最終プロジェクトの一環として、FPTハノイ大学でマルチメディア通信管理を専攻する5人の学生グループは、「Diệu Thanh」と呼ばれる音楽パフォーマンスおよびインタラクション プログラムを選択し、共同で取り組みました。

このアイデアは、最初の2週間の調査、研究、評価の結果から生まれました。オンラインアンケートとグループインタビューを通じて、学内外の約200名の学生を対象に詳細な調査を実施しました。その結果は、懸念と希望の両方を示しました。調査対象となった若者の72%が伝統楽器、特にフルートと太鼓について知っていた一方で、92%は伝統楽器による本格的な演奏に参加したことがありませんでした。しかし、分析の結果、肯定的な兆候も見つかりました。回答者の73.6%が興味を示し、アプローチがあれば知りたいと回答しました。特に、回答者の65%が、伝統音楽とEDM、ヒップホップ、ローファイなどの現代音楽ジャンルを「融合」するというアイデアに興味を示しました。

伝統楽器に関する認知度の調査表。

特に、回答者の83%が伝統楽器に関するコンテンツを共有または広めることに意欲的でした。これはプロジェクトにとって前向きな兆候です。

これらの数字から、私たちは次の結論に至りました。Z世代は伝統文化を拒絶しているのではなく、古くて疎外感があり、分断された文化提供の方法を拒絶しているのです。彼らは仲間同士の対話、多感覚的な体験、そして何よりも、伝統を再現するだけでなく、再創造する機会を求めているのです。

この分析に基づき、私たちのグループは「伝統を対話に変える：Z世代がベトナムの音の物語を書き続ける時」という目標を掲げ、その実現に向けて合意しました。そして、「音楽を守り、源泉を守り続けよう」というメッセージを選んだのは、その簡潔さ、豊かなリズム、そして象徴性に惹かれたからです。また、その言葉には共有というニュアンスがあり、穏やかながらも深い共通の責任を示唆している点も理由です。

番組「Dieu Thanh」のメディア出版物の一覧表を表示します。

ここから、3層のメッセージアーキテクチャを構築します。認知層：「伝統楽器ってどんな音だろう？」という問いかけで、音への純粋な好奇心を喚起します。感情層：「わあ、この音、すごく馴染みがあって美しい！」という問いかけで、感情を繋ぎ、共感を生みます。行動層：「私も演奏・リミックス・シェアに挑戦してみたい！」という問いかけで、感情を具体的な行動へとつなげます。

その後のコンテンツ戦略はすべてこの構造を中心に展開され、観客がディウ・タンの旅を「知る」だけでなく「感じ」、そして最終的には「参加」できるようにしました。著名で選りすぐりのアーティストである、中佐功労芸術家レ・ティ・ヴァン・マイ氏をメディアに招聘できたのは奇跡でした。

グループは、数字やメディアへの露出よりも、プロジェクトのビジョンと情熱に焦点を当てた詳細な提案書を作成しました。その誠実さと真剣さはアーティストの心を打ちました。そして、功労芸術家レー・ティ・ヴァン・マイ氏がその申し出を受け入れ、グループ全員が涙を流しました。

プログラム「Dieu Thanh」に出演する中佐、功労芸術家 Le Thi Van Mai。

11月22日、 ハノイで「ディウ・タン」プログラムが正式に開催されました。これは単なるパフォーマンスではなく、感情の集大成であり、あらゆる努力の結集であり、つながりの力を最も鮮やかに証明するものでした。

プログラムはシンプルながらも心に響く民謡で幕を開け、観客をベトナム文化の馴染み深い響きへと誘いました。現代的な要素が繊細に織り込まれた演奏には、「伝統と現代は対立するものではなく、融合することで素晴らしいものが生まれる」というメッセージが明確に表現されていました。この融合は、音楽体験を新たなものにするだけでなく、観客の感情を揺さぶり、現代の生活における伝統の生き生きとした美しさを感じさせました。

プログラム「Dieu Thanh」を披露する学生グループと、功労芸術家である中佐レ・ティ・ヴァン・マイ氏（アオザイ着用）。

功労芸術家レー・ティ・ヴァン・マイ氏が登場し、観客と交流すると、会場全体が静まり返りました。彼女はこう語りました。「ディウ・タン氏から招待を受けた時は、とても戸惑いました。しかし、学生たちがプロジェクトについて、Facebookの投稿について、ハッシュタグについて話すのを聞いて、これは単なる形式的なものではないと分かりました。」

功労芸術家のレー・ティ・ヴァン・マイ氏は、生徒たちが自らコンテンツを制作し、撮影、動画編集、脚本執筆、資料調査の方法を学び、そしてステージに立って誇らしげな目でそれぞれの楽器を紹介する姿を見て、感激の表情を浮かべました。彼女はそれを「最も純粋な広がり」と呼びました。それは強制ではなく、真の愛から生まれたものだったからです。舞台照明が消え、講堂には拍手の温かさだけが残りました。まるで空気中に漂う最後の露のように。私たちは疲労と興奮の中で小道具を片付けました。誰もが、とても古くて、とても新しいものに触れたことを実感していたからです。

その瞬間から、グループの最初のプロジェクトは音楽の物語であるだけでなく、メンバー一人ひとりの成長の節目でもあることに気づきました。Z世代が文化を守るためには、真摯に耳を傾け、感謝し、誠実に続けていく必要があると理解しました。

急速な技術発展の時代において、伝統楽器の音色は、復興と刷新が行われなければ、徐々に消え去ってしまうでしょう。そして、古の音が現代の若者の心に再び響き渡るとき、それが「ディウ・タン（神秘の音）」なのです。

    出典: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/dieu-thanh-va-hanh-trinh-cham-den-trai-tim-gen-z-1016087