« GOm show » : Un autre voyage reliant les jeunes au patrimoine

Après les programmes artistiques imprégnés de culture indigène tels que « Mon village », « La quintessence du Nord », « A O Show »..., la nouvelle scène a ajouté « GOm Show » pour raconter des histoires culturelles vietnamiennes à travers les sons de la poterie.

Ce projet artistique ouvre un espace unique pour apprécier la musique , reliant les jeunes à leur patrimoine par le biais de l'émotion, de la créativité et de la fierté.

« GOm show » – une performance artistique imprégnée de culture autochtone. Photo : Comité d'organisation

« GOm show » - sons de poterie

« GOm show » est un projet artistique et musical créatif initié par le groupe Dan Do, inspiré par la culture céramique traditionnelle vietnamienne. Des objets familiers tels que des jarres, des pots et des vases sont transformés en instruments de musique, créant ainsi des sonorités nouvelles, originales et magiques. D'une simplicité surprenante, les premières représentations de « GOm show », données en juin et juillet à Hanoï et à Hô Chi Minh-Ville, ont affiché complet.

Contrairement à toute autre performance musicale, « GOm show » est dépourvu de narrateur. Ce sont les sons de la poterie et de la terre, du tourne-disque et des échos des pots, jarres et vases qui racontent l'histoire dans toute sa pureté. Selon l'artiste Nguyen Duc Minh, le spectacle est divisé en chapitres, chacun correspondant au déroulement de la journée et au cycle de la vie : « Matin – Fête – Après-midi – Retour ». Le public est plongé dans l'atmosphère dès le chant d'un coq au cœur de la montagne. Les sons le guident ensuite vers des scènes de cultures luxuriantes, les échos des fêtes villageoises, des déclarations d'amour, puis un mariage en pleine saison du riz mûr, pour finalement s'achever en fin d'après-midi…

De « Quay ve », « Thoi do », « Xuoi dong » à « Tim Hani », « Gom »… chaque œuvre de l’exposition « GOm » est une tranche musicale porteuse de l’esprit et des nuances culturelles des communautés ethniques M’nong, Tay, Lo Lo, Nung Din, E De et Ha Nhi… Cette diversité est rendue possible grâce au système d’instruments de musique unique et créatif mis au point par l’artiste Nguyen Quang Su et ses collègues. On y trouve des tambours en jarre (fabriqués à partir de jarres en terre cuite et de chambres à air pour produire des sons très graves, semblables à une basse profonde) ; des tambours lang (en forme de gâteaux de riz, aux sonorités chaudes et graves évoquant l’écho du sol) ; des gongs et des cloches en terre cuite (produits à partir d’argile cuite aux timbres uniques, chacun constituant une entité sonore distincte) ; des poteries rotatives (dont la rotation de l’ouverture crée une douce réverbération) ; des cithares (aux sons délicats résonnant dans des pots en terre cuite) ; et un van (fabriqué à partir d’un outil traditionnel de vannage du riz, auquel est fixée une petite cloche)…

Les artistes qui se produisent sur scène sont de jeunes talents, virtuoses des instruments traditionnels, passionnés et créatifs. Avec le groupe Dan Do – dont les membres clés sont Dinh Anh Tuan, Nguyen Duc Minh et Nguyen Quang Su –, ils ont consacré de longs mois à la recherche, à la fabrication d'instruments et à l'élaboration du programme. Ensemble, ils ont créé bien plus qu'un simple spectacle : un véritable voyage artistique inspirant.

La singularité du « GOm show » réside aussi dans sa mise en scène, qui ne se limite pas à la simple interprétation musicale, mais englobe la convergence de la musique, de la performance corporelle et des éléments visuels. À l'image du sằng (instrument en soie) qui produit un tintement lorsque les artistes jonglent, transformant l'espace scénique en une véritable fête de village miniature…

L'artiste Dinh Anh Tuan a expliqué que le nom « GOm show » recèle de nombreuses significations, évoquant la poterie, mais aussi le rassemblement des sons, des personnes et des émotions pour découvrir la culture vietnamienne traditionnelle et la diffuser auprès du public. Conformément au programme, après sa première, « GOm show » proposera des représentations régulières pour le plus grand plaisir des spectateurs vietnamiens et internationaux. Les prochaines représentations sont prévues en août…

Aspiration à développer l'art autochtone

Le spectacle « GOm » marque une nouvelle étape importante dans le parcours artistique du groupe Dan Do, plus de douze ans après sa création. Il s'agit d'une avancée majeure dans le courant de l'art vietnamien contemporain, avec une musique créative puisant dans les ressources culturelles locales et un système d'instruments inédits en céramique et en terre cuite, offrant des sonorités totalement nouvelles. Ce projet symbolise la continuité et la transmission entre deux générations d'artistes : les fondateurs expérimentés et une génération de jeunes talents prometteurs.

Après avoir assisté au spectacle « GOm », de nombreux spectateurs ont partagé leur sentiment de silence et d'émotion face à ces sons simples qui ont résonné profondément en eux. Le bruit des jarres, des pots et des casseroles qui s'entrechoquent… considérés comme de simples objets du quotidien, sont devenus une source d'inspiration, insufflant un nouvel élan culturel à toute une région. Cela démontre que le besoin de s'adonner à un art de qualité et original est bel et bien présent dans la vie urbaine. Le public, et notamment les jeunes, n'est pas indifférent à la tradition, contrairement à ce que beaucoup pensent. Il aspire simplement à une approche nouvelle, plus profonde et plus intime.

La musique, de par sa popularité et sa capacité à transcender les barrières linguistiques, est le vecteur idéal pour rapprocher la culture autochtone du public, tant au niveau national qu'international. Notre pays possède un patrimoine culturel traditionnel d'une richesse exceptionnelle, allant de la musique folklorique aux instruments de musique artisanaux, du quotidien aux fêtes traditionnelles. Si davantage de projets artistiques comme le « GOm show », à la fois ancrés dans la culture autochtone et en phase avec leur époque, voient le jour, nous pourrons non seulement bâtir une culture florissante dotée d'une identité nationale forte, mais aussi développer l'industrie culturelle. Des œuvres d'art à l'identité propre, si elles bénéficient d'investissements sérieux et d'un développement systématique, peuvent devenir de véritables attractions touristiques , attirant un public national et international.

Plus important encore, des projets artistiques créatifs, s'appuyant sur des matériaux culturels autochtones attrayants et répondant à la demande actuelle du public, permettront de reconnecter les jeunes générations à leur patrimoine. Lorsque les jeunes perçoivent la culture traditionnelle comme vivante et familière, ils seront plus enclins à l'accepter et à la préserver. L'harmonie d'un pot en terre cuite, le son résonnant d'un atelier de poterie, sont parfois le point de départ qui pousse un jeune à aimer, comprendre et être fier de sa tradition.

Source : https://hanoimoi.vn/gom-show-them-mot-hanh-trinh-ket-noi-nguoi-tre-voi-di-san-712145.html