschluss machen? Wenn ich den falschen Beruf wähle, werde ich nicht nur meine Eltern enttäuschen, sondern mein Leben wird auch schwierig und holprig.

Als ich in jungen Jahren professionelle Künstler bei VTV auftreten sah, wagte ich ehrlich gesagt nicht zu glauben, dass ich einmal Künstler werden würde. Ich habe verstanden, dass Singen zum Spaß und professionelles Singen zwei völlig verschiedene Dinge sind. Aber so ist die Liebe, wegen der Liebe gehe ich weiter und hoffe immer noch, dass dies vielleicht der richtige Weg für mich ist.

Am Ende der High School war die Information, dass das reguläre Mittelstufenprogramm des damaligen Konservatoriums für Musik die Studiengebühren vollständig übernahm und ich mich nur um Verpflegung und Unterkunft im Wohnheim kümmern musste, der Auslöser für meine Entscheidung, Musik zu machen. Da meine Familie arm ist, ist es für mich schwierig, die Aufnahmeprüfung an einer anderen Schule abzulegen, beispielsweise an den Schulen, die mir wirklich gefallen und an denen ich die Aufnahmeprüfung ablegen kann, wie zum Beispiel Architektur oder Finanzen.

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Als Sie zum ersten Mal Hanoi betraten , waren Sie sicher sehr unsicher über Ihre Zukunft ?

- Kann nicht sofort antworten. Es gibt jedoch auch ältere Absolventen, die mir die Perspektiven des Berufs aufgezeigt haben, wie Herr Tan Minh, Frau My Linh … – Menschen, die am Konservatorium für Musik erfolgreich waren und gereift sind.

1995 ging ich nach Hanoi, um die Aufnahmeprüfung für das Konservatorium für Musik abzulegen, ohne zu wissen, dass ich zuerst lernen musste. Ein Freund brachte mich zu Frau Minh Hue (Trong Tans erste Lehrerin in diesem Beruf – PV), aber sie nahm das Angebot nicht an. Sie sagte: „Bis zur Prüfung sind es nur noch 12 Tage, Sie sind zu spät, wir wiederholen die Prüfung nächstes Jahr.“ Voller Angst dachte ich mir: „Wahrscheinlich werde ich dieses Jahr durchfallen. Sing, was dir in den Sinn kommt.“ Wir gingen alle in den Nebenraum, um gemeinsam zu üben.

Unerwarteterweise hatte ich das Glück, dass mein Gesang ihre Ohren erreichte. Sie stand draußen und lauschte, dann klopfte es plötzlich an die Tür. Sie sagte: „Du hast gerade gesungen, sing es noch einmal, damit ich es hören kann“, und forderte mich dann auf, in ihr Zimmer zu gehen, um mein musikalisches Verständnis weiter zu testen. Bald darauf wurde ich von ihr akzeptiert.

Wie verliefen Ihre ersten Tage am Konservatorium (heute Vietnam National Academy of Music) ?

- In diesem Jahr nahmen etwa 100 Personen an der Gesangsprüfung teil und nur 3 Personen, mich eingeschlossen, haben mit Bestnoten bestanden. Herr Tran Hieu hat mich vor der gesamten Fakultät gesponsert. Er versicherte mir, dass ich diesen Schüler aufnehmen und die Verantwortung für ihn übernehmen würde. Er ist auch die Person, die mir auf meinem musikalischen Weg sehr geholfen hat.

Ich kam im September in die Schule und im November ließ mich mein Lehrer am Hanoi Voice Festival teilnehmen – einem damals sehr prestigeträchtigen Musikwettbewerb. Ich gewann den Preis „Promising Young Voice“ und wurde allmählich vielen Leuten bekannt. Es gibt auch eine Geschichte über diesen Wettbewerb, die mir Herr Pham Tuyen später erzählte und die meine Wertschätzung für die erfahrenen und tugendhaften Künstler steigerte. Er sagte: „Als Tan das erste Mal teilnahm, hielten die Jury und ich ihn für den zweiten Preis. Nach einer Diskussion war sich der Rat jedoch einig, dass er nur ein Mittelschüler war und noch einen langen Weg vor sich hatte. Das Organisationskomitee entschied, ihm den Preis „Vielversprechende junge Stimme“ zu verleihen, um ihm zu helfen, im nächsten Jahr weiter anzutreten und einen höheren Preis zu gewinnen, und um ihm zu helfen, sich auf seinem künstlerischen Weg stärker anzustrengen.“

Es ist unmöglich, den Meilenstein des Jahres 1999 nicht zu erwähnen – als jeder, jeder Haushalt, „Tieng dan bau“ hörte – das Lied, mit dem er beim 2. Nationalen Fernseh-Gesangswettbewerb den ersten Preis gewann und das auch Trong Tans Namen zum Ruhm verhalf.

- Das Gefühl zum Thema „Der Klang des Monochords“ ist in mir noch immer vorhanden. Als ich zur Finalnacht kam, fragte ich mich, ob ich einen hohen Preis gewinnen könnte, da der Wettbewerb in Ho-Chi-Minh-Stadt stattfand und die Jury und das Publikum eher zu lyrischer und leichter Musik tendierten. Als ich mit dem Singen fertig war und „Tieng dan bau“ eine nahezu perfekte Punktzahl erreichte, wurde mir klar, dass alles erkannt wird, was das Herz des Zuhörers berührt.

Lange Zeit war mein Terminkalender voll und wo immer ich hinkam, wurde ich gebeten, „Tieng dan bau“ zu singen. Man kann sagen, dass die Leute nach „Tieng dan bau“ begannen, mehr Mainstream-Musik zu hören, alte Lieder waren wieder sehr willkommen. Auch „Der Klang des Monochords“ hat mir geholfen, meinen Weg zu gestalten – also rote Musik, Volksmusik – lyrisch zu singen.

Seit 1999 gilt der Name Trong Tan offiziell als Top-Star der roten Musik. Mit gerade einmal 23 Jahren wurde er in eine Reihe mit großen und erfahrenen Namen wie Künstlern wie Trung Duc, Thanh Hoa und Thu Hien gestellt. Waren Sie damals ein wenig selbstgefällig ?

- Ich bin glücklich und stolz, mit Herrn Trung Duc, Frau Thanh Hoa, Frau Thu Hien und der jüngeren Generation mit Herrn Duc Long, Herrn Tan Minh, im Süden mit Herrn Ta Minh Tam, Frau Anh Tuyet usw. auftreten zu können. Man kann sagen, dass es seit der Zeit von Frau Thanh Hoa und Thu Hien bis zu meiner Generation für eine lange Zeit praktisch keine Unterbrechungen bei der Musik der roten Musik gab. Ich bin nicht nur froh, dass ich akzeptiert werde, sondern auch froh, dass die Leute die jungen Künstler, die Mainstream-Musik singen, so stark akzeptieren.

Gab es auf Ihrem Weg zu so viel Ruhm und Ehre eine Zeit, in der Sie von Ihrer Karriere enttäuscht waren, wie zum Beispiel die Geschichte von 2013?

(Nach einem Kunstprogramm in Laos schickte das vietnamesische Ministerium für Kultur , Sport und Tourismus ein Telegramm mit der Aufforderung, Trong Tans Auftritte bei in- und ausländischen Kunstprogrammen auszusetzen – PV).

- Ich glaube nicht, dass das ein Tiefpunkt in meiner Karriere ist, vielleicht weil ich ein optimistischer Mensch bin und nicht jemand, der sich zu viele Ziele für die Zukunft setzt, dass ich dies oder jenes in kurzer Zeit erreichen muss.

Aus diesem Grund war ich in meinem ganzen Leben nie traurig oder entmutigt, wenn ich stolperte. Die Geschichte, die Sie 2013 erwähnt haben, ist für uns Künstler eine großartige Lektion im Umgang mit staatlichen Verwaltungsbehörden bei der Arbeit. Letztendlich ist das für mich ein großer Gewinn, der mir hilft, entschlossener voranzukommen und die Fehler der Vergangenheit nicht zu wiederholen.

Ich selbst bin nicht derjenige, der absichtlich Dinge tut, die nicht gut für die Gemeinschaft sind. Dieses Versehen war für mich eine Gelegenheit, mich zu beruhigen, meine Arbeit neu zu organisieren und bei der Teilnahme an verschiedenen Programmen besser mit den Organisatoren zu interagieren, sodass beide Seiten einander verstehen und die richtigen Entscheidungen treffen konnten.

In letzter Zeit wurde in der Öffentlichkeit viel über den Druck gesprochen , der durch den Heiligenschein des Künstlers entsteht. Ist Ihnen schon einmal aufgefallen, dass Ihre Aura manchmal eine dunkle Seite hat ?

- Ich sehe meinen Weg nicht in Richtung Ruhm, ich sehe ihn in Richtung Liebe. Und das ist es tatsächlich.

Damit ein Musikabend ein Erfolg wird, muss das Publikum den Künstler lieben und sich für ihn engagieren. In einem solchen Raum ohne Distanz kommt es häufig zur Sublimierung, nicht zur Person, die auf der Bühne steht und im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht. Wenn Sie es nicht gut machen oder das Publikum nicht gut interagiert, ist es ein Misserfolg.

Die Beziehung zwischen Künstlern und Publikum ist eine ewige Verbindung. Beide Seiten brauchen einander, beide lieben einander. Wenn man von der Liebe zwischen Mann und Frau einmal absieht, ist dies eine sehr reine und schöne Liebe.

Denken Sie nur: Menschen, die Sie nicht kennen und sogar Tausende von Kilometern entfernt sind, lieben Sie, teilen mit Ihnen und zeigen ihre Anteilnahme über YouTube und Facebook. Es muss Liebe sein, nichts anderes.

Seine Duette mit seinem Sohn Tan Dat wurden in den sozialen Netzwerken fast 1 Million Mal angesehen . Außerdem bin ich mit ihm auf vielen großen Bühnen aufgetreten. Vor über 10 Jahren sagte er mir im Gespräch, er würde es unterstützen, wenn sein Kind dem Weg seines Vaters folgen würde . Scheint es , als würde dies langsam Realität werden ?

- Ich zwinge meine Kinder nicht, aber ich bin froh, dass sie alle Musik machen. Dat hat eine Stimme und seine Familie versucht, ihn für die Musik zu begeistern. Da waren sich Mann und Frau einig: Wir werden unseren Kindern eine Richtung geben, ein Fundament, ihnen den Weg zeigen, dass sie durchaus für den Mainstream geeignet sind, sich eher Balladen, Pop oder Semi-Klassik zuwenden können... Wenn sie dann auf die Welt kommen, können sie schon ganz gut Musik hören.

Auf der anderen Seite werden junge Leute neue Dinge mögen. Tan Dat selbst mag derzeit mehr Pop, er möchte sowohl Künstler als auch Produzent seiner eigenen Werke sein. Dat studiert an zwei Schulen: der National Academy of Music und der Applied Music Faculty – Thang Long University. Ich habe etwas über Studiotechnik, Komposition, Tanzen, Musizieren und das Verstehen neuer Musiktrends gelernt. Man kann sagen, dass Dat definitiv einen anderen Weg einschlagen wird als sein Vater. Und das möchte ich auch.

Wenn es um Trong Tan geht , erinnert sich das Publikum immer an einen Mann, dem seine Familie und seine Kinder sehr am Herzen liegen . Vielleicht ist sein Leben deshalb inzwischen recht friedlich , denn ich sehe ihn auch nur noch selten bei Treffen oder Veranstaltungen ?

- Es stimmt, dass ich introvertiert bin und die Familie sehr schätze. Ich kann den ganzen Tag auf diesem Dach sitzen, Tee trinken, Pflanzen pflegen und Katzen beobachten, ohne dass mir langweilig wird. Es gibt Zeiten, da verlasse ich das Haus tagelang nicht, aber ich bin trotzdem sehr glücklich und genieße es.

Ich liebe auch Kinder. Neben der Arbeitszeit nehme ich mir die Zeit, mit meinen Kindern als Freunde zusammen zu sein und alle möglichen Dinge mit ihnen zu teilen. Mit Ihrem Kind befreundet zu sein, ist leichter gesagt als getan. Ich hoffe, Sie bei Ihrem Wachstum begleiten zu können.

Er und seine Frau sind seit der High School zusammen, sie ist seine erste Liebe und er hat auch bestätigt, dass sie seine letzte Liebe ist. Wenn Menschen lange zusammen sind, langweilen sie sich oft . Und Sie, wie haben Sie die Wärme und Romantik in Ihrer Familie bewahrt ?

- Eigentlich hat niemand die Absicht, etwas zu unternehmen, denn wenn wir darüber nachdenken, wie wir eine Ehe aufrechterhalten können, zeigt sich, dass es in der Ehe Probleme gibt.

Meine Frau und ich kennen uns seit der High School und haben bis heute gemeinsam eine lange Reise unternommen. Wir pflegen nicht nur unser gemeinsames Leben, sondern respektieren einander auch und teilen miteinander. Zwischen den beiden herrscht nun ein Gefühl, das über gewöhnliche Liebe hinausgeht – es ist Seelenverwandtschaftsliebe.

Die Ehe ist die Verbindung zweier Menschen, die sich einander nicht nähern, indem sie Händchen halten und gemeinsam einen langen Weg zurücklegen. Wenn Sie einander zuschauen und die Absicht haben, Ihre Ehe wie eine Pflanze zu pflegen, wird sie eines Tages süße Früchte tragen. Es ist das Gefühl, nicht ohne einander leben zu können, einander als unverzichtbaren Teil unseres Lebens zu sehen. Es gibt viele Geschichten, die man sich nur gegenseitig erzählen kann. Dann werden wir die Schwierigkeiten, Sorgen und Kleinigkeiten leicht überwinden.

Danke fürs Teilen!

Quelle: https://danviet.vn/ca-si-trong-tan-toi-tung-hoang-mang-khung-khiep-trong-lan-dau-buoc-chan-vao-nhac-vien-20230503000404298.htm