از صنایع دستی سنتی گمشده گرفته تا سفری برای "بیداری" خاطرات.

نقاشی‌های کیم هوانگ در نیمه دوم قرن هجدهم میلادی و از خانواده نگوین سی در استان تان هوا سرچشمه گرفته‌اند - کسانی که هنر چاپ روی چوب را برای امرار معاش خود به منطقه کیم هوانگ آوردند. تکنیک پیچیده چاپ روی چوب از دستان آنها به نسل‌های بعدی منتقل شد و به سبکی متمایز از نقاشی تبدیل شد. برخلاف نقاشی‌های دونگ هو که روی کاغذ سفید طلاکاری شده یا نقاشی‌های هانگ ترونگ با حال و هوای شهری خود چاپ می‌شوند، نقاشی‌های کیم هوانگ روی زمینه‌ای از کاغذ قرمز پر جنب و جوش چاپ می‌شوند و فضایی گرم، روشن و سرزنده، مانند نسیم بهار در فرهنگ ویتنامی، ایجاد می‌کنند.

هر نقاشی کیم هوانگ که در طول تت (سال نو قمری) در هر خانه‌ای آویزان است، نه تنها برای تزئین، بلکه بیانگر آرزوی خوشبختی، رفاه و صلح نیز هست و منعکس کننده اعتقاد مردم ویتنام به هماهنگی بین بشریت، طبیعت و آسمان و زمین است.

نقاشی «خروس الهی» توسط هنرمند دائو دین چونگ مرمت شد.

در سال ۱۹۱۵، سیل بزرگی بیشتر صفحات چاپ روستا را با خود برد. پس از سال ۱۹۴۵، هنر نقاشی کیم هوانگ کاملاً ناپدید شد.

دائو دین چونگ، هنرمندی که در همان سرزمین متولد شده بود، وقتی داستان‌هایی درباره این سنت شنید، نتوانست جلوی غرورش را بگیرد و از دیدن اینکه روستایش دیگر پر از مردمی نیست که نقاشی می‌کشند و دیگر مانند اجدادش با رنگ‌های قرمز پر جنب و جوش تزئینات تت تزئین نمی‌شود، عمیقاً متاسف شد. او تعریف کرد: «در حالی که در میان خاطرات این هنر قدیمی بزرگ می‌شدم، همیشه از خودم می‌پرسیدم: چرا اجداد ما توانستند این کار را انجام دهند، در حالی که نوادگانشان اجازه داده‌اند که این هنر از بین برود؟»

در سال ۲۰۱۴، طی ملاقاتی با محقق نگوین تی تو هوا، آقای چانگ الهام گرفت تا این هنر گمشده را احیا کند. آنها سفری چالش‌برانگیز را آغاز کردند: یافتن چاپ‌های چوبی باستانی، بازیابی رنگ‌ها و به ویژه بازآفرینی کاغذ قرمز - روح نقاشی‌های کیم هوانگ. این هنرمند به یاد می‌آورد: «ما مجبور شدیم صدها چرخه رنگ‌آمیزی و خشک کردن را امتحان کنیم تا به رنگ قرمز بی‌نقصی که در گذشته بود، دست یابیم. این قرمز فقط برای زیبایی‌شناسی نیست؛ بلکه رنگ شانس، ایمان و زندگی است.»

حفظ صنایع دستی سنتی مانند حفظ بخشی از روح ویتنامی است.

آقای چانگ پس از تهیه پایه کاغذ قرمز، به بازسازی صفحات چاپ بر اساس اسناد عکاسی باستانی و طرح‌های قدیمی ادامه داد. هر خط حکاکی، هر لایه جوهر با دقت محاسبه شد. در سال ۲۰۱۵، اولین نقاشی «خروس الهی» تکمیل شد. این یک نقطه عطف مهم بود که تأیید می‌کرد سبک نقاشی کیم هوانگ واقعاً می‌تواند احیا شود.

از آن زمان، او بیش از ۴۰ نقاشی، از جمله هر ۱۲ حیوان زودیاک، را به همراه بسیاری از مضامین خلاقانه، در عین حفظ روحیه عامیانه، مرمت کرده است. آقای چونگ گفت: «مشکل نقاشی‌های کیم هوانگ در رنگ قرمز قوی پس‌زمینه نهفته است؛ اگر با مهارت ترکیب نشود، تصویر چاپ شده محو می‌شود. این کار مستلزم حفظ تکنیک‌های باستانی و تحقیق در مورد رنگ‌های مدرن است تا نقاشی هم دقیق و هم پر جنب و جوش باشد.»

برای هنرمند دائو دین چونگ، نقاشی فقط یک تلاش هنری نیست، بلکه راهی برای حفظ بخشی از فرهنگ ویتنامی نیز هست. هر مرحله، از ترکیب رنگ‌ها، تراشیدن صفحه چاپ، چاپ و خشک کردن، نیاز به صبر و توجه دقیق به جزئیات دارد. این هنرمند می‌گوید: «اگر هوا مرطوب باشد، کاغذ نرم می‌شود و رنگ‌ها به خوبی نمی‌چسبند؛ تنها زمانی که خورشید به شدت می‌تابد، جوهر به طور مساوی پخش می‌شود. نقاشی‌های کیم هوانگ، نقاشی‌هایی از طبیعت، آسمان و زمین و قلب هنرمند هستند.»

او علاوه بر احیای این هنر، یک فضای تجربه نقاشی کیم هوانگ نیز افتتاح کرد و از دانشجویان، گردشگران و دیگران برای امتحان کردن چاپ و رنگ‌آمیزی استقبال کرد. این صنعتگر معتقد است که تنها زمانی که جوانان بتوانند بلوک‌های چاپ را لمس کنند و رنگ‌هایی را که از بلوک‌های چوبی بیرون می‌آیند، ببینند، واقعاً ارزش این میراث را درک خواهند کرد.

هنرمند دائو دین چونگ در حال کار روی یک نقاشی است.

در حال حاضر، نقاشی‌های کیم هوانگ در بسیاری از نمایشگاه‌ها و جشنواره‌های فرهنگی به نمایش گذاشته می‌شوند. در طول هر تعطیلات تت، این نقاشی‌های قرمز پر جنب و جوش با افتخار در بسیاری از خانه‌ها به عنوان آرزویی برای صلح و رفاه به نمایش گذاشته می‌شوند.

با این حال، مسیر حفظ این هنر همچنان با دشواری‌هایی همراه است. تولید کاملاً دست‌ساز منجر به تعداد محدودی نقاشی و قیمت‌های بالا می‌شود؛ فروش عمدتاً به سفارش‌ها و گردشگران بستگی دارد. با وجود این، هنرمند دائو دین چونگ همچنان ادامه می‌دهد: «من نقاشی‌ها را فقط برای فروش نمی‌کشم، بلکه برای حفظ بخشی از روح ویتنامی می‌کشم. اگر این کار را نکنم، نسل‌های آینده دیگر نمی‌دانند کیم هوانگ چیست.»

قرمز پر جنب و جوش کیم هوانگ فقط رنگ کاغذ نیست، بلکه رنگ خاطره و باور است و ثابت می‌کند که مهم نیست زمان چقدر می‌تواند ارزش‌های عامیانه را پاک کند، اگر افرادی با قلب و پشتکار کافی برای حفظ آنها وجود داشته باشند، هنوز هم می‌توانند آنها را احیا کنند. از دستان هنرمند، قرمز روشن کیم هوانگ دوباره می‌درخشد و نفس روستای باستانی صنایع دستی را به ریتم زندگی جدید منتقل می‌کند. این فقط سفری برای احیای یک سبک نقاشی نیست، بلکه احیای حافظه فرهنگی ویتنامی است، جایی که یک صنعتگر در سکوت ارزش‌های رو به زوال را حفظ می‌کند - به طوری که این نقاشی‌های قرمز همچنان داستان ایمان، پشتکار و عشق به میراث مردم ویتنام امروز را روایت می‌کنند.

متن و عکس: TRAN KHANH HUYEN

    منبع: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619