賞賛と批判はどちらも必要であり、映画製作者がより良い作品を世に送り出す上で重要であることを認識することが重要です。しかし、状況が行き過ぎて予期せぬ結果を招くのを避けるためには、公平かつ客観的な評価が不可欠です。
文学作品の映画化やインスピレーションは、映画製作者の間で人気のトレンドです。フランスの新聞「フィガロ」はかつて、「映画の5本に1本は書籍の映画化である」と述べました。
ベトナムでは、革命的なベトナム映画の70年の歴史を通じて、映画愛好家たちは有名な文学作品にインスピレーションを得た多くの傑出した映画を楽しんできました。
『シスター・ダウ』（ゴー・タット・トーの小説『灯りを消す』を原作）、『プーの夫婦』（トー・ホアイの同名作品を原作）、『母不在』（グエン・ティの同名作品を原作）、『あの頃のヴー・ダイ村』（ナム・カオの短編小説を原作）、『メ・タオ 栄光の時代』（グエン・トゥアンの『チュア・ダン』を原作）など。
近年では、現代文学作品も監督の注目を集め、映画化されています。例えば、『天命英雄』（ブイ・アン・タンの『血の手紙』を原作）、『パオ物語』（ド・ビック・トゥイの『石垣の向こうの口琴の音』を原作）、『フォン・ガー』（グエン・ディン・トゥの『バージョン』を原作）、『果てしない野原』（グエン・ゴック・トゥの同名小説を原作）、『青草に黄色い花を見る』、『青い瞳』（グエン・ニャット・アンの同名小説を原作）、『光り輝く灰』（グエン・ゴック・トゥの短編小説2編『光り輝く灰』と『漂う腐木』を原作）などが挙げられます。
さらに、多くの古典文学作品が映画製作者によって映画化され続けています。例えば、「Cậu Vàng」（ナム・カオの短編小説数編に着想を得た作品）、「Kiều」（偉大な詩人グエン・ドゥの「Truyện Kiều」に着想を得た作品）、そして最近では「Đất rừng phương Nam」（Đoàn Giỏiの同名小説に着想を得た作品）などがあります。
高い期待と多大な献身にもかかわらず、文学作品の映画化やインスピレーションのすべてが期待通りの成功を収めるわけではありません。
映画によっては、制作中に賛否両論や厳しい批判に直面することもあります。例えば、映画『Cậu Vàng（ゴールデンボーイ）』は、公開前後ともに脚本と技術面の両面で否定的なレビューや批判が相次ぎました。
最も注目すべきは、プロデューサーがヴァン役に柴犬を起用したことです。一方で、観客のレビューによると、あらゆるシーンにおける雑で不自然な描写が観客を苛立たせたとのことです。公開から2週間後、映画「Cậu Vàng」は観客動員数の低迷により劇場から撤退を余儀なくされました。
250億ドンの制作費を投じたこの映画が、興行収入わずか35億ドンにとどまり、製作陣は大きな損失を被りました。映画「キエウ」も同様の「悲劇的な」運命を辿りました。公開後、この映画は観客から激しい反発を受け、ベトナム語のアルファベットの使用が歴史的に不正確であり、登場人物のデザインや衣装が不適切であるなど、多くの批判が寄せられました。
しかし、多くの観客によると、この映画の最も重大な「欠点」は、原作の文学作品から逸脱していることであり、受け入れがたい架空の細部や、下品で『夷狄物語』の美しさを損なうとされるいくつかの「露骨なシーン」が含まれている。
劇場公開から18日間を経て、「キエウ」は興行収入約27億ドンにとどまり、興行成績は振るわなかった。製作陣は、損益分岐点に達するには1000億ドンの興行収入が必要だと述べていた。市場原理に従えば、映画の存続を左右するのは、質と観客の支持率であることは明らかだ。
最近では、封切られたばかりの映画「南方森林地帯」も、俳優の不適切な衣装、原作からのストーリーの逸脱、映画に登場する一部の団体名が特定の外国組織を連想させるなど、観客から激しい反発を受けている。
同時に、映画に登場するフィクション要素が歴史を歪曲しているという意見も一部で聞かれました。「南方森林地帯」の制作スタッフは、観客からのフィードバックと関係当局からの提案を尊重し、取り入れながら、細部の修正を積極的に提案し、観客に最高の体験を提供することを目指しました。
この動きは、映画制作スタッフの改善意欲を示しているが、脚本、舞台デザイン、演出における制作チームの感受性と繊細さの欠如も明らかにしており、結果として一部の観客に否定的な感情を呼び起こす映画となってしまった。
いかなる理由があろうとも、観客を誤解させる可能性のある詳細を盛り込んだ責任は制作チームにある。誰よりも「サザン・フォレスト・ランド」の撮影クルーは、この数日間でこの教訓を身をもって学んだ。
「Cậu Vàng」「Kiều」「Đất rừng phương Nam」といった映画をめぐる不幸な出来事は、間違いなく映画製作者にとって貴重な教訓となるでしょう。文学作品の成功は映画への関心を高める可能性を秘めていますが、それは諸刃の剣でもあります。
映画製作者が文学作品の素材を適切に活用せず、中途半端な描写にとどめたり、原作のメッセージを伝えない過剰な脚色を行ったり、あるいは原作を完全に歪曲したりした場合、製作者へのダメージは甚大です。興行成績の低迷だけでなく、彼らの評判やキャリアにも深刻な影響を与えます。
文学作品を翻案したりそこからインスピレーションを得たりすることは、映画制作者にとって、映画の言語を通じて異なる「バージョン」を創り出す機会と課題の両方をもたらします。
映画が成功を収めるには、原作の精神と核となる価値観を尊重しつつ、映画製作者に新たな創造空間を開拓し、現代のトレンドに合致し、観客のニーズと嗜好に訴えかけ、満足させる必要があります。そうして初めて、真に持続可能な成功が実現し、映画は観客の心に永遠に残るでしょう。
この問題の展開により、観客の受容心理は、映画作品全般、特に文学作品を原作とした映画や文学作品にインスピレーションを得た映画に非常に強い影響を及ぼすことが明らかになりました。
好むと好まざるとにかかわらず、観客は必然的に映画を、かつて憧れた原作の文学作品と比較することになる。多くの場合、原作から受けた強烈な印象や感情が、映画を通してあの強烈で素晴らしい感情を再び味わえることを期待させるのだ。
多くの人々が心に深く刻み込んだ美しさや魅力の認識は、彼らの期待に沿わない異なるアプローチによる映画化を受け入れることを困難にします。
そのため、場合によっては過剰、あるいは極端な反応さえ見られることがあります。もちろん、原作に対する個人の印象や感情を強制的に変えることは不可能ですが、映画化にはより寛容なアプローチが必要だと思います。
映画製作者による歴史の歪曲や登場人物の歪曲といった独創的な解釈は認められません。しかし、原作の精神に則り、時代の文化や状況にふさわしい新たな登場人物、新たな設定、そして新たな体験の創造は、映画製作者が持つべき創造的な精神として、高く評価され、認められるべきです。
さらに、映画製作者は観客の感情に耳を傾け、それを尊重する必要があります。逆に、観客もまた、映画製作者に独自の創造空間を創造する機会を与える必要があります。
残念なことに、近年、非文明的な行為が横行しています。映画の細部や俳優の演技に納得できないというだけの理由で、一部の観客が映画スタッフを激しく侮辱したり、個人攻撃をしたり、プライベートな事柄を持ち出して攻撃したりするケースさえあります。
例えば、最近では映画『南方森林地帯』に関して、公正かつ礼儀正しく率直に評価・論評するどころか、「中央宣伝部が文化体育観光部に通達し、映画『南方森林地帯』（多くの人は『南方森林地帯』の略称だと考えている）の製作者に世論に反映された内容を修正するよう要請した」という虚偽の情報が拡散され、事態はますます複雑化している。
10月18日、公開からわずか5日後、ソーシャルメディアには映画の公開中止を主張する情報が溢れかえりました。同時に、「中国メディアが映画『南方森林地帯』に関する記事を掲載し、1920年代にベトナムを題材にした映画を制作してくれたことに感謝の意を表した」という情報が急速に拡散し、大きな混乱を引き起こしました。しかし、これらの情報はすべてフェイクニュースでした。
こうした不健全な兆候は、世論全般、特に映画製作者に悪影響を及ぼし続けてきました。ブイ・タック・チュイエン監督の声明は、ベトナム映画界で働く人々の感情を部分的に反映しています。「論争は必要であり、前向きなものです。しかし、極端な行動は避けてください。」
おそらく今こそ、映画製作者、政府機関、当局、そして観客が冷静さを保ち、敬意を持ち、誠意を持って偏見なく互いに耳を傾け、公正かつ客観的に行動する必要がある時なのかもしれない。
そうすれば、問題は円満に解決されるでしょう。そして、これは強い国民的アイデンティティを持つ、プロフェッショナルで現代的なベトナム映画産業の構築に貢献する重要な要素の一つでもあります。
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