Les estampes populaires vietnamiennes attirent les visiteurs étrangers

Présent pour la première fois à deux grands événements touristiques internationaux régionaux qui se sont déroulés les 3 et 4 septembre à Hô Chi Minh-Ville, le groupe d'artistes et de collectionneurs de peintures populaires sur bois a rapidement fait sensation, attirant l'attention du public et notamment des visiteurs internationaux.

Le matin du 4 septembre, dans le cadre du Forum du tourisme haut de gamme du Salon international du tourisme de Hô-Chi-Minh-Ville (ITE HCMC) 2025, le stand du petit groupe d'estampes sur bois était très animé. M. Pham Minh Hai (43 ans, chercheur en culture à l'Université des arts de Hué) présentait avec enthousiasme aux visiteurs des peintures populaires célèbres : Dong Ho, le village de Sinh, Kim Hoang, Hang Trong…

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Le groupe ne se contente pas d'exposer, il propose également des expériences uniques. Grâce à des feuilles de papier Do préparées à l'avance, les visiteurs peuvent utiliser des blocs de bois pour imprimer des contours noirs selon la technique traditionnelle de la peinture populaire vietnamienne, puis les reproduire sur papier. Des motifs familiers tels que des coqs, des bébés tenant des canards, des caractères sino-vietnamiens stylisés, ou encore des dragons et des phénix de la cour royale de Hué , chaque œuvre, réalisée en quelques minutes seulement, a suscité l'admiration de nombreux visiteurs étrangers.

« Je ne m’attendais pas à ce que le Vietnam possède une tradition aussi riche en peintures artisanales. Lorsque j’ai personnellement imprimé une peinture de Dong Ho, j’ai clairement ressenti la subtilité et la signification culturelle qui s’y cachaient », a confié un visiteur étranger.

Les touristes prennent plaisir à réaliser des peintures sur bois lors du salon international du tourisme.

PHOTO : LE NAM

M. Pham Minh Hai a expliqué que son parcours avait débuté par des recherches sur les peintures populaires du village de Sinh (Hué) et les motifs de la cour royale de la dynastie Nguyen. Les peintures du village de Sinh étaient à l'origine décoratives, utilisées lors de rituels puis brûlées ; elles ont donc quasiment disparu de la vie contemporaine. « Bien qu'on les appelle peintures, la plupart ne servent pas à la décoration, mais uniquement aux rituels. C'est pourquoi beaucoup de jeunes les ignorent, ou, s'ils les connaissent, les trouvent étranges et difficiles à appréhender », a déclaré M. Hai.

Il avait organisé pendant des années de nombreuses activités expérientielles gratuites pour promouvoir cet art, mais sans grand succès. « Les peintures du village de Sinh ont presque disparu ; le dernier artisan, M. Ky Huu Phuoc, n'a pas encore trouvé de successeur. Je sais aussi qu'il est très difficile de se contenter de présenter un seul style de peinture. Pour susciter l'intérêt, il faut inscrire le récit dans un contexte plus large et global », expliqua-t-il.

Des peintures du village de Sinh aux estampes sur bois : un lieu commun à de nombreux styles d'art populaire vietnamien.

PHOTO : LE NAM

Depuis, il a fondé Moc Ban non seulement pour faire connaître les peintures villageoises Sinh, mais aussi comme un lieu de rencontre pour de nombreux genres de peinture populaire vietnamienne, tous réalisés selon la même technique d'impression sur bois. À travers des images familières telles que les peintures de coqs Dong Ho ou d'enfants tenant des poulets, il guide habilement les spectateurs vers des histoires méconnues des peintures villageoises Sinh.

« Mon parcours a été plutôt solitaire, car j'ai reçu peu d'attention de la part de la communauté. Heureusement, j'ai rencontré des personnes, des experts et des clients étrangers qui ont vraiment apprécié mon travail. Et le tournant décisif a été lorsque The Decor Hub, une entreprise de Hô Chi Minh-Ville, m'a proposé un partenariat », a-t-il confié.

C’est grâce à cette collaboration que les estampes sur bois ont pu être présentées pour la première fois à l’international. Après avoir pris connaissance du projet, la représentante de l’unité, Mme Ha Nguyen, s’est rendue à Hué pour rencontrer M. Hai en personne et promouvoir la coopération. « Les entreprises sont les piliers de la culture artisanale traditionnelle. Sans leur soutien, nous n’aurions guère eu l’opportunité de participer à un événement international comme l’ITE HCMC », a souligné M. Hai.

Les peintures populaires vietnamiennes ont des propriétés curatives.

Étonnamment, les personnes qui ont passé le plus de temps à l'atelier étaient des hommes d'âge mûr et des jeunes. Ils imprimaient patiemment chaque image, observant avec enthousiasme chaque sculpture. M. Hai réalisa alors : « Peut-être que les peintures populaires touchent des émotions profondes, les aidant à trouver la tranquillité dans le tumulte de la vie. Cela pourrait être une forme de guérison. »

Mme Ha Nguyen (qui rêve de rapprocher la culture de l'impression sur bois du public) fait une démonstration de l'application de l'encre sur le pochoir.

PHOTO : LE NAM

Il espère que la gravure sur bois ne se limitera pas à des événements ponctuels, mais qu'elle deviendra un lieu permanent où le public pourra venir admirer et découvrir ces techniques. De plus, le groupe souhaite offrir un débouché aux artisans en passant commande et en proposant leurs créations aux amateurs d'art, contribuant ainsi à la pérennité de cet artisanat traditionnel.

Chaque peinture populaire véhicule un message culturel et spirituel. Par exemple, la peinture « Le bateau d'Ông Đốc » du village de Sình, associée à la légende de saint Trần et de Phạm Nhan, symbolise l'interaction entre le monde terrestre et le monde spirituel. De même, l'image du « cheval sacré », qui n'est pas seulement un ornement, représente aussi un guide pour les âmes.

Le tableau « Le bateau du gouverneur » (à gauche) et le tableau « Cheval sacré » (à droite) véhiculent tous deux un message culturel et spirituel.

PHOTO : LE NAM

Les motifs impériaux de Hué, tels que les fleurs et les oiseaux (pivoine et couple de canards mandarins), symbolisent la richesse et le bonheur absolu. Quant aux représentations de coqs, elles évoquent le trigramme yang – le soleil –, les cinq vertus humaines (bienveillance, bienséance, sagesse, loyauté et droiture) et le chant qui dissipe les ténèbres.

« Les spectateurs qui contemplent ces tableaux n'admirent pas seulement une œuvre d'art, mais touchent également aux profondeurs de la culture et des croyances vietnamiennes », a déclaré Hai.

Après sa première présentation à l'ITE HCMC, la gravure sur bois s'est fait connaître de nombreux visiteurs internationaux, ouvrant ainsi de vastes perspectives de développement. Hai et ses collègues espèrent continuer à partager cette expérience dans d'autres grandes villes, en organisant des ateliers réguliers et, surtout, en inspirant la jeune génération.

« Notre objectif ultime n’est pas seulement de préserver l’art populaire, mais aussi de lui insuffler une nouvelle vie afin qu’il puisse accompagner la vie moderne. Nous espérons que, grâce au tourisme, le patrimoine culturel traditionnel du Vietnam rayonnera davantage auprès des visiteurs du monde entier », a affirmé Hai.

Source : https://thanhnien.vn/tranh-dan-gian-moc-ban-viet-thu-hut-khach-nuoc-ngoai-185250904175702049.htm