מורשת האמנות היפה של הודו-סין במוזיאון קוואנג סאן

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — משמאל לימין: כפרה של נגוין ג'יה טרי, דיוקן של אישה צעירה מאת טראן ואן קאן, וטו האי מאת וו קאו דאם.

לצד אלה מוצגות עבודות של האמנים לה פו, לה טי לו, וו קאו דאם, נגוין ג'יה טרי ואחרים. עבודות אלה מוצגות בתערוכה "שורשים שלעולם לא מגיעים", שתתקיים מעתה ועד ה-31 בינואר 2026, בקומת הקרקע של מוזיאון האמנות קוואנג סאן, שאורגנה לציון 100 שנה למכללת האמנויות היפות של הודו-צ'ינה (EBAI) 1925-2025.

המונה ליזה והחיוך שלה דרך עדשה חדשה.

לקהל יש הזדמנות לחזור אחורה בהיסטוריה, לתקופת הודו-סין (1925-1945), ולהתפעל מיצירותיהם של אמנים ידועי שם שהיו מרצים צרפתים, אמנים נודדים וסטודנטים בתשעת המחזורים הראשונים של בית הספר.

שנותיו הראשונות של בית הספר EBAI סימנו תקופה מזהירה בהיסטוריה של האמנות הוייטנאמית, כאשר סגל וסטודנטים כאחד חקרו והתנסו בהתלהבות בחומרים מקומיים, ויצרו שילוב ייחודי בין אמנות לאומית מסורתית לסגנון האקדמי של הציור האירופי.

ניסויים אלה תרמו לעיצוב הזהות האמנותית הייחודית של וייטנאם בתקופת הודו-סין: נטייה אסתטית, חתירה ליופי באמצעות שילוב עדין של מלגה צרפתית וחיפוש מודע אחר זהות לאומית.

המונה ליזה (1974) מאת הציירת הנודעת מאי טרונג ת'ו היא דוגמה מובהקת לחיפוש העכשווי אחר זהות וייטנאמית.

היצירה, שהושלמה על ידי האמן הנודע בגיל 68, היא הגרסה השלישית והגדולה ביותר (53.5 x 37.5 ס"מ) מאת מאי טרונג ת'ו ליצירה המקורית של לאונרדו דה וינצ'י.

היצירה נחשבת איקונית, ומייצגת תקופה יצירתית בוגרת ומסע לכל החיים של חקירה ולמידה ממאסטרים אירופאים מאת מאי טרונג ת'ו.

בעבר, מאי טרונג טו ציירה שתי גרסאות של המונה ליזה ב-1958 וב-1961. בהשוואה לשתי הגרסאות הקודמות, למונה ליזה (1974) יש פלטת צבעים שונה לחלוטין, כאשר טווח הצבעים עובר לגוונים קרירים, עשירים ומאופקים יותר.

המונה ליזה (1974) נמצאת כעת בשלב מהורהר יותר, עם שינויים בצבע ובדפוסי הלבוש. הרקע של מפרץ הא לונג הפך לשקיעה, וחותם האמן הועבר למיקום צנוע יותר בפינה הימנית התחתונה.

למרות שמדובר ביצירות נגזרות, ציורי המונה ליזה של מאי טרונג ת'ו עדיין משאירים חותם מיוחד בגלל האופן שבו הוא מעביר תרבות: הן מכבדים את רוח הרנסנס של לאונרדו דה וינצ'י והן מאשררים את הזהות הוייטנאמית.

הצופים יזהו מיד את המונה ליזה הווייטנאמית עם שמלת האאו דאי האלגנטית שלה, שערה השחור מעוצב בקפידה מוסתר מתחת לרעלה, וידיה שלובות על רקע מפרץ הא לונג הערפילי.

באמצעות החומר האהוב עליו, משי, מאי טרונג ת'ו משפר עוד יותר את היופי העדין אך הרגשי, בניגוד לציורי שמן מערביים, ומשחזר את החיוך הקלאסי של המונה ליזה ברגישות וייטנאמית.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — שלוש גרסאות של המונה ליזה משנת 1958, 1961 ו-1974 מאת הציירת הנודעת מאי טרונג ת'ו.

רוח השימור, ההפצה והחיבור.

לצד המונה ליזה של מאי טרונג תו, "השורשים המתמשכים" מציגה גם מספר עבודות חדשות שיצאו מאת ציירים ידועי שם מאותה תקופה, כגון לה פו, לה תו לו, וו קאו דאם ועוד.

עבודות אלה מדגימות כולן כיצד אמנים וייטנאמים ניגשים לאמנות עולמית מנקודת מבט אסתטית מקומית, במיוחד אמנים החיים בגלות.

לדברי מר נגוין ת'יו קיין, מנהל מוזיאון האמנות קוואנג סאן, זוהי הזדמנות להביט לאחור על תקופה מרכזית וטעונה רגשית בהיסטוריה של האמנויות היפות הווייטנאמיות, שבה נפגשו הרוח הלאומית והמלגה המערבית, ויצרו יחד זהות ייחודית חדורה באסתטיקה מזרח אסייתית וגם מודרנית ועמוקה מאוד.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — צופים מצלמים תמונות זיכרון עם המונה ליזה (1974) מאת הציירת הנודעת מאי טרונג ת'ו - צילום: H.VY

מר קיין מקווה גם שלקהל תהיה הזדמנות להתפעל מהיצירות בצורה ישירה וישירה יותר, כדי שיוכל להבין טוב יותר את חייהם וסגנונות היצירה של אמני בית הספר לאמנויות יפות של הודו-צ'ינה בשנותיו הראשונות.

בהזדמנות זו, המוזיאון גם השיק את זהות המותג החדשה שלו עם סמלים, צבעים ושפה חזותית שהם גם אקספרסיביים וגם יורשים את רוח המורשת: שימור, הפצה וחיבור.

אנו משמרים את הערכים שעיצבו את ההיסטוריה והזהות של אומתנו, שואפים להפיץ השראה אמנותית לכמה שיותר אנשים, ומשתדלים לחבר בין דורות, אמנות וחיים, וייטנאם והעולם ."

"אלה מאמצים להבטיח שמוזיאונים יהיו לא רק חללי תצוגה, אלא גם מרחבי מחיה שבהם האמנות נשמעת, מורגשת וחיה בהרמוניה עם הזמן", שיתף מר נגוין תיו קיין.

לדברי מר נגוין תיו קיין, הפעלת מוזיאון פרטי דורשת תשומת לב להיבטים רבים, החל מכוח אדם, ניהול, שימור, תערוכות, אוצרות ועוד.

מר קיין הציב לעצמו מטרה לפתח את המוזיאון צעד אחר צעד, ולהפוך אותו למקום המלוטש והמקצועי ביותר שאפשר, כך שהקהל יוכל לחוות חוויה רעננה ונוחה בעת צפייה ביצירות האמנות.