Les garçons de Chillies passent au disco

Les garçons de Chillies prennent le risque du « tout ou rien » avec une musique disco vibrante.

Laissant de côté leur succès avec la musique pop-rock facile à écouter, les quatre garçons du groupe Chillies défient les auditeurs avec l'espace familier mais étrange du genre disco.

Le groupe a officiellement célébré son retour avec le MV Gold début octobre. La chanson a été choisie comme premier single de son deuxième album, intitulé Kim (sorti le 16 octobre au soir) . À travers cette chanson, le groupe a également clairement exprimé la direction musicale qu'il suivra à l'avenir : le style disco (plus précisément le style disco rétro des années 1970 et 1980).

Le deuxième album intitulé Kim du groupe Chillies est sorti le soir du 16 octobre.

PHOTO : NVCC

Les piments s'aventurent vers de nouvelles terres

N'ayant pas peur des défis ni de chouchouter les oreilles des fans, le groupe a quitté sa zone de confort avec des chansons qui ont fait leur nom telles que : Mascara, Memory Zone, Just chill, Sun Avenue ... pour s'aventurer vers de nouvelles terres.

Depuis notre création, nous n'avions pas encore de chansons propres. Nous étions spécialisés dans les reprises de musique étrangère, mais nous ne copiions pas les originaux, mais les adaptions à notre façon. Nous aimons beaucoup la soul, le disco, le funky… c'est pourquoi nous remixons souvent des chansons internationales dans ce style. Aujourd'hui, nous souhaitons aborder la musique d'une manière plus internationale. Avec le pop-rock, nous avons connu quelques succès, mais nous ne voulons pas rester indéfiniment dans cette position. Chillies souhaite créer quelque chose de plus unique et valoriser davantage notre identité artistique », a expliqué le groupe.

Album de Kim est un voyage musical nostalgique. Véritable album conceptuel à la structure musicale cohérente, les paroles sont écrites avec une grande expérience sur fond de disco, de funky, de synth pop… Dans lequel Gold est le premier morceau annoncé de ce nouveau projet. La chanson a une couleur disco prononcée, avec des paroles métaphoriques véhiculant un message d'amour dans les couples. Les paroles s'inspirent de la mythologie grecque, de l'histoire du roi Midas, qui avait le pouvoir de transformer tout en or lorsqu'il le touchait. La basse de Nhim Sea (également produite et arrangée) est très présente, avec de nombreux accents funky puissants, apparaissant et disparaissant au fil des sept titres de l'album.

Si vous écoutez l'album d'un bout à l'autre, vous verrez Chillies attirer et inviter habilement les auditeurs (dès l'intro ) à une fête de jeunes dynamique, comme un bal de fin d'année scolaire où les participants s'apprêtent à quitter leur apparence enfantine pour se préparer au voyage de l'âge adulte, fait d'expériences, de souffrances, de joies et de bonheurs. Là, les participants semblent traverser une « machine à remonter le temps » pour se déguiser en citoyens des années 1970 et 1980, époque où le disco était extrêmement populaire.

Les gars qui osent essayer et faire

Après Intro , la couleur disco-rétro s'affirme clairement avec « No Regrets » . Outre l'histoire d'amour, les paroles sont comme une confession de la « boussole » du groupe. Il n'y a aucune hésitation à s'engager sur une nouvelle voie. À la question : avons-nous peur de perdre des fans en changeant radicalement de cap ? Les membres du groupe affirment : « Nous sommes des gens qui osent essayer, osons faire, alors s'il y a des choses que nous ne faisons pas, si nous ne changeons pas, comment pouvons-nous savoir comment le public réagira ? On peut dire que nous avons pris un risque avec cet album, en détruisant et en reconstruisant le style du groupe, car nous voulons créer une singularité. »

Espace musical spécial de la séance d'aperçu de l'album de Kim

PHOTO : NVCC

Ensuite, Chillies emmène l'auditeur vers la modernité d'une autre variante du disco, la synth pop, que de nombreux artistes internationaux s'approprient comme Lady Gaga, Dua Lipa, Miley Cyrus… Avec la chanson Doi Canh , les effets de synthétiseur se déploient avec densité et audace tout au long du mix, créant un sentiment d'urgence agréable à l'oreille. Après avoir poussé l'atmosphère de l'album à son paroxysme, le groupe a quelque peu apaisé l'atmosphère avec Lády (le titre de la chanson est un jeu de mots entre « take away » et « lady »). Une chanson triste et mélancolique, mais dans l'esprit « fougueux » de la dance music.

Avec Di Tim , le groupe est revenu au style disco-rétro pour se transformer en Easy , une synth pop facile à écouter. Sans les sonorités excellentes et les effets puissants et superposés de Doi Canh , Easy est assez simple, mignon, avec une mélodie et des paroles qui véhiculent des slogans de vie très jeunes. Aussi douce soit-elle, la musique de l'album rend les auditeurs… incapables de rester en place, mais au moins, ils se balancent au rythme de chaque morceau.

Les quatre garçons clôturent l'album avec Bermuda , une chanson vraiment spéciale qui « garde le meilleur pour la fin ». Bermuda est également la chanson que le groupe a élue préférée. Outre le son disco, la production s'envole vers le rythme d'une bossa nova douce, tandis que le saxophone sensuel (de l'artiste Hoang Thi) emmène l'auditeur vers les côtes caribéennes du magnifique et mystérieux océan Atlantique, où se trouve une étendue d'eau appelée « le triangle du diable ». À l'instar de Gold , cette deuxième chanson, au titre anglais, contient également de subtiles métaphores sur la sublimation de l'amour.

Le groupe a conclu l'album avec une fin originale et intéressante. Ce n'était pas la musique habituelle, mais… les membres partageaient leurs impressions sur l'album sous les rires et les taquineries d'hommes de trente ans. Pas assez jeunes pour être qualifiés de jeunes, mais pas assez vieux pour être des hommes « mûrs ». C'est ce qui rend l'album attrayant, joyeux, humoristique avec modération, mais aussi riche en réflexions et en questionnements.

Duy Khang, chanteur principal et auteur de sept chansons de l'album, a déclaré : « Avant, je composais en fonction de mes émotions, mais cette fois, c'est différent. C'est parce que deux autres membres du groupe et moi avons des familles. Notre vision de la vie est désormais différente, plus mature, et la musique ne se limite plus à nos propres histoires. »

Leur façon de faire de la musique est également différente. Ils ne mangent et ne dorment plus ensemble, chacun travaille son propre morceau à la maison et l'envoie ensuite aux autres. Par exemple, lorsque Khang termine sa composition et l'envoie à Nhim Bien, ce dernier lui envoie un SMS pour lui demander dans quel style il souhaite l'interpréter, puis renvoie le tout par courriel à tout le groupe. « Chacun est à sa place, mais toujours en harmonie », explique le groupe en riant.

De plus, pour ce deuxième album, Duy Khang s'est également chargé du mastering sonore. Il a déclaré : « J'ai confiance en mes près de dix ans de pratique musicale et trente ans d'écoute. Je pense que personne ne comprend mieux la musique du groupe que nous, donc la masteriser nous-mêmes est la meilleure solution. Je n'ai pas soudainement pris la place des ingénieurs du son, j'ai étudié seul pendant trois ans et j'ai investi dans l'achat de nombreux outils et machines à l'étranger. »

Parmi la génération actuelle de jeunes artistes, je pense que Chillies mérite d'être mentionné. Le groupe a une couleur musicale civilisée et moderne. Je les suis depuis leurs premières chansons et j'ai beaucoup aimé l'album Qua khung cua canh (2020). Kim est un album très louable, jeune, frais et plein de vitalité. La sonorité de l'album est très internationale, le mixage et le mastering sont également excellents. Ce que je regrette le plus, c'est la prononciation occidentale rigide du vietnamien, comme chez beaucoup de chanteurs d'aujourd'hui. Prononcer le vietnamien comme l'anglais est une faiblesse commune à toute la génération de jeunes chanteurs. Je pense que la langue est la racine, il ne faut pas « abandonner ». L'internationalisation ne concerne que la musique, mais la langue est notre identité ! Rien que ça, tout le reste de l'album est bon.

Le musicien Vo Thien Thanh

Source : https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm