Le théâtre pour enfants surmonte les difficultés

Le marché est en plein essor.

À l'occasion du Nouvel An lunaire 2025, le Théâtre de Petite Scène 5B a présenté « Le Stylo Magique », une adaptation d'un conte populaire bien connu. Cette pièce pour enfants mettait en scène des artistes tels que l'Artiste du Peuple My Uyen, Huynh Nhu, Huynh Ngan, Hong Dao, Ky Thien Canh et d'autres. Outre le message véhiculé par l'œuvre, le théâtre s'est attaché à créer une interaction avec le jeune public, en adaptant des chants folkloriques traditionnels et des airs d'opéra pour émerveiller les spectateurs. Auparavant, l'Artiste du Peuple My Uyen et ses collègues avaient déjà marqué les esprits avec des pièces comme « Refuge pour Animaux » et « Émeute au Palais du Dragon ».

La comédie musicale familiale « Tet Oi Tet A » a été présentée en avant-première lors des récentes fêtes du Têt.

Photo : Scène de Ban Mai

Alors que la comédie musicale « Il était une fois » d'Idecaf dominait autrefois le marché du théâtre pour enfants, d'autres théâtres se sont récemment tournés vers ce public. L'été 2024 en est un parfait exemple : le Théâtre d'Art Truong Hung Minh y présentait « Les Aventures de Me Coc », avec une distribution prestigieuse comprenant les artistes Minh Nhi, Viet Huong, Hua Minh Dat et Quynh Lam. Viet Huong a révélé que cette production d'envergure avait bénéficié d'un investissement d'un milliard de dongs et qu'elle possédait le plus grand nombre de costumes jamais vu au théâtre. Depuis sa première, « Les Aventures de Me Coc » a reçu un accueil chaleureux du public et a affiché complet tout au long de l'été, prouvant ainsi l'attrait du théâtre pour enfants lorsqu'il est produit avec soin et minutie.

Au cours de l'année écoulée, notre théâtre a expérimenté différentes approches, adaptant constamment son format aux goûts du public. Nous n'avons que 90 minutes pour inciter les enfants à délaisser leurs téléphones et à s'immerger dans la pièce. Cela exige des acteurs un engagement total.

Bao Chu (metteur en scène au théâtre Ban Mai)

L'émergence du Théâtre Ban Mai, fruit de la collaboration d'acteurs renommés tels que Phi Phụng, l'Artiste du Peuple Trịnh Kim Chi, Phương Dung et Phương Bình, est un signe encourageant pour le théâtre jeunesse. Avec pour devise d'éveiller l'imagination et les rêves des enfants, le théâtre propose des œuvres puisant dans la culture, l'art et l'histoire vietnamiennes. Le Théâtre Ban Mai a déjà présenté de nombreuses pièces, dont Rago – Le Premier Voyage, Colora – Le Pays de la Brillance et Tet, Oh Tet ! (dont la première aura lieu lors du Nouvel An lunaire 2025).

Parallèlement, la scène Hong Hac s'est également distinguée avec la pièce « My Little Angel », une adaptation du roman éponyme de Nguyen Nhat Anh, créée durant l'été 2024. L'artiste Quoc Thao et ses élèves ont quant à eux marqué les esprits du jeune public avec la pièce « Colorful Island - The Survival Challenge ».

Ayant jadis dominé le marché du théâtre pour enfants, l'émergence d'autres théâtres proposant des pièces pour le jeune public n'a en rien altéré le succès de « Il était une fois » d'Idecaf. Preuve en est le succès constant des représentations, toujours complètes. Nombreux sont ceux qui n'hésitent pas à se procurer des billets au marché noir pour avoir la chance d'assister aux « Aventures du capitaine Sinbad : La légende de l'œil qui voit tout ».

L'artiste Dinh Toan a confié un jour dans une émission que « Once Upon a Time » conserve son attrait auprès du public plus âgé non seulement grâce aux souvenirs précieux qu'elle évoque, mais aussi grâce à son innovation et sa créativité constantes. « Nous devons écrire de nouveaux scénarios plus captivants, plus substantiels et comportant davantage de rebondissements », a-t-il déclaré.

Les aventures des grains de riz

Photo : Scène artistique Truong Hung Minh

Efforts pour surmonter les défis

La production actuelle de pièces pour enfants représente une formidable opportunité pour les théâtres. Face à la rareté des espaces de loisirs pour les enfants et aux inquiétudes des parents quant à leur dépendance aux écrans, le théâtre offre aux jeunes spectateurs une plateforme d'interaction directe, leur permettant d'exprimer leurs opinions et de s'identifier aux situations décrites. Toutefois, attirer un jeune public au théâtre demeure un défi complexe qui exige des efforts considérables de la part des salles de spectacle.

Partant de ce constat, les pièces, outre l'investissement dans les costumes, le son et l'intégration de messages, s'attachent également à créer une interaction avec le jeune public. L'artiste Quoc Thao explique qu'au théâtre, ses élèves et lui organisent aussi des animations pour attirer les spectateurs. « Si l'on ne pense qu'aux profits et aux pertes, il serait difficile de créer des pièces pour enfants. Ce type de spectacle n'est joué que de façon saisonnière, et les coûts d'investissement sont élevés. Mais c'est une occasion pour les acteurs de nouer des liens avec les enfants et d'apprendre beaucoup sur le jeu d'acteur, notamment l'art d'interagir avec le public », conclut Quoc Thao.

Évoquant les difficultés rencontrées, l'artiste Quoc Thao a également reconnu que les pièces pour enfants nécessitent une mise en scène attrayante. Cela représente un défi pour le théâtre, notamment en termes d'investissement dans les costumes, les décors, le son, les lumières, etc. Il a ajouté : « Si nous investissons sans discernement, les enfants s'ennuieront, le spectacle ne les intéressera pas et ce sera contre-productif. »

En tant que metteur en scène du théâtre Ban Mai, Bao Chu a déclaré que l'un des défis pour la troupe est de créer un spectacle qui captive les jeunes enfants sans ennuyer les parents. Selon lui, trouver cet équilibre n'est pas chose aisée. « Au cours de l'année écoulée, notre théâtre a expérimenté de nombreuses approches et exploré différentes formes pour tenter de séduire le public. Nous n'avons que 90 minutes pour inciter les enfants à délaisser leurs téléphones et à s'immerger dans la pièce. Cela exige un engagement total de la part des acteurs. Les pièces pour enfants sont dynamiques et demandent beaucoup d'énergie », a-t-il expliqué.

Comparativement à d'autres théâtres, le metteur en scène Bao Chu explique que le théâtre Ban Mai doit encore louer une salle. Il reste donc tributaire de l'espace disponible pour monter ses pièces correctement. Par-dessus tout, il considère le texte comme l'élément essentiel.

« Nous devons intégrer des éléments éducatifs à nos créations afin d'offrir des leçons et des expériences aux jeunes enfants. En 2025, nous entamerons une nouvelle orientation en montant des pièces historiques, dans l'espoir de nous rapprocher des enfants grâce à notre partenariat avec les écoles », a expliqué Bao Chu.

Source : https://thanhnien.vn/kich-thieu-nhi-vuot-kho-185250211221454911.htm