La musique et ses formes vraies et fausses

Les réseaux sociaux contribueraient à la diffusion de nombreux produits musicaux de piètre qualité.

« Regarder la musique » ne signifie pas écouter la musique.

Avec le développement rapide des technologies, la musique connaît de nombreuses transformations, offrant de nouvelles façons de la créer et de la diffuser. Le numérique a simplifié et accéléré la production musicale. Musiciens et producteurs peuvent désormais utiliser des logiciels et des outils numériques pour composer facilement sur ordinateurs et appareils mobiles.

De même, dans les arts du spectacle, grâce au soutien de la technologie, les chanteurs apparaissent devant le public non seulement captivants par leur voix, mais aussi visuellement, grâce à des effets sonores et lumineux.

Le développement des technologies numériques a également transformé la manière dont le public reçoit et apprécie la musique. Désormais, grâce à un simple appareil connecté, il est possible d'accéder à une grande variété de contenus musicaux à tout moment, de débattre librement et d'exprimer son opinion sur les programmes et les artistes, où que l'on soit.

Cependant, outre son utilité, la technologie engendre également la confusion chez les acteurs du secteur et le public en raison de ses conséquences négatives. La professeure agrégée Nguyen Thi My Liem, de l'Université de Saigon, qui œuvre depuis de nombreuses années dans le domaine de la formation et de la recherche musicales, a déclaré que si l'on considère uniquement la qualité des produits musicaux, il est évident que leur contenu artistique et culturel, notamment les coutumes et les valeurs traditionnelles, peut s'en trouver amoindri, la technologie étant désormais capable de les remplacer. Nombreux sont ceux qui, aujourd'hui, « regardent la musique » plutôt que de l'« écouter ».

Mme Liem a expliqué que la technologie intervient parfois dans la « falsification » de l'art, transformant une voix ordinaire en quelque chose d'extraordinaire, voire d'« exceptionnel ». De nombreux logiciels permettent aujourd'hui d'enrichir et de nuancer la voix, offrant ainsi aux artistes la possibilité d'entrer en studio en toute confiance, sachant que la technologie peut corriger les erreurs de justesse et de rythme. Sans oublier qu'il est possible d'extraire le rythme (musique de fond, piste d'accompagnement) d'un autre artiste et d'y insérer sa propre voix, créant ainsi sa propre œuvre.

« De cette manière, le talent artistique, l'émotion artistique et le savoir-faire dont un artiste a besoin deviennent moins nécessaires, et l'œuvre perd son "âme" car l'artiste n'a plus à penser ni à exprimer quoi que ce soit, mais s'appuie sur la technologie », a expliqué Mme Liem.

Trouver la véritable valeur de la musique.

Ces dernières années, le rap est devenu un véritable phénomène musical, dominant la scène musicale surpassant tous les autres genres de divertissement. Parallèlement à cette explosion, la désinformation et la confusion en ligne, notamment le plagiat, les imitations et les parodies, ont atteint des niveaux alarmants. De plus, certains succès fulgurants ont engendré des idées fausses chez le public quant à la véritable valeur de la musique.

Plus alarmant encore, de nombreuses productions musicales faciles, voire vulgaires et offensantes, suscitent immédiatement des réactions négatives de la part du public, des médias et des chercheurs en culture dès leur sortie. Récemment, « Fever » de Tlinh et Coldzy, dont les paroles font allusion à un contenu réservé aux adultes, a provoqué une vive indignation. Dans cette chanson, les deux artistes de la génération Z ont utilisé un langage offensant, explicite et vulgaire, suscitant un sentiment de honte chez les auditeurs. Sortie le 4 juin, « Fever » a cumulé près d'un million d'écoutes et des milliers de commentaires sur YouTube après plus de trois semaines d'absence. De plus, la chanson s'est largement diffusée sur les plateformes musicales en ligne, générant un fort taux d'engagement ; sur TikTok, elle a même servi de musique de fond à plus de 4 000 vidéos.

Selon le musicien Hoai An, pour qu'une œuvre musicale trouve son public, la cohérence est essentielle à trois niveaux : l'auteur-compositeur, l'interprète et le producteur. Si l'un de ces niveaux dysfonctionne, l'œuvre ne peut voir le jour. Par exemple, un auteur-compositeur est en droit de s'opposer à la modification des paroles de sa chanson ; un interprète peut refuser de chanter si les paroles lui semblent trop vulgaires ; et un producteur n'investira pas s'il estime que l'œuvre n'apporte rien de positif. Or, certaines chansons actuelles sont négatives, tant par leurs images que par leurs paroles, car elles sont explicites, offensantes et vulgaires, influençant facilement les auditeurs, notamment les jeunes en manque d'expérience.

On peut affirmer que, grâce au soutien des technologies et des réseaux sociaux, des produits anti-artistiques et des « déchets culturels » exploitent la curiosité d'une partie de la jeunesse actuelle. De ce fait, de nombreux artistes, même conscients de la médiocrité de leurs créations, empruntent cette voie pour se faire remarquer et en tirer profit.

Par conséquent, le musicien Hoai An estime que, parallèlement à l'adoption des meilleures technologies, il est nécessaire d'adapter la réglementation et les sanctions en cas d'infraction, notamment en limitant l'âge de visionnage, en émettant des avertissements ou en supprimant les contenus, et en publiant des avis d'infraction… De plus, les sanctions devraient être alourdies pour les œuvres musicales utilisant un langage vulgaire ou des images obscènes ou offensantes, ou faisant l'apologie des vices sociaux…

Nombreux sont ceux qui affirment qu'empêcher ce type de musique est difficile sans la coopération des autorités et des producteurs eux-mêmes. De plus, les auditeurs devraient faire preuve de plus de discernement afin que la musique vulgaire aux paroles et images offensantes ne puisse prospérer.

Selon daidoanket.vn

Source: https://baolaocai.vn/am-nhac-va-bien-tuong-that-gia-post386892.html