Un spectacle unique

Selon les chercheurs en folklore, le jeu Xuan Pha  apparu pendant la dynastie Dinh (968 - 980), a prospéré au début de la dynastie Le.

Xuan Pha se distingue par ses 5 pièces folkloriques illustrant les « Cinq pays voisins rendant hommage », notamment : la pièce Hoa Lang (Royaume de Corée), la pièce Tu Huan ou Luc Hon Nhung (une tribu du Nord du Dai Co Viet), la pièce Ai Lao (symbolisant le peuple thaï-lao), la pièce Ngo Quoc (un ancien pays de Chine) et la pièce Chiem Thanh (peuple Champa).

Masques utilisés dans les pièces de théâtre Xuan Pha.

La danse Xuan Pha a été créée et développée il y a plus de 1 000 ans pour devenir un complexe de danse folklorique « unique », se déroulant chaque année du 9 au 12 du deuxième mois lunaire au temple Xuan Pha, commune de Xuan Truong, district de Tho Xuan, province de Thanh Hoa .

L'artiste émérite Bui Van Hung, chef de la troupe d'art traditionnel Xuan Pha, qui a consacré près de 40 ans à préserver et à développer ce spectacle « unique », a déclaré que chaque représentation est associée à sa propre histoire, mais que toutes recréent l'image des délégations d'envoyés venus rendre hommage au roi du Nam Viet.

Le costume de la troupe Hoa Lang comprend : une longue robe, un haut chapeau en peau de vache, un éventail dans la main gauche, une rame dans la main droite et un masque également en peau de vache peinte en blanc...

La pièce Hwa Lang représente l'hommage du peuple Goryeo (coréen), à travers les personnages du grand-père, du petit-fils, de la mère et de dix soldats. Les paroles expriment les relations diplomatiques, tandis que les costumes aux couleurs et motifs chatoyants, ainsi que l'apparition de mascottes symbolisant le rang des dignitaires féodaux, soulignent la dimension royale de la pièce.

La troupe Tu Huan représente les Mongols rendant hommage.

Le costume de Tu Huan comprend un chapeau de bambou et un masque de bois représentant l'arrière-grand-mère, la mère et ses dix enfants. Le chapeau, tressé comme un panier en bambou renversé, est orné de lanières de bambou imitant l'argenté des cheveux et se porte par-dessus un carré de tissu rouge recouvrant la tête. Le masque, peint en blanc, arbore des yeux et une bouche noirs à l'aspect terrifiant. Le visage de l'arrière-grand-mère est ridé, celui de la mère est marqué par la vieillesse, et les dix enfants sont répartis en cinq paires. Leurs visages sont peints en fonction de leur âge, du plus jeune au plus âgé, avec un nombre de dents correspondant à 1, 2, …, 5.

Le jeu Ai Lao symbolise l'hommage thaï-laotien.

La troupe Ai Lao se compose du seigneur laotien, de ses serviteurs, de ses gardes (dix soldats), d'éléphants et de tigres dansant au rythme de cymbales de bambou, symbolisant la puissance de la chasse, mais aussi la douceur et la souplesse. Le seigneur porte un chapeau orné d'ailes de libellule et une chemise bleu indigo. Les soldats portent des chapeaux en racines de banian, drapés sur leurs épaules, des jambières et tiennent des cymbales de bambou.

Le jeu du royaume de Wu symbolise le tribut rendu par les peuples Wu et Viet (Chine).

La pièce Ngo Quoc met en scène deux fées, une princesse et dix soldats coiffés de chapeaux de soldat, vêtus de chemises bleues et munis de rames. Au début de l'acte, les personnages du marchand de remèdes, du marchand de bonbons et du géomancien apparaissent et exécutent une danse improvisée, puis laissent la place aux fées, à la princesse et aux soldats. Le spectacle comprend des danses avec éventails, des danses avec foulards et des danses avec rames.

Le jeu Champa symbolise le tribut rendu par le peuple Champa.

Dans le jeu de Champa, outre le seigneur et le soldat, on trouve également un personnage appelé phénix. La chemise du seigneur est faite de haricots, celle du soldat de soie, toutes deux teintes en rose et sans broderie. Le seigneur et le soldat portent des foulards carrés rouges ornés de deux cornes verticales. La chemise du phénix possède un col « soi », tandis que le col « xiem » est enroulé autour du corps.

L'artiste émérite Bui Van Hung a affirmé : « Les pièces de Xuan Pha conservent les danses originales et les paroles anciennes, sans les mélanger, ce qui les distingue de nombreuses autres formes d'art. Elles ne se limitent pas à une simple combinaison de danses folkloriques, mais mêlent également art royal et sagesse populaire, conférant ainsi une identité culturelle unique. C'est la pérennité de ces valeurs qui a permis aux pièces de Xuan Pha de traverser les siècles. »

Préserver et promouvoir les valeurs patrimoniales

Selon l'artiste émérite Bui Van Hung, à Xuan Truong, environ 22 artistes contribuent actuellement à la préservation des danses Xuan Pha. Parmi eux, on compte un artiste du peuple et 15 artistes émérites. Le titre d'artiste du peuple a été décerné à M. Do Dinh Ta, âgé de plus de 90 ans.

« Le Xuan Pha Play n’est pas seulement un héritage familial, mais un véritable patrimoine pour toute la communauté. Nous nous efforçons de transmettre ces valeurs culturelles aux jeunes générations afin qu’elles les comprennent et les chérissent », a confié l’artiste émérite Bui Van Hung.

Selon l'artiste émérite Bui Van Hung, la pérennité de la troupe artistique repose principalement sur la passion de ses membres pour l'art transmis par leurs ancêtres. Les artistes vivent encore majoritairement de l'agriculture et, lors de la venue de groupes de visiteurs, ils se produisent ou présentent le Xuan Pha dans différentes régions, conformément au programme culturel provincial.

L'enseignement se déroule régulièrement dans les salles de classe, du primaire au secondaire, permettant aux enfants non seulement d'apprendre la danse, mais aussi de comprendre l'histoire et la culture de leur pays d'origine.

« Enseigner les mouvements de danse est facile, mais faire comprendre aux enfants les valeurs culturelles et historiques qui sous-tendent chaque danse représente un défi de taille. Les élèves sont encore jeunes et leur compréhension n'est pas encore approfondie ; il nous faut donc faire preuve de patience à chaque étape. La participation des autorités locales, de la communauté et surtout de la jeune génération a permis à Xuan Pha non seulement de se préserver, mais aussi de se développer considérablement », a affirmé l'artiste émérite Bui Van Hung.

Source : https://vietnamnet.vn/ve-xu-thanh-xem-tro-xuan-pha-co-1-0-2-ton-tai-1-000-nam-2347397.html