Beaux-arts vietnamiens 1945-1954 : l'audace artistique dans la guerre de résistance

La naissance de l'École des Beaux-Arts de l'Indochine (EBAI) en 1925 a posé les bases des beaux-arts vietnamiens modernes.

Au cours de ses deux décennies d’existence, l’école a formé une génération de peintres et de sculpteurs talentueux, qui maîtrisent à la fois les techniques académiques occidentales et cherchent à intégrer des matériaux et des thèmes nationaux dans leurs œuvres.

Cependant, le bouleversement historique de 1945 a placé les artistes face à un nouveau défi. La fermeture forcée de l'EBAI a marqué un tournant dans leur parcours artistique. C'est dans ce contexte que les beaux-arts vietnamiens ont trouvé une nouvelle mission : accompagner la nation dans la résistance au colonialisme français.

Screenshot (36).png — Croquis d'Anh Lu (1949) par l'artiste To Ngoc Van

Après la Révolution d'Août, de nombreux artistes quittèrent les villes pour la zone de résistance du Viet Bac. Les conditions de résistance étaient rudes et le matériel de peinture rare, ce qui les empêchait de créer des peintures à l'huile ou sur soie aussi élaborées qu'auparavant. Le dessin au crayon, à l'encre, au fusain et aux pigments devint alors leur principal moyen de création. Mais c'est cette simplicité qui conférait une grande puissance artistique.

Des traits rapides et concis, avec peu de couleurs, peuvent néanmoins dépeindre avec réalisme la vie guerrière et active de notre armée et de notre peuple. Les peintures ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des documents précieux, reflétant la réalité saisissante de la guerre de résistance.

L'une des œuvres les plus représentatives est le croquis d'Anh Lu (1949, actuellement conservé au Musée d'art de Quang San, Hô-Chi-Minh-Ville) de To Ngoc Van. En quelques traits de fusain, il a représenté l'apparence, le comportement et l'esprit indomptable du soldat du régiment de la Capitale.

To Ngoc Van n'a pas seulement créé des œuvres, il a également joué un rôle important dans la carrière artistique de la Résistance. Il est devenu le premier directeur de l'École d'art de la Résistance à Viet Bac au début des années 1950. Sous sa direction, de nombreuses générations de jeunes artistes ont étudié et participé à la guerre, formant ainsi une équipe artistique révolutionnaire.

Aux côtés de To Ngoc Van, les peintres Tran Van Can, Nguyen Sang, Huynh Van Gam, Nguyen Tu Nghiem, Luu Cong Nhan… ont également créé des œuvres. Ils ont représenté des soldats, des ouvriers, des mères de la résistance, des zones de guerre et des troupes partant au combat. Nombre de leurs croquis, poudres colorées et peintures à l'encre de Chine étaient empreints d'émotion, reflétant l'optimisme et la détermination de la nation.

C'est dans le contexte de la guerre qu'un nouvel art est né : l'art révolutionnaire de la résistance. En repensant à la période 1945-1954, on peut affirmer que l'art vietnamien a connu une profonde transformation. De beauté romantique, l'art a été étroitement lié aux idéaux révolutionnaires, devenant une arme spirituelle sur le plan culturel et idéologique.

M. Nguyen Thieu Kien, directeur du musée d'art de Quang San, a déclaré : « En observant les deux œuvres de Nguyen Huyen et de To Ngoc Van, nous percevons le grand mouvement des beaux-arts vietnamiens. Ce ne sont pas seulement la beauté des lignes et de la composition qui les caractérisent, mais aussi le moyen de transmettre l'identité et l'esprit nationaux. De la beauté romantique de la paix , l'art a évolué vers un esprit de résistance et de résilience, laissant un héritage à la fois riche en art et porteur de l'âme de la culture vietnamienne. »

Les croquis des champs de bataille de cette période sont devenus des témoins historiques. Ils témoignent non seulement de la longue résistance du pays, mais affirment également la place de l'art dans la vie spirituelle du pays. Il s'agit d'un héritage précieux, qui a jeté les bases du développement ultérieur des beaux-arts révolutionnaires et modernes du Vietnam.

Aujourd’hui, en admirant les œuvres d’art de la période 1945-1954, le public ressent non seulement la beauté artistique, mais voit également la forte vitalité de l’esprit de résistance.

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