מורשת האמנויות היפות של הודו-סין במוזיאון קוואנג סאן

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — משמאל לימין: נוף כפרי מאת נגוין ג'יה טרי, דיוקן של נערה צעירה מאת טראן ואן קאן וטו האי מאת וו קאו דאם

לצד זאת, מוצגות עבודות של האמנים לה פו, לה טי לו, וו קאו דאם, נגוין ג'יה טרי... העבודות מוצגות תחת הכותרת "השורשים שלעולם לא מפסיקים לצמוח", ומתקיימות מהיום ועד ה-31 בינואר 2026 בקומת הקרקע של מוזיאון האמנות קוואנג סאן, לציון 100 שנה להקמת המכללה לאמנויות יפות של הודו-סין (EBAI) 1925-2025.

המונה ליזה והחיוך דרך עדשה חדשה

לקהל יש הזדמנות לחזור בזמן לתקופת הודו-סין (1925-1945), ולהתפעל מיצירותיהם של ציירים מפורסמים שהיו מרצים צרפתים, אמנים נודדים וסטודנטים בתשע השנים הראשונות של בית הספר.

שנותיה הראשונות של EBAI סימנו תקופה מזהירה בהיסטוריה של האמנויות היפות הווייטנאמיות, כאשר מרצים וסטודנטים כאחד גילו תשוקה לחקור ולנסות בחומרים מקומיים, ויצרו שילוב מיוחד בין אמנות לאומית מסורתית לציור אקדמי אירופאי.

ניסויים אלה תרמו לעיצוב הזהות האמנותית הייחודית של וייטנאם בתקופת הודו-סין: אסתטיקה, השאיפה ליופי באמצעות שילוב עדין של מלגה צרפתית ותודעה של חיפוש אחר זהות לאומית.

המונה ליזה (1974) מאת הציירת המפורסמת מאי טרונג טו היא דוגמה אופיינית לחיפוש עכשווי אחר זהות וייטנאמית.

הגרסה השלישית, גם הגדולה ביותר (53.5 x 37.5 ס"מ) של ציורו של מאי טרונג טו, שהושלם על ידי האמן המפורסם בגיל 68, היא גם הגדולה ביותר (53.5 x 37.5 ס"מ) מהמקור של האמן המפורסם לאונרדו דה וינצ'י.

היצירה נחשבת סמלית, ומייצגת את תקופת היצירה הבוגרת של מאי טרונג טו ואת מסע הגילוי והלמידה שנמשך כל חייו ממאסטרים אירופאים.

בעבר, מאי טרונג טו ציירה שתי גרסאות של המונה ליזה בשנים 1958 ו-1961. בהשוואה לשתי הגרסאות הקודמות, למונה ליזה (1974) יש פלטת צבעים שונה לחלוטין עם סולם צבעים שעובר לגוון קריר יותר, עשיר יותר ומאופק יותר.

מונה ליזה (1974) נמצאת בגיל מהורהר יותר עם שינויים בצבע ובדוגמאות התלבושות. הרקע של מפרץ הא לונג הפך לשקיעה, וחותם האמן הועבר בצניעות לפינה הימנית התחתונה.

למרות היותן יצירות נגזרות בלבד, ציורי המונה ליזה של מאי טרונג טו עדיין משאירים חותם מיוחד בשל האופן שבו הוא מעביר תרבות: הן מכבדים את רוח הרנסנס של לאונרדו דה וינצ'י והן מאשררים את הזהות הוייטנאמית.

הצופים יזהו מיד את המונה ליזה מוייטנאם עם האאו דאי האלגנטי שלה, שערה השחור אסוף בקפידה מתחת לרעלה, ידיה שלובות על רקע הערפילי של הא לונג.

באמצעות חומר המשי האהוב עליה, מאי טרונג תו משפרת עוד יותר את היופי השברירי אך הרגשי, בניגוד לציור שמן מערבי, ומשחזרת את החיוך הקלאסי של המונה ליזה ברגישות וייטנאמית.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — שלוש גרסאות של המונה ליזה בשנים 1958, 1961 ו-1974 מאת הציירת המפורסמת מאי טרונג טו

רוח השימור, ההפצה והחיבור

לצד המונה ליזה של מאי טרונג טו, התערוכה "השורשים הגדלים תמיד" מציגה גם מספר עבודות חדשות שיצאו לאור של ציירים מפורסמים מאותה תקופה כמו לה פו, לה טי לו, וו קאו דאם...

כל העבודות מדגימות כיצד אמנים וייטנאמים ניגשים לאמנות עולמית מנקודת מבט אסתטית מקומית, במיוחד אמנים החיים בגלות.

לדברי מר נגוין ת'יו קיין - מנהל מוזיאון האמנות קוואנג סאן, זוהי הזדמנות להביט לאחור על תקופה רגשית מרכזית בהיסטוריה של האמנויות היפות של ארצנו, שבה נפגשו הרוח הלאומית והמלצות מערביות, ויצרו יחד זהות ייחודית חדורה באסתטיקה אסייתית וגם מודרנית ועמוקה מאוד.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — הקהל צילם תמונות למזכרת עם המונה ליזה (1974) מאת הציירת המפורסמת מאי טרונג טו - צילום: H.VY

מר קיין מקווה גם שלקהל תהיה הזדמנות להתפעל מהיצירות בצורה ישירה יותר כדי להבין חלקית את חייהם וסגנון היצירה של ציירי המכללה לאמנויות יפות של הודו-צ'ינה בשנים הראשונות.

בהזדמנות זו, המוזיאון גם השיק זהות מותג חדשה עם סמלים, צבעים ושפה חזותית שהם גם אקספרסיביים וגם יורשים את רוח המורשת: שימור, הפצה וחיבור.

אנו משמרים את הערכים שעיצבו את ההיסטוריה והזהות של האומה, מנסים להפיץ השראה אמנותית לקהל הרחב ביותר ועושים מאמצים לחבר בין דורות, בין אמנות לחיים, בין וייטנאם לעולם .

"אלה מאמצים להפוך את המוזיאון לא רק למקום לתערוכות אלא גם למרחב מחיה, שבו האמנות נשמעת, מורגשת וחיה עם הזמן" - שיתף מר נגוין תיו קיין.

לדברי מר נגוין תיו קיין, הפעלת מוזיאון פרטי דורשת היבטים רבים, החל ממשאבי אנוש, ניהול, שימור, תצוגה, אוצרות...

מר קיין קובע את הקריטריונים לפיתוח צעדים קטנים בכל יום, והופך את המוזיאון למקום המסודר והמקצועי ביותר שאפשר, כך שהקהל יוכל לחוות חוויה חדשה ונוחה בעת צפייה ביצירות.