La peinture touche l'être intérieur.

Contrairement au dynamisme et aux tendances changeantes de nombreuses autres formes d'art, la peinture captive le public par la sérénité de sa profondeur, tant dans l'œuvre elle-même que dans l'artiste. Elle façonne progressivement un marché de l'art axé sur les valeurs spirituelles et une profonde guérison. C'est une forme de peinture qui prend racine au plus profond de soi, touchant au spectateur une réalité paisible.

La réalité de la paix intérieure

Les œuvres présentées dans l'exposition « Forme et Vide » (actuellement à Chillala Art Space) de l'artiste Tran Trung Linh captivent les visiteurs dès l'introduction : « La forme est vide, le vide est forme », un mantra du Sūtra du Cœur, incarné par des couches de couleurs et des coups de pinceau subtils. Au début de l'exposition, les toiles regorgent de couleurs, d'images puissantes et de mouvement. Mais au fil de la visite, les couleurs s'estompent, les images se simplifient, et finalement, les zones en noir et blanc s'apaisent, reflétant un esprit qui se détache de tout.

Visiteurs découvrant l'exposition « Couleur et Vide » (actuellement présentée à Chillala Art Space) de l'artiste Tran Trung Linh.

Cette tendance se retrouve également en peinture, notamment depuis le début de la pandémie, de nombreux artistes privilégiant ce style. Des peintures à l'encre orientales au sumi-e (peintures à l'encre japonaises de style zen), en passant par l'art abstrait occidental, nombreux sont ceux qui ont utilisé la simplification comme voie vers l'infini – où l'art n'est plus seulement un objet de contemplation, mais un vecteur d'éveil. L'artiste Tran Trung Linh analyse : « L'œuvre n'est pas simplement de l'art visuel, mais une métaphore de la conscience : lorsque les couleurs se dissolvent, le spectateur se trouve confronté au silence – non pas au vide, mais à la plénitude de la conscience. »

La peinture inspirée par le cœur est souvent perçue comme une forme de peinture méditative, mais pour l'artiste Tran Trung Linh, la question de savoir si elle touche véritablement à la méditation relève de l'expérience personnelle. Il explique : « Le plus grand souhait de cette exposition est de transmettre, à travers la peinture, un sentiment de sérénité et de partage chez les spectateurs. J'ai temporairement puisé mon inspiration dans la philosophie bouddhiste pour cette série de tableaux, d'une part parce que mon esprit est naturellement porté vers cette voie, et d'autre part parce que certains événements de ma vie m'ont conduit à une prise de conscience, même éphémère, de cette philosophie. Toutefois, ces peintures s'inspirent principalement de cette idée et ne représentent pas le Sūtra du Cœur. »

Auto-réflexion

L'exposition « Femmes peignant sur les femmes », présentée précédemment à l'Association des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville, mettait en lumière des œuvres explorant l'intériorité, où les artistes, par une introspection, transmettaient des messages empreints de douceur et apaisaient l'âme des visiteurs. L'exposition offrait une situation unique : le sujet et l'objet de l'expression ne faisaient qu'un, et la femme choisissait de raconter sa propre histoire à travers des perspectives personnelles, sincères et exploratoires .

Avec 69 œuvres exposées, l'exposition se présente comme une confession intime des neuf artistes participantes, à la manière d'extraits de journal intime murmurés, révélant les origines de leur créativité, leurs angoisses et les convictions profondes qui animent chaque coup de pinceau et chaque couleur. Ces murmures invitent les visiteurs à ralentir et à écouter – non seulement à regarder les tableaux, mais à les ressentir avec leur cœur, là où les couleurs ne sont pas que des couleurs, mais aussi des émotions vibrantes ; là où les formes ne sont pas que des contours, mais des échos intérieurs.

L'artiste Dang Hien, l'une des neuf femmes artistes participant à l'exposition, a déclaré : « Les femmes sont toujours présentes, source de vie, à la fois douces et fortes, fragiles et résilientes. Elles sont mon inspiration, le point de départ de mon art. Chaque œuvre est un voyage personnel, où je ravive des souvenirs, retrouve ma mère intérieure et dialogue avec moi-même. On y trouve de la souffrance, du désir, mais aussi de la lumière, de l'amour et de la gratitude. Je peins pour partager, pour créer des liens et pour guérir. Si mon travail apporte la paix à quelqu'un, alors l'art est accompli. »

Par exemple, l'artiste Nguyen Thuy Duong, mère de quatre enfants, crée des œuvres qui reflètent une partie de sa propre vie, représentant le rôle maternel de la grossesse et de l'accouchement dans un style minimaliste. Les courbes pleines et arrondies symbolisent la fertilité dans l'art contemporain, la femme enceinte apparaissant comme le centre de la vie, de la transformation et de la procréation.

L'artiste Thuy Duong a confié : « Pour moi, la beauté de la grossesse réside non seulement dans la plénitude et la rondeur du corps, mais aussi dans l'épanouissement de l'être intérieur, où résident l'énergie créatrice, l'amour et le sacré. Je crois que, présentes dans un espace de vie, ces œuvres rayonneront de vitalité, d'amour et d'un lien profond avec les origines de l'humanité. Il ne s'agit pas d'une exposition pour admirer la beauté, mais d'un espace où chacun peut éprouver de l'empathie, réfléchir et se retrouver au sein de choses qui semblent appartenir à autrui. »

Le 4e concours « Oncle Ho dans mon cœur » 2025

Afin d'offrir aux lecteurs l'opportunité d'en apprendre davantage sur le président Hô Chi Minh, d'affirmer la grande importance, la valeur pratique et l'impact considérable de l'étude et du suivi de l'idéologie, de l'exemple moral et du style de Hô Chi Minh, et d'éveiller une passion pour la lecture et d'encourager et de promouvoir le mouvement de lecture dans les écoles et la communauté, la Bibliothèque générale des sciences de Hô Chi Minh-Ville organise le 4e concours « Hô Chi Minh dans mon cœur » en 2025 pour les lecteurs du réseau de bibliothèques.

Les lecteurs sont donc invités à partager leurs impressions sur un livre ou une œuvre du président Hô Chi Minh, ou d'autres auteurs le concernant, qui les a inspirés, a sensibilisé le public et a guidé l'étude et l'application de sa pensée, de son éthique et de son style. Les contributions peuvent prendre différentes formes : critiques écrites, vidéos (réalisées par le candidat), dessins inédits, etc. La phase préliminaire du concours est ouverte jusqu'au 15 juin. Les candidatures retenues participeront à la phase finale. La remise des prix aura lieu le 18 juillet. Les candidats doivent envoyer leurs contributions à l'adresse : phongdoc@thuvientphcm.gov.vn. Pour plus d'informations sur le concours, veuillez consulter le site web : https://thuvientphcm.gov.vn.

HO SON

La ville d'Hô-Chi-Minh organise des spectacles d'art public utilisant la technologie de l'art vidéo.

Le Comité populaire de Hô-Chi-Minh-Ville a approuvé la proposition du Département de la Culture et des Sports de Hô-Chi-Minh-Ville relative à la promotion des œuvres littéraires et artistiques ainsi qu'à la valorisation de l'image artistique de Hô-Chi-Minh-Ville par le biais de performances artistiques vidéo multisensorielles. Ces activités promotionnelles seront organisées par la société Creative Art Trading and Service Company Limited. Elles se dérouleront jusqu'à la fin du Nouvel An lunaire (Année du Cheval 2026) au parc 23-9, dans le quartier de la station de métro Ben Thanh (zone A).

En conséquence, le Département de la Culture et des Sports de Hô Chi Minh-Ville pilotera, en collaboration avec les organismes compétents, l'élaboration d'un plan précis, assorti d'un calendrier, pour la promotion et la diffusion des œuvres littéraires et artistiques de la ville entre 2025 et 2027. Ce plan combinera les contenus et les modalités de promotion des œuvres et des marques artistiques. Un espace créatif artistique, baptisé « Quintessence Rayonnante », sera également mis en place afin de renforcer la diffusion des activités de promotion et de promotion des œuvres littéraires et artistiques de la ville et de contribuer ainsi à une meilleure intégration des valeurs artistiques dans la vie sociale.

BALANCE

Programme artistique de musique de chambre

Le 25 mai au soir, au Théâtre municipal, l'Orchestre symphonique, l'Opéra et le Ballet de Hô Chi Minh-Ville (HBSO) ont présenté un concert de musique de chambre. Le programme proposait aux mélomanes des œuvres exceptionnelles de compositeurs de renommée mondiale tels que Wolfgang Amadeus Mozart, Gaetano Donizetti, Dmitri Chostakovitch, Camille Saint-Saëns et Johann Sebastian Bach… Ces œuvres ont transporté le public à travers une palette d'émotions, des mélodies douces et apaisantes aux mélodies puissantes et vibrantes.

Le concert met en vedette les artistes émérites Pham Khanh Ngoc (soprano), Tang Thanh Nam (violon), A Tach (fagot), Tran Thuy San (piano), Nguyen Truong Hoang Yen (flûte), Hoang Ngoc Anh Quan (clarinette), Pham Khanh Toan (hautbois), et tout particulièrement deux artistes invités : Nguyen Hoang Tung (hautbois) et l’artiste coréenne Ju Sun Young (piano). Ju Sun Young est une pianiste qui possède une vaste expérience de la scène aux États-Unis et à l’étranger. Elle a enseigné le piano à l’Université Tabor (États-Unis) et est titulaire d’une maîtrise et d’un doctorat en interprétation pianistique de l’Université du Kansas (États-Unis).

Le programme de concerts de musique de chambre s'inscrit dans la démarche de l'Orchestre symphonique d'Hô-Chi-Minh-Ville (HBSO) visant à promouvoir une programmation artistique d'excellence. Ce programme met en vedette de nombreux artistes de renom, vietnamiens et internationaux, enrichissant et diversifiant ainsi la programmation artistique et offrant aux artistes du HBSO davantage d'opportunités d'échanges, d'apprentissage mutuel et de réponse aux attentes variées d'un large public à Hô-Chi-Minh-Ville.

THUY BINH

BALANCE

Source : https://www.sggp.org.vn/hoi-hoa-cham-ngo-noi-tam-post796276.html