La musique et ses transformations réelles et factices

Les réseaux sociaux faciliteraient la diffusion de nombreux produits musicaux de « mauvaise qualité ».

« Regardez de la musique », pas écoutez de la musique.

Avec le développement rapide des technologies, la musique évolue et de nouvelles méthodes de travail et d'approche du public voient le jour. Le numérique a simplifié et accéléré la production musicale. Musiciens et producteurs peuvent désormais utiliser des logiciels et des outils numériques pour créer de la musique facilement sur ordinateurs et appareils mobiles.

Dans le domaine du spectacle vivant, grâce au soutien de la technologie, les chanteurs qui se produisent devant le public sont non seulement attrayants sur le plan audio, mais aussi sur le plan visuel, grâce aux effets sonores et lumineux.

Le développement des technologies numériques a également transformé la manière dont le public reçoit et apprécie la musique. Désormais, grâce à un simple appareil connecté, le public peut, où qu'il soit, profiter d'une grande variété de contenus musicaux, les critiquer librement et exprimer ses impressions sur le programme et l'artiste.

Cependant, outre son utilité, la technologie sème aussi la confusion chez les personnes impliquées et le public en raison de ses conséquences. Forte d'une longue expérience dans la formation et la recherche musicales, la professeure agrégée Nguyen Thi My Liem, de l'Université de Saigon, explique que, concernant les produits musicaux, la simple question de la qualité révèle que le contenu artistique et culturel, y compris les valeurs culturelles traditionnelles, peut être relégué au second plan par la technologie. Nombreux sont ceux qui, aujourd'hui, « regardent de la musique » au lieu de l'écouter.

Mme Liem a expliqué que la technologie participe parfois à la « falsification » de l'art, transformant une voix ordinaire en une voix inhabituelle, voire « extraordinaire ». De nombreux logiciels permettent aujourd'hui de « transformer » une voix pour lui donner plus de profondeur et de richesse. Les artistes peuvent ainsi travailler plus sereinement en studio, car la technologie peut corriger les erreurs de justesse et de rythme. Sans oublier qu'il est possible d'extraire la partie rythmique d'une musique (musique de fond, accompagnement) pour y ajouter sa propre partie vocale et créer ainsi… une œuvre originale.

« Ainsi, le talent artistique, l’émotion artistique et la virtuosité requis de l’artiste deviennent moins nécessaires, et l’œuvre d’art perd son « âme » car l’artiste n’a plus à penser ni à exprimer quoi que ce soit, mais s’appuie sur la technologie », a expliqué Mme Liem.

Trouver la véritable valeur de la musique

Ces dernières années, le rap est devenu un phénomène musical majeur, dominant tous les autres genres musicaux. Parallèlement à cette explosion, la désinformation et la confusion entre le vrai et le faux, notamment le plagiat, les fausses chansons et les remixes sur Internet, ont atteint des niveaux alarmants. Certains succès fulgurants engendrent même des idées fausses chez le public quant à la véritable valeur de la musique.

Plus alarmant encore est le nombre de morceaux musicaux décontractés, voire vulgaires et offensants, qui viennent d'apparaître et ont immédiatement suscité des réactions négatives de la part du public, des médias et des chercheurs en culture. Plus récemment, « Fever » de Tlinh et Coldzy, avec son langage faisant référence à un public adulte, a provoqué l'indignation. Dans cette chanson, les deux artistes de la génération Z utilisent des mots offensants, crus et vulgaires, suscitant un sentiment de honte chez les auditeurs… Sortie le 4 juin, « Fever » a cumulé près d'un million d'écoutes et des milliers de commentaires sur YouTube en seulement trois semaines. De plus, la chanson s'est largement diffusée sur les plateformes musicales en ligne, générant un fort taux d'interaction ; même sur TikTok, « Fever » a servi de musique de fond à plus de 4 000 vidéos.

Selon le musicien Hoai An, une œuvre musicale destinée à toucher un large public doit reposer sur l'harmonie entre le compositeur, l'interprète et le producteur. Si l'un de ces trois rôles rencontre un problème, l'œuvre ne peut voir le jour. Par exemple, si un compositeur constate que les paroles de sa chanson ont été modifiées, il est en droit de s'y opposer ; si un chanteur trouve les paroles trop vulgaires, il est en droit de refuser de chanter ; le producteur n'investira pas s'il estime que l'œuvre n'apporte rien de positif. Or, certaines chansons actuelles sont négatives, tant par leur esthétique que par leurs paroles : crues, offensantes, vulgaires, elles peuvent facilement influencer négativement les auditeurs, notamment les jeunes, encore inexpérimentés.

On peut affirmer que, grâce au soutien des technologies et des réseaux sociaux, les produits anti-art et les « déchets culturels » ont piqué la curiosité d'une partie de la jeunesse actuelle. De ce fait, de nombreux artistes, bien qu'ils sachent que leurs créations sont sans valeur, empruntent cette voie pour attirer l'attention et en tirer profit.

Par conséquent, le musicien Hoai An estime que, parallèlement à l'acceptation de l'essence même de la technologie, il est nécessaire d'adapter la réglementation relative aux sanctions, en limitant éventuellement l'âge de visionnage, en émettant des avertissements ou en supprimant les contenus, et en notifiant les infractions. De plus, il est nécessaire d'alourdir les sanctions pour les œuvres musicales utilisant un langage obscène ou des images offensantes et vulgaires, ainsi que pour les œuvres faisant l'apologie des fléaux sociaux.

De nombreux avis s'accordent à dire qu'il est difficile d'empêcher la diffusion de ce genre de musique sans la coopération des autorités et des producteurs eux-mêmes. Par ailleurs, les auditeurs doivent faire preuve de discernement afin que la musique vulgaire, aux paroles et images offensantes, n'ait plus sa place.

Selon daidoanket.vn

Source: https://baolaocai.vn/am-nhac-va-bien-tuong-that-gia-post386892.html