Il est nécessaire de reconnaître correctement la position et le rôle de l’éducation artistique, en la considérant comme une partie organique de l’éducation nationale.

Le délégué à l'Assemblée nationale Bui Hoai Son a suggéré que l'Assemblée nationale, le gouvernement et les organismes de rédaction reconnaissent pleinement la place et le rôle de l'éducation artistique, la considérant comme un élément essentiel de l'éducation nationale. L'institutionnalisation des spécificités de ce domaine n'est pas seulement une exigence législative technique, mais aussi un moyen de développer le « soft power » de la nation à l'ère de l'intégration et de la créativité.

Lors de la 10ème session de la 15ème Assemblée nationale, lors d'une discussion avec la presse sur trois projets : la loi modifiant et complétant un certain nombre d'articles de la loi sur l'éducation , la loi sur l'enseignement supérieur (modifiée), la loi sur l'enseignement professionnel (modifiée), le délégué Bui Hoai Son - Délégation de l'Assemblée nationale de la ville de Hanoi a déclaré qu'il s'agissait de trois projets de loi d'une importance fondamentale pour l'avenir du pays.

Selon le délégué, ce sont des lois qui façonnent le développement de la nation, car l'éducation est le lieu où semer les graines de la connaissance, de la personnalité et de la créativité du peuple vietnamien dans la nouvelle ère.

Délégué Bui Hoai Son - Délégation de l'Assemblée nationale de la ville de Hanoi

En ce qui concerne l'éducation artistique, le délégué Bui Hoai Son a déclaré qu'il s'agit d'un domaine spécial mais qu'il souffre de nombreux inconvénients dans le système éducatif national.

« C'est la terre qui nourrit l'âme, l'identité et la créativité - les valeurs qui constituent le « soft power » de la nation, mais qui est actuellement considérée comme institutionnellement désavantagée », a déclaré le délégué.

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  Supprimer les obstacles et les difficultés dans la formation de certains métiers du domaine artistique

Selon le délégué Bui Hoai Son, l'enseignement artistique oscille depuis de nombreuses années entre deux pôles : « mi-régulier, mi-spécialisé ». Les établissements de formation artistique professionnelle, de la musique , de la danse, du théâtre, du cinéma aux beaux-arts, rencontrent des difficultés pour recruter des étudiants, définir le cadre des programmes, la durée de la formation, la reconnaissance des diplômes, l'évaluation de la qualité et, surtout, pour trouver des financements.

La cause profonde est que la loi actuelle ne reconnaît pas encore les caractéristiques de l'éducation artistique comme un sous-système distinct au sein du système éducatif national. La modification conjointe de ces trois projets de loi représente une occasion idéale pour revoir et institutionnaliser ces caractéristiques de manière complète et cohérente, afin de jeter les bases du développement durable de ce domaine considéré comme l'âme de la culture nationale.

A partir de la pratique nationale et de la comparaison avec l’expérience internationale (comme celle de la Corée, de la France, du Japon), on peut affirmer que l’éducation artistique ne peut véritablement se développer que lorsqu’elle est légalisée comme un type spécifique de formation, avec ses propres critères en matière d’objectifs, de programmes, d’organisation et de politiques.

Le délégué Bui Hoai Son a mis l’accent sur quatre grands groupes spécifiques qui doivent être institutionnalisés :

Premièrement, concernant les objectifs et les apprenants : l’éducation artistique vise à développer la perception esthétique et l’expression créative, et pas seulement à transmettre des connaissances. Les apprenants sont généralement recrutés dès leur plus jeune âge et étudient sans interruption pendant 7 à 9 ans. L’âge et le calendrier habituels de l’enseignement général ne peuvent donc pas être appliqués.

Deuxièmement, concernant le programme et les méthodes : le programme artistique est étroitement lié à la pratique professionnelle, avec une forte proportion d’apprentissage individuel et en petits groupes. L’évaluation ne peut pas se baser sur des QCM ou des examens écrits, mais doit se faire par l’interprétation, la composition, la mise en scène et les représentations publiques – des produits porteurs d’émotion et de créativité.

Troisièmement, concernant les enseignants, l'accréditation et les qualifications : les enseignants d'art sont à la fois artistes et conférenciers ; nombre d'entre eux sont très talentueux, mais ne possèdent pas les qualifications requises pour répondre aux normes actuelles. Il est donc nécessaire de mettre en place un mécanisme de reconnaissance des compétences professionnelles, parallèlement aux normes académiques. Les critères d'accréditation de qualité et les normes de résultats doivent également être distincts ; ils ne peuvent être mesurés par des disciplines techniques ou des sciences sociales.

Quatrièmement , concernant les politiques et le soutien : ce domaine nécessite des coûts élevés pour les accessoires, les costumes, les scènes et les performances. Il est nécessaire de légaliser les politiques de bourses, de soutenir les jeunes talents, d'accorder des exonérations de frais de scolarité et de mettre en place des politiques d'admission et de remise de diplômes spécifiques. La politique de traitement des professeurs d'art doit également être distincte et adaptée aux caractéristiques du travail créatif.

L'Assemblée nationale a écouté le ministre de l'Éducation et de la Formation, Nguyen Kim Son, présenter le rapport sur 3 projets : Loi modifiant et complétant un certain nombre d'articles de la loi sur l'éducation, Loi sur l'enseignement supérieur (modifiée), Loi sur l'enseignement professionnel (modifiée).

Appréciant les efforts déployés par le gouvernement pour réglementer ces questions spécifiques dans les projets de loi, le délégué Bui Hoai Son a suggéré que le comité de rédaction intègre une disposition chargeant le gouvernement de promulguer des décrets et le ministère de l'Éducation et de la Formation de publier des circulaires pour guider la mise en œuvre de réglementations spécifiques sur l'éducation artistique. Il faudrait envisager la possibilité d'élaborer un décret distinct sur l'organisation et la gestion de l'éducation artistique dans le système éducatif national, soumis simultanément aux projets de loi. Cela constituerait une base juridique importante pour que le ministère de l'Éducation et de la Formation puisse collaborer étroitement avec le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme dans la gestion de ce domaine.

Hanoï, centre culturel, éducatif et créatif du pays, doit être reconnue comme la locomotive de l'éducation artistique nationale. La ville réunit les conditions pour piloter un modèle de gestion, d'inscription et d'accréditation spécifique au secteur artistique, tout en développant les écoles d'art afin qu'elles deviennent le noyau de l'écosystème industriel culturel de la capitale.

« Si cela est bien fait, Hanoi ne formera pas seulement des talents artistiques mais contribuera également à former une force créative - une ressource humaine spéciale pour l'économie de la connaissance et l'industrie culturelle du Vietnam dans la nouvelle période », a souligné le délégué.

Selon le délégué Bui Hoai Son, l'éducation n'est pas seulement une carrière qui consiste à « former les gens », mais aussi à « nourrir l'âme ». Nous ne devons pas seulement apprendre aux gens à créer de la richesse, mais aussi à créer de la beauté et à diffuser des valeurs humanistes.

Par conséquent, les délégués ont suggéré que l'Assemblée nationale, le Gouvernement et les organismes de rédaction reconnaissent pleinement la place et le rôle de l'éducation artistique, la considérant comme un élément essentiel de l'éducation nationale. L'institutionnalisation des spécificités de ce domaine n'est pas seulement une exigence législative technique, mais aussi un moyen de développer le « soft power » de la nation à l'ère de l'intégration et de la créativité.

Source: https://bvhttdl.gov.vn/can-nhan-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-coi-day-la-bo-phan-huu-co-cua-nen-giao-duc-quoc-dan-20251022213349549.htm