Les gars de The Chillies ont changé de registre avec du disco.

Les membres de The Chillies prennent un risque, quitte à gagner, avec leur musique disco énergique.

Délaissant leur succès dans la pop- rock facile d'écoute, les quatre membres de Chillies proposent aux auditeurs l'atmosphère à la fois familière et unique du genre disco.

Le groupe a officiellement fait son retour début octobre avec le clip de « Gold » , premier single extrait de leur deuxième album, « Kim » (sorti le 16 octobre au soir) . À travers ce titre, le groupe a également clairement affiché sa nouvelle orientation musicale : le disco (et plus précisément, le son disco-rétro des années 70 et 80).

Le deuxième album de Chillies, intitulé Kim, est sorti le soir du 16 octobre.

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Les piments se lancent dans une aventure vers de nouvelles terres.

Nullement découragé par les difficultés et refusant de céder aux goûts des fans, le groupe est sorti de sa zone de confort avec des tubes comme « Mascara », « Memory Zone », « Just Chill » et « Sun Avenue » pour s'aventurer en territoire inconnu.

« Dès nos débuts, avant même d'avoir nos propres chansons, nous nous sommes spécialisés dans les reprises de musique étrangère, mais sans copier les originaux à l'identique ; nous les réinterprétions selon nos propres idées. Nous adorons la soul, le disco, le funk… et nous avons donc souvent remixé des chansons internationales dans ce style. Aujourd'hui, nous souhaitons aborder la musique de manière plus internationale. Avec la pop-rock, nous avons connu un certain succès, mais nous ne voulons pas nous y cantonner. Chillies aspire à quelque chose de plus original et à affirmer davantage notre identité artistique », a confié le groupe.

L'album de Kim C'est un voyage musical empreint de nostalgie. Un véritable album concept à la structure musicale cohérente, aux textes empreints d'une grande expérience, loin des genres disco, funky et synthpop... Un bijou d'or. Voici le premier extrait de ce nouveau projet. La chanson, aux sonorités disco prononcées, porte des paroles métaphoriques évoquant l'intimité d'une relation amoureuse. Ces paroles s'inspirent de la mythologie grecque, et plus précisément de l'histoire du roi Midas, capable de transformer n'importe quoi en or d'un simple contact. La ligne de basse de Nhím Biển (qui a également produit et arrangé le morceau) est particulièrement présente, avec une énergie funky et puissante qui se manifeste par intermittence tout au long des sept titres de l'album.

À l'écoute de l'album, Chillies nous entraîne avec brio (dès l'intro ) dans une fête vibrante de jeunes, évoquant un bal de fin d'année où chacun s'apprête à se défaire de son innocence enfantine pour entamer un voyage vers l'âge adulte, riche en expériences, en peines, en joies et en bonheurs. Dans cet univers, on a l'impression de voyager dans le temps, de se retrouver plongé dans l'atmosphère des années 70 et 80, l'âge d'or du disco.

Ces gars-là sont audacieux et prêts à prendre des risques.

Après « Intro », le son disco-rétro s'affirme clairement dans « No Regrets », où l'histoire d'amour et les paroles servent de fil conducteur au groupe. Ils n'hésitent pas à emprunter cette nouvelle voie. Interrogés sur leur crainte de perdre des fans après ce changement radical, les garçons ont déclaré : « Nous sommes des gens qui osent essayer, qui osent entreprendre. Si nous ne faisons rien, comment saurons-nous comment le public réagira ? On pourrait dire que nous prenons un risque avec cet album, en "reconstruisant" le style du groupe car nous voulons créer quelque chose d'unique. »

L'atmosphère musicale si particulière de la séance d'écoute en avant-première de l'album de Kim .

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Ensuite, Chillies nous emmène vers la modernité d'une autre variante du disco : la synthpop, un genre exploré par de nombreuses artistes internationales comme Lady Gaga, Dua Lipa et Miley Cyrus, notamment avec le titre « Wings ». Les effets de synthétiseur, denses et audacieux, imprègnent le mix, offrant une expérience d'écoute rythmée et intense. Après avoir porté l'atmosphère de l'album à son paroxysme, le groupe apaise quelque peu l'ambiance avec « Lady » (un jeu de mots entre « take away » et « lady »). Une chanson mélancolique et poignante, fidèle à l'esprit fougueux de la musique dance.

Avec « Đi tìm » (À la recherche) , le groupe renoue avec son style disco-rétro authentique, avant de proposer « Dẻ » (Facile), un morceau synth-pop facile à écouter. Dépourvu des sonorités exceptionnelles, des effets puissants et des visuels foisonnants de « Đôi cánh » (Ailes) , « Dẻ » se révèle simple et charmant, avec des mélodies et des paroles empreintes de sagesse juvénile. Malgré sa douceur, la musique de l'album donne envie de bouger et de se laisser emporter par le rythme.

Les quatre musiciens concluent l'album avec « Bermuda », une chanson véritablement exceptionnelle qui illustre parfaitement l'adage « garder le meilleur pour la fin ». « Bermuda » est d'ailleurs la chanson que le groupe a élue à l'unanimité comme sa préférée. Au-delà des sonorités disco, la production intègre le rythme doux de la bossa nova et le saxophone sensuel (joué par l'artiste Hoang Thi), transportant l'auditeur sur les côtes caribéennes, magnifiques et mystérieuses, bordant l'Atlantique et abritant les eaux du fameux « Triangle des Bermudes ». À l'instar de « Gold » , cette deuxième chanson au titre anglais recèle également de subtiles métaphores sur les aspects sublimes de l'amour.

Le groupe conclut l'album par une outro plutôt intéressante et originale. Au lieu de musique classique, on entend les membres partager leurs impressions sur l'album, dans une ambiance de rires et de plaisanteries entre ces trentenaires. Ils ne sont plus des adolescents, mais pas encore assez mûrs pour être considérés comme des hommes d'expérience. C'est ce qui fait le charme de l'album : un mélange d'humour, d'esprit et de réflexion, empreint d'introspection.

Duy Khang, le chanteur principal et auteur de sept chansons de l'album, a déclaré : « Auparavant, je composais en m'inspirant de mes émotions personnelles, mais cette fois-ci, c'est différent. En effet, les deux autres membres du groupe et moi-même avons désormais une famille. Notre vision de la vie est différente, plus mature, et la musique ne se limite plus à nos histoires personnelles. »

Leur approche de la musique a évolué. Ils ne partagent plus leurs repas et leurs nuits ; chacun travaille sur sa partie du projet chez soi, puis l'envoie aux autres. Par exemple, lorsque Khang termine un morceau et l'envoie à Nhím Biển, ce dernier lui demande le style souhaité et le renvoie ensuite au groupe. « Nous sommes tous dispersés, mais nous collaborons toujours aussi efficacement », ont-ils déclaré en riant.

De plus, pour ce deuxième album, Duy Khang a également assuré lui-même le mastering. Il explique : « Avec près de dix ans de pratique musicale et trente ans d’écoute, je suis convaincu que personne ne comprend mieux la musique du groupe que nous. C’est pourquoi le mastering maison est la méthode la plus fiable. Je ne me suis pas improvisé ingénieur du son ; j’ai passé trois ans à me former et j’ai investi dans du matériel importé. »

Parmi les jeunes artistes de la génération actuelle, Chillies mérite d'être mentionné. Le groupe possède un style musical sophistiqué et moderne. Je les suis depuis leurs premiers titres et j'ai beaucoup aimé leur album *Through the Window * (2020). *Kim* est un album remarquable : jeune, frais et plein de vie. Le son est résolument international, et le mixage et le mastering sont excellents. Mon seul regret concerne la prononciation vietnamienne, un peu raide et occidentalisée, comme chez beaucoup de chanteurs aujourd'hui. Prononcer le vietnamien comme de l'anglais est un défaut courant chez les jeunes artistes. La langue est fondamentale ; on ne peut pas l'abandonner. L'internationalisation ne concerne que la musique, mais la langue est notre identité ! C'est le seul bémol, le reste de l'album est très bon.

Le musicien Vo Thien Thanh

Source : https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm