Lancement du livre « Échos de l'image »

Dans le flux innovant de l’art vietnamien, le livre « Echoes of Shapes » propose une approche unique : connecter la musique et les formes pour explorer la profondeur des émotions et l’identité unique de la créativité vietnamienne.

Scène de la discussion et de la présentation du livre.

Vu Hiep a choisi la musique « Rhapsodie sur un thème de Paganini » de son compositeur préféré, le grand compositeur russe Sergueï Rachmaninov (1873-1943), comme toile de fond de sa réflexion sur l'art. L'un des points forts de l'ouvrage est l'idée d'une « créativité fondée sur l'héritage ». Vu Hiep est convaincu que toute innovation artistique doit puiser au cœur de la culture traditionnelle. Bien qu'influencé par la musique occidentale ou la philosophie moderne, l'auteur ne s'écarte pas pour autant du courant émotionnel vietnamien, empruntant des éléments populaires à l'esprit humaniste.

Lors du lancement, les lecteurs ont également posé quelques questions aux intervenants afin de mieux comprendre le sens du livre. L'auteur a ainsi approfondi la notion d'intersensoriel dans l'art. L'architecte Tran Thanh Binh estime que l'élément intersensoriel découle d'un principe de coexistence et de traduction, où des domaines apparemment différents comme la musique, l'architecture ou la peinture partagent des structures internes similaires.

L'architecte Tran Thanh Binh (assis au milieu) parle du livre.

La musique et l’architecture reposent en fin de compte sur un principe structurel où l’image, la couleur, le rythme et le contraste se combinent pour créer la synesthésie – la connexion entre l’audition, la vue, le sentiment et l’imagination.

Par ailleurs, l'orateur Vu Hiep a également déclaré qu'en architecture, le créateur doit « entendre une multitude de sons » pour ressentir des vibrations émotionnelles – c'est là que l'architecte touche à la profondeur des sens artistiques. Il a également souligné que la nature intersensorielle ne remet pas en cause le fait que « regarder un tableau, c'est simplement regarder un tableau », mais que dans l'art contemporain, la connexion multisensorielle contribue à élargir le spectre de la perception humaine, au-delà du cadre de chaque sujet individuel. Cela apporte non seulement une valeur esthétique, mais ouvre également de nouvelles perspectives pour l'éducation et la société.

L'architecte, artiste, chercheur Vu Hiep signe des livres.

La « déconstruction » de la « Rhapsodie sur un thème de Paganini » était sa façon de trouver le fil conducteur structurel entre la musique et l’architecture – là où l’art n’est pas seulement entendu et vu, mais aussi ressenti avec tous les sens.

« Échos de formes » témoigne de la quête d'un langage artistique commun, où musique, architecture et peinture se rencontrent. Ce livre repousse non seulement les limites de la perception, mais rappelle aussi à chacun le lien étroit entre beauté, émotion et culture nationale. Au cœur d'une vie moderne saturée de sons et d'images, les œuvres de Vu Hiep nous invitent à nous arrêter et à écouter les échos de notre propre âme.

Architecte, peintre et chercheur en art, Vu Hiep est né en 1982 à Hai Phong . Diplômé en architecture de l'Université d'architecture et de construction de Saint-Pétersbourg (Fédération de Russie), il enseigne actuellement à l'Université des transports. Il a publié les ouvrages suivants : « L'esprit libéral de l'art » (Éditions Beaux-Arts, 2015), « Villes vietnamiennes - Perspectives des lieux » (Éditions Construction, 2016), « Les structures spirituelles de l'art » (Éditions Beaux-Arts, 2018), « La création de l'art » (Éditions Beaux-Arts, 2022), « Échos de l'image » (Éditions Beaux-Arts, 2025). Les œuvres du chercheur Vu Hiep ont été récompensées par le Prix national d'architecture en 2017 (prix de bronze), 2019 (prix d'argent), 2021 (prix de bronze), 2023 (prix d'argent) ; Prix national du livre, prix B 2019 ; Obtenu le niveau A par le Conseil central de théorie et de critique de la littérature et de l'art en 2020.

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