Laissant de côté leur succès avec une musique pop-rock facile à écouter, les quatre garçons du groupe Chillies interpellent les auditeurs avec l'univers à la fois familier et étrange du genre disco.
Le groupe a officiellement fait son retour début octobre avec le clip de « Gold » , premier single extrait de leur deuxième album intitulé « Kim » (sorti le 16 octobre au soir) . Avec ce titre, le groupe a également clairement exprimé sa nouvelle orientation musicale : le disco (plus précisément, le disco rétro des années 70 et 80).

Le deuxième album du groupe Chillies, intitulé Kim , est sorti le soir du 16 octobre.
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Les piments s'aventurent vers de nouvelles terres
N'ayant pas peur des défis ni de dorloter les oreilles de leurs fans, le groupe a quitté sa zone de confort avec des chansons qui ont fait sa renommée telles que : Mascara, Memory Zone, Just chill, Sun Avenue ... pour s'aventurer vers de nouveaux horizons.
« Depuis nos débuts, nous n'avions pas encore de compositions originales. Nous nous sommes spécialisés dans les reprises de musique étrangère, mais sans copier les originaux : nous les réinterprétions selon nos propres idées. Nous adorons la soul, le disco, le funk… et nous remixons donc souvent des morceaux internationaux dans ce style. Aujourd'hui, nous souhaitons aborder la musique de manière plus internationale. Avec la pop-rock, nous avons connu un certain succès, mais nous ne voulons pas nous y cantonner. Chillies aspire à quelque chose de plus original et à affirmer davantage notre identité artistique », a confié le groupe.
Album de Kim est un voyage musical nostalgique. Il s'agit d'un véritable album concept à la structure musicale cohérente, les paroles étant écrites avec une solide expérience du disco, du funk et de la synthpop... Dans lequel Gold « The First Out » est le premier titre dévoilé de ce nouveau projet. La chanson, aux sonorités disco affirmées, utilise des paroles métaphoriques pour exprimer l'amour au sein du couple. Inspirées de la mythologie grecque, les paroles puisent dans l'histoire du roi Midas, capable de transformer tout ce qu'il touchait en or. La basse de Nhim Sea (également producteur et arrangeur) y occupe une place prépondérante, avec des sonorités funky prononcées qui apparaissent et disparaissent au fil des sept titres de l'album.
Si vous écoutez l'album d'une traite, vous verrez comment Chillies attire et invite habilement les auditeurs (dès l'intro ) à une fête vibrante de jeunes, comme un bal de fin d'année où les participants s'apprêtent à quitter leur apparence enfantine pour se préparer au passage à l'âge adulte, avec ses expériences, ses peines, ses joies et ses bonheurs. Là, ils semblent traverser une sorte de « machine à remonter le temps » pour se glisser dans la peau de citoyens des années 1970 et 1980, l'époque où le disco était extrêmement populaire.
Les gars qui osent essayer et faire
Après Intro , la couleur disco-rétro s'est clairement affirmée avec No Regrets . Au-delà de l'histoire d'amour, les paroles sonnent comme une confession, une sorte de « boussole » pour le groupe. Nul besoin d'hésiter à emprunter une nouvelle voie. À la question de savoir s'ils craignent de perdre des fans en opérant ce changement radical, les membres du groupe ont répondu : « Nous sommes des gens qui osent essayer, qui osent entreprendre. Alors, si nous ne faisons pas certaines choses, si nous ne changeons rien, comment pouvons-nous savoir comment le public réagira ? On peut dire que nous avons pris un risque avec cet album, en « détruisant et reconstruisant » le style du groupe, car nous voulons créer quelque chose d'unique. »

Espace musical spécial de la séance de prévisualisation de l'album de Kim
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Ensuite, Chillies nous emmènent vers la modernité d'une autre variante du disco : la synthpop, un genre plébiscité par de nombreux artistes internationaux comme Lady Gaga, Dua Lipa et Miley Cyrus. Avec le titre « Doi Canh » , les effets de synthétiseur, denses et audacieux, imprègnent le mix, créant une sensation d'urgence très agréable. Après avoir porté l'atmosphère de l'album à son paroxysme, le groupe apaise quelque peu l'ambiance avec « Lády » (un jeu de mots entre « take away » et « lady »). Une chanson mélancolique et passionnée, mais dans l'esprit fougueux de la musique dance.
Avec Di Tim , le groupe est revenu au style disco-rétro avant de se transformer en Easy , une synthpop facile d'écoute. Sans les sonorités exceptionnelles et les effets puissants et superposés de Doi Canh , Easy est assez simple, avec une mélodie charmante et des paroles véhiculant des « devises » de vie très jeunes. Malgré sa douceur, la musique de l'album donne envie de bouger au rythme de la musique.
Les quatre garçons concluent l'album avec « Bermuda » , une chanson vraiment spéciale qui « garde le meilleur pour la fin ». « Bermuda » est d'ailleurs la chanson que le groupe a élue sa préférée. Outre ses sonorités disco, la production s'ouvre sur le rythme doux de la bossa nova et le saxophone sensuel (interprété par Hoang Thi) transporte l'auditeur sur les rivages caribéens du magnifique et mystérieux océan Atlantique, où se trouve une étendue d'eau surnommée « le triangle du diable ». À l'instar de « Gold » , cette deuxième chanson au titre anglais recèle également de subtiles métaphores sur la sublimation de l'amour.
Le groupe a conclu l'album par une outro plutôt intéressante et originale. Ce n'était pas de la musique habituelle, mais… les membres partageant leurs réflexions sur l'album, entre rires et taquineries, comme le font certains trentenaires. Ni assez jeunes pour être considérés comme des jeunes hommes, ni assez vieux pour être des hommes mûrs. C'est ce qui rend l'album attachant, joyeux, drôle par moments, mais aussi riche en réflexions et en questionnements.
Duy Khang, le chanteur principal et auteur de sept chansons de l'album, a déclaré : « Auparavant, je composais en fonction de mes sentiments personnels, mais cette fois-ci, c'est différent. En effet, deux autres membres du groupe et moi-même avons fondé une famille. Notre vision de la vie est désormais différente, plus mature, et notre musique ne se limite plus à nos propres histoires. »
Leur façon de composer a également changé. Ils ne partagent plus leurs repas et leurs nuits ; chacun travaille de son côté, chez lui, puis envoie son travail aux autres. Par exemple, lorsque Khang termine sa composition et l'envoie à Nhim Bien, ce dernier lui envoie un SMS pour lui demander le style qu'il souhaite adopter, puis renvoie le morceau par courriel à tout le groupe. « Chacun est à son propre rythme, mais nous restons en harmonie », ont-ils déclaré en riant.
De plus, pour ce deuxième album, Duy Khang s'est également chargé du mastering. Il explique : « Avec près de dix ans de pratique musicale et trente ans d'écoute, je suis convaincu que personne ne comprend mieux la musique du groupe que nous. C'est pourquoi le mastering nous-mêmes est la meilleure solution. Je ne me suis pas improvisé ingénieur du son : j'ai étudié pendant trois ans et investi dans du matériel, notamment en achetant des outils et des machines à l'étranger. »
Parmi les jeunes artistes de la génération actuelle, Chillies mérite d'être mentionné. Le groupe possède une sonorité moderne et raffinée. Je les suis depuis leurs premiers titres et j'apprécie beaucoup l'album « Qua khung cua canh » (2020). « Kim » est un album remarquable : jeune, frais et plein de vitalité. Le son est très international, et le mixage et le mastering sont excellents. Mon seul regret concerne la prononciation occidentale rigide du vietnamien, comme chez beaucoup de chanteurs aujourd'hui. Prononcer le vietnamien comme de l'anglais est un défaut courant chez les jeunes artistes de cette génération. La langue est essentielle, nous ne pouvons pas y renoncer. L'internationalisation ne concerne que la musique, mais la langue est notre identité ! Mis à part cela, l'album est excellent.
Le musicien Vo Thien Thanh
Source : https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm










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