Les peintures folkloriques vietnamiennes sur bois attirent les visiteurs étrangers

Présent pour la première fois à deux événements majeurs du tourisme international régional qui se sont déroulés les 3 et 4 septembre à Hô-Chi-Minh-Ville, le groupe d'artistes et de collectionneurs de peintures folkloriques sur bois s'est rapidement fait remarquer, attirant l'attention du public et notamment des visiteurs internationaux.

Le matin du 4 septembre, dans le cadre du Forum du tourisme haut de gamme de la Foire internationale du tourisme de Hô-Chi-Minh-Ville (ITE HCMC) 2025, le stand d'exposition du petit groupe de gravures sur bois s'est animé. M. Pham Minh Hai (43 ans, chercheur culturel à l'Université des Arts de Hué) a présenté avec enthousiasme aux visiteurs de célèbres peintures folkloriques : Dong Ho, le village de Sinh, Kim Hoang, Hang Trong…

Découvrez la culture vietnamienne lors d'une foire internationale

Au-delà de l'exposition, le groupe propose également des expériences uniques. À l'aide de feuilles de papier Do préparées, les visiteurs peuvent utiliser les blocs de bois pour imprimer des contours noirs selon la technique courante de la peinture populaire vietnamienne, puis les imprimer sur papier. Des peintures familières telles que des coqs, des bébés tenant des canards, des caractères sino-vietnamiens stylisés, aux motifs de dragons et de phénix de la cour royale de Hué , chaque œuvre réalisée en quelques minutes seulement a suscité l'admiration de nombreux visiteurs étrangers.

« Je ne m'attendais pas à ce que le Vietnam possède un genre de peinture artisanale aussi dynamique. Lorsque j'ai personnellement imprimé une peinture de Dong Ho, j'ai clairement ressenti la sophistication et la signification culturelle qu'elle recelait », a confié un visiteur étranger.

Les touristes aiment réaliser des peintures sur bois lors de la foire internationale du tourisme.

PHOTO : LE NAM

M. Pham Minh Hai a expliqué que son parcours a débuté par des recherches sur les peintures populaires du village de Sinh (Hué) et les motifs de la cour royale de la dynastie Nguyen. Les peintures du village de Sinh étaient à l'origine décoratives, utilisées lors de rituels puis brûlées ; elles sont donc quasiment absentes de la vie contemporaine. « Bien qu'on les appelle peintures, la plupart ne sont pas décoratives, mais uniquement rituelles. C'est pourquoi de nombreux jeunes ne les connaissent même pas, ou s'ils les connaissent, ils les trouvent étranges et difficiles d'accès », a déclaré M. Hai.

Il organise depuis de nombreuses années des activités expérientielles gratuites pour promouvoir la peinture, mais sans grand succès. « Les peintures du village de Sinh ont presque perdu leur prestige ; le dernier artiste, M. Ky Huu Phuoc, n'a pas de successeur. Je sais aussi qu'il est très difficile de présenter un seul type de peinture. Pour susciter l'intérêt du public, il faut inscrire l'histoire dans un contexte plus large », a-t-il déclaré.

Des peintures villageoises de Sinh aux peintures sur bois : un foyer commun pour de nombreux genres de peintures populaires vietnamiennes

PHOTO : LE NAM

Depuis, il a fondé Moc Ban non seulement pour faire découvrir les peintures du village de Sinh, mais aussi pour servir de « foyer commun » à de nombreux genres de peintures populaires vietnamiennes, toutes utilisant la même technique d'impression sur bois. À travers des images familières comme les coqs de Dong Ho ou les enfants tenant des poules, il entraîne habilement le public vers des histoires méconnues des peintures du village de Sinh.

« J'ai suivi un chemin assez solitaire, peu pris en compte par la communauté. Heureusement, j'ai rencontré des personnes, des experts et des invités étrangers qui m'ont beaucoup apprécié. Et le tournant décisif a été lorsque The Decor Hub, une entreprise de Hô-Chi-Minh-Ville, m'a proposé de m'accompagner », a-t-il confié.

C'est cette coopération qui a permis aux gravures sur bois de faire leur première apparition sur la scène internationale. Après avoir pris connaissance du projet, la représentante de l'unité, Mme Ha Nguyen, s'est rendue à Hué pour rencontrer directement M. Hai et promouvoir la coopération. « Les entreprises sont les piliers des modèles culturels de l'artisanat traditionnel. Sans ce soutien, nous n'aurions guère eu l'occasion de faire nos débuts lors d'un événement international comme l'ITE HCMC », a souligné M. Hai.

Les peintures populaires vietnamiennes ont le pouvoir de guérir

Étonnamment, les personnes qui passaient le plus de temps à l'atelier étaient des hommes d'âge moyen et jeunes. Ils imprimaient patiemment chaque image, observant chaque sculpture avec enthousiasme. M. Hai a réalisé : « Peut-être que les peintures populaires touchent des émotions profondes, les aidant à trouver la tranquillité dans l'agitation de la vie. Cela pourrait être une forme de guérison. »

Mme Ha Nguyen (qui s'attache à rapprocher la culture de la gravure sur bois du public) montre comment appliquer l'encre sur la gravure sur bois.

PHOTO : LE NAM

Il espère que les gravures sur bois ne seront plus seulement des événements éphémères, mais deviendront un espace permanent où le public pourra venir admirer et découvrir. De plus, le groupe souhaite créer des débouchés pour les artisans en passant des commandes et en proposant des produits aux amateurs d'art, favorisant ainsi la préservation de l'artisanat traditionnel.

Chaque peinture populaire véhicule un message spirituel et culturel. Par exemple, la peinture « La Barque d'Ong Doc » du village de Sinh, associée à la légende des saints Tran et Pham Nhan, symbolise le croisement entre le monde terrestre et le monde souterrain. L'image du « cheval spirituel », quant à elle, n'est pas seulement décorative, mais a aussi pour signification de guider l'âme.

Les peintures « Le bateau d'Ong Doc » (à gauche) et « Cheval spirituel » (à droite) portent toutes deux des messages spirituels et culturels.

PHOTO : LE NAM

Les motifs de la cour royale de Hué, tels que les fleurs et les oiseaux (pivoines et canards mandarins), symbolisent la richesse et le bonheur. Le coq, quant à lui, évoque le soleil et les cinq vertus humaines (bienveillance, courtoisie, sagesse, loyauté et droiture), ainsi que le chant qui dissipe les ténèbres.

« Les spectateurs de peintures ne voient pas seulement une œuvre d’art, mais touchent également aux couches profondes de la culture et des croyances du peuple vietnamien », a déclaré M. Hai.

Après leur première présentation à l'ITE HCMC, les gravures sur bois ont gagné la faveur de nombreux visiteurs internationaux, ouvrant ainsi un potentiel de développement à grande échelle. M. Hai et ses collègues espèrent poursuivre cette expérience dans d'autres grandes villes en organisant régulièrement des ateliers, notamment pour inspirer la jeune génération.

« L'objectif ultime n'est pas seulement de préserver, mais aussi de donner un nouveau souffle à l'art populaire, afin qu'il puisse accompagner la vie moderne. Nous espérons que grâce au tourisme, le patrimoine culturel traditionnel du Vietnam sera mieux diffusé auprès de ses amis du monde entier », a affirmé M. Hai.

Source : https://thanhnien.vn/tranh-dan-gian-moc-ban-viet-thu-hut-khach-nuoc-ngoai-185250904175702049.htm