از یک دهکده صنایع دستی گمشده تا سفر خاطرات "بیداری"

نقاشی‌های کیم هوانگ در نیمه دوم قرن هجدهم میلادی متولد شدند و ریشه در خانواده نگوین سی در تان هوا دارند - افرادی که حرفه حکاکی و چاپ روی چوب را برای شروع کسب و کار به کیم هوانگ آوردند. تکنیک پیچیده چاپ روی چوب از دستان آنها به نسل‌های بعدی منتقل شد و به یک ژانر نقاشی جداگانه تبدیل شد. برخلاف نقاشی‌های دونگ هو که روی کاغذ سفید دیپ یا نقاشی‌های هانگ ترونگ با حال و هوای شهری چاپ می‌شوند، نقاشی‌های کیم هوانگ روی کاغذ قرمز روشن چاپ می‌شوند و لحنی گرم، درخشان و پر جنب و جوش مانند نفس بهار در فرهنگ ویتنامی ایجاد می‌کنند.

هر نقاشی کیم هوانگ که در تعطیلات تت در هر خانه‌ای آویزان می‌شود، نه تنها برای تزئین است، بلکه آرزوی خوشبختی، رفاه و صلح را نیز منتقل می‌کند و منعکس کننده اعتقاد مردم ویتنام به هماهنگی بین انسان، طبیعت و آسمان و زمین است.

نقاشی «خدای خروس» توسط هنرمند دائو دین چونگ مرمت شد.

در سال ۱۹۱۵، سیل بزرگی بیشتر بلوک‌های چوبی روستا را شست و با خود برد. پس از سال ۱۹۴۵، هنر نقاشی کیم هوانگ کاملاً از بین رفت.

دائو دین چونگ، هنرمندی که در آن سرزمین متولد شده بود، با شنیدن این سنت نتوانست جلوی غرورش را بگیرد و وقتی دید که دیگر در روستایش کسی نقاشی نمی‌کشد و دیگر رنگ قرمز تت مانند افراد مسن آویزان نیست، غمگین شد. او گفت: «با خاطراتی از حرفه قدیمی بزرگ شدم و همیشه از خودم می‌پرسیدم: چرا اجداد من می‌توانستند این کار را انجام دهند اما نوادگانم آن را از دست دادند؟»

در سال ۲۰۱۴، طی ملاقاتی با محقق نگوین تی تو هوا، آقای چانگ الهام گرفت تا ژانر نقاشی گمشده را احیا کند. آنها سفری دشوار را آغاز کردند: یافتن حکاکی‌های باستانی، بازیابی رنگ‌ها و به ویژه بازآفرینی کاغذ قرمز - روح نقاشی‌های کیم هوانگ. این هنرمند به یاد می‌آورد: «ما مجبور شدیم صدها بار رنگ‌آمیزی و خشک کردن را امتحان کنیم تا به رنگ قرمز اصلی برسیم. این رنگ قرمز فقط برای زیبایی نیست، بلکه رنگ شانس، ایمان و زندگی است.»

حفظ این حرفه مانند حفظ بخشی از روح ویتنامی است.

آقای چونگ پس از تهیه کاغذ قرمز، بر اساس اسناد باستانی و طرح‌های قدیمی، به مرمت بلوک‌های چاپ ادامه داد. هر خط حکاکی و هر لایه جوهر با دقت محاسبه می‌شد. در سال ۲۰۱۵، اولین نقاشی «تان که» تکمیل شد. این یک نقطه عطف مهم بود که تأیید می‌کرد ژانر نقاشی کیم هوانگ واقعاً می‌تواند احیا شود.

از آن زمان، او بیش از ۴۰ نقاشی، از جمله هر ۱۲ حیوان زودیاک، را با مضامین خلاقانه فراوان و در عین حال حفظ روحیه عامیانه، مرمت کرده است. آقای چونگ گفت: «نقاشی‌های کیم هوانگ دشوار هستند زیرا رنگ پس‌زمینه قرمز بسیار قوی است؛ اگر به درستی ترکیب نشود، تصویر چاپ شده در آب فرو می‌رود. ما باید هم تکنیک‌های باستانی را حفظ کنیم و هم در مورد رنگ‌های مدرن تحقیق کنیم تا نقاشی‌ها هم صحیح و هم زنده باشند.»

برای هنرمند دائو دین چونگ، خلق نقاشی نه تنها یک کار هنری است، بلکه راهی برای حفظ بخشی از فرهنگ ویتنامی نیز می‌باشد. هر مرحله از ترکیب رنگ‌ها، حکاکی، چاپ و خشک کردن، نیاز به صبر و دقت دارد. این هنرمند می‌گوید: «اگر هوا مرطوب باشد، کاغذ نرم است و رنگ نمی‌چسبد؛ تنها زمانی که خورشید درخشان باشد، جوهر یکنواخت خواهد بود. نقاشی‌های کیم هوانگ، نقاشی‌هایی از طبیعت، آسمان و زمین و قلب سازنده هستند.»

او نه تنها این هنر و صنعت را احیا کرد، بلکه فضایی را برای تجربه نقاشی‌های کیم هوانگ نیز ایجاد کرد و از دانشجویان، دانش‌آموزان و گردشگران برای امتحان کردن چاپ و نقاشی استقبال کرد. این صنعتگر معتقد است که تنها زمانی که جوانان بتوانند بلوک‌های چوبی را لمس کنند و رنگ‌هایی را که روی بلوک‌های چوبی ظاهر می‌شوند، ببینند، می‌توانند واقعاً ارزش میراث را حس کنند.

هنرمند دائو دین چونگ روی این نقاشی کار می‌کند.

امروزه، نقاشی‌های کیم هوانگ در بسیاری از نمایشگاه‌ها و جشنواره‌های فرهنگی حضور دارند. در هر تعطیلات تت، نقاشی‌های قرمز روشن به عنوان آرزویی برای صلح و رفاه، به طور رسمی در بسیاری از خانه‌ها آویزان می‌شوند.

با این حال، مسیر حفظ این هنر هنوز دشوار است. تولید کاملاً دستی است، که منجر به تعداد کمی نقاشی و قیمت‌های بالا می‌شود؛ تولید عمدتاً به سفارش‌ها و گردشگران بستگی دارد. با این حال، صنعتگر دائو دین چونگ هنوز پافشاری می‌کند: «من نقاشی‌ها را فقط برای فروش نمی‌کشم، بلکه برای حفظ بخشی از روح ویتنامی می‌کشم. اگر این کار را نکنم، فرزندانم دیگر نمی‌دانند کیم هوانگ چیست.»

رنگ قرمز کیم هوانگ نه تنها رنگ کاغذ، بلکه رنگ خاطره و باور نیز هست و ثابت می‌کند که هر چقدر هم که زمان گذشته باشد، ارزش‌های عامیانه هنوز هم می‌توانند احیا شوند، اگر افرادی با قلب و پشتکار کافی برای حفظ آنها وجود داشته باشند. رنگ قرمز کیم هوانگ از دستان هنرمند، دوباره می‌درخشد و نفس روستای صنایع دستی قدیمی را به ریتم جدید زندگی منتقل می‌کند. این نه تنها سفری برای احیای یک خط نقاشی است، بلکه احیای حافظه فرهنگی ویتنامی نیز هست، جایی که یک صنعتگر در سکوت ارزش‌های رو به زوال را حفظ می‌کند - به طوری که آن نقاشی‌های قرمز همچنان داستان باور، پشتکار و عشق به میراث مردم ویتنام امروز را روایت می‌کنند.

مقاله و عکس: TRAN KHANH HUYEN

    منبع: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619