Box Office Vietnamの統計によると、2月4日時点で、この映画は公開から10日間で328億ベトナムドンの興行収入を記録した。トラン・タイン、ニン・ズオン・ラン・ゴック、クアン・トゥアン、アイン・トゥ・アトゥスらが出演するこの作品は、公開初日から興行収入ランキングのトップに躍り出て、連日トップの座を維持した。公開初日だけで、この映画は110億ベトナムドン以上（先行上映分を含む）の興行収入を記録した。この数字はランキングの面だけでなく、番組の特別な魅力をも示している。これは従来の意味での長編映画ではなく、テレビゲーム番組のリメイクであるにもかかわらず、観客が劇場でチケットを購入して見たいと思うほどの魅力を持っている。
『ランニングマン・ベトナム：人形劇』は、多数のアーティストと観客が参加する、映画プロジェクトのような形式で企画された。
写真：組織委員会
以前にも、 「Rain of Fire - My Brother Overcomes a Thousand Obstacles」のようなコンサートドキュメンタリー映画が122億ベトナムドン、「 My Brother Says Hi: The Villain Creates the Hero」が154億ベトナムドンの興行収入を記録しており、この傾向から好材料が見出されている。
メディア専門家のホン・クアン・ミン氏によると、前述の収益数字は単に「映画館でのゲーム番組の売れ行きが良い」という事実を反映しているのではなく、ベトナムの映画館市場における大きな変化を示しているという。映画館は、映画を見るだけの場所ではなく、徐々にエンターテイメント体験の場へと変化しつつある。観客は今や、タイムリーでコミュニティ志向の文化・エンターテイメントイベントとして位置づけられ、テレビやYouTubeでは味わえない「一緒に見る」感覚を提供するコンテンツであれば、喜んでお金を払うようになっている。「言い換えれば、映画館は映画販売モデルから体験販売モデルへと移行しており、 『ランニングマン・ベトナム』はその傾向を明確に示す例だ」とミン氏は述べている。
専門家は、この傾向の鍵となる要因は番組自体の魅力ではなく、視聴者の娯楽消費行動の変化にあると考えている。数年前までは、馴染みのあるテレビ番組を映画館で見るためにお金を払うよう観客を説得するのは難しかったが、今日では、特に若い世代の観客は、「共有された瞬間に参加する」という感覚、つまりコミュニティの共通のトレンドのためにお金を払うことを厭わない。彼らは単にゲーム番組のエピソードを見るためにチケットを買うのではなく、コンサートやファンミーティング、ショーケースに参加するのと同じように、現代のエンターテイメントの流れの一部であるという感覚を求めてチケットを購入しているのだ。
しかし、ホン・クアン・ミン氏によれば、ゲーム番組のプロデューサーは映画館を収益源の一つとして捉えることはできるが、エンターテイメント番組の主要な資金源と考えるべきではないという。同氏によれば、このモデルはブランド力が十分強く、ファン層が広く、イベント感を醸成できるコンテンツにのみ適している。
「市場における最大のリスクは、成功したメディア現象を持続可能なビジネスモデルと混同することです。多くのプロデューサーが差別化された体験を提供せずに、ゲームショーやコンサートを同時に劇場で開催すれば、市場はすぐに飽和状態になります。そうなると、劇場はもはや『コンテンツ価値を拡大するためのチャネル』ではなく、単に流行を追うだけの、費用がかさみ失敗する可能性のある実験場になってしまうでしょう」と、ホン・クアン・ミン氏は警告した。
出典：https://thanhnien.vn/dua-gameshow-len-man-anh-rong-185260204223253841.htm
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