オーシャン・ヴオンの詩「境界」にあるように、「歌の世界に入る代償が、帰り道を見失うことだとは知らなかった」というように、歌を聴き、思い出す感覚は時に消えることのない印象を残します。それは何度も何度も蘇り、まるで心の中の忘れられない領域のように、私たちの記憶の中でこだまし続けるのです。
偶然にも、私は幸運にもクラシックギタリストのヴー・ドゥク・ヒエンが「コンドルは飛ぶ」をソロで演奏するのを聴く機会に恵まれた。私はその美しい曲に、そして私の内なる音の世界に、まるで憑りつかれたように、強く、そして支配されるような感覚で引き込まれた。
「コンドルは鷲に続いて」は、有名な民謡であり、2004年に国の文化遺産に認定され、ペルーの第二の「国歌」とみなされています。その魅惑的なメロディーは、 音楽的な価値と意義を容易に物語っています。しかし、「コンドルは鷲に続いて」は、単なる音楽的な美しさの枠を超え、人間の深い感情に触れるようです。それは、故郷への愛、そして悲劇と崇高さが共存する世界における人間の存在の本質を歌った歌なのです。
コンドル、すなわちハヤブサは、アメリカ先住民にとって神聖な鳥であり、南米の古代の荒野と、かつて強大な力を持っていたインカ帝国の象徴です。風に吹かれて翼を広げたコンドルは、雲や山頂を越え、雄大なアンデス山脈を越え、鬱蒼とした神秘的なアマゾンを駆け抜けます。そこでは、滝が森を切り裂き、広大な砂漠が広がり、波がそびえ立つ岩に打ちつけ、曲がりくねった人里離れた道が、忘れ去られた神殿の遺跡を露わにします…。
コンドルが不滅なのは、その強さゆえか、それとも孤独ゆえか。千マイル先まで見通す瞳の奥に秘められた秘密ゆえか、果てしなく舞い上がる翼ゆえか。宗教的な信念ゆえか、それとも荒涼とした苦痛ゆえか。私には何も確信できない！ただ、エル・コンドル・パサのあらゆるリズムとテンポは、流れる小川のようで、純粋でありながら抑圧された感情に満ち、高揚感と切なさが入り混じり、叙情的でありながら物語性があり、広がりと軽やかさを兼ね備え、聴く者の感情を、空を自由に舞う鳥のように、神話上の鷲の翼のように、浮かび上がらせるのだとだけは分かっている。
そこで私は、風に乗って響く喜びの歌声、広大な大地と空への情熱的な愛、限りない自由と果てしない冒険への憧れを耳にした。同時に、かつて栄華を誇ったマチュピチュの麓に広がる荒涼とした廃墟、自由を生命線と考えていた人々が、先住民族の文明を守るため、あるいは異文化の侵略から逃れるために、途方に暮れながら深い洞窟や渓谷へと身を隠した苦悩の声も耳にした。
しかし何よりも、悲劇のさなか、その痛みは空と光を求める孔雀のように舞い上がり、故郷の土地、水、風への深い愛を胸に、すべてを超越していく。映画『コンドルは飛ぶ』では、悲しみは詩のように美しく、人々の心に深く刻まれた記憶は、民謡の不朽の生命力を生み出し、傷を癒し、最後には希望の種を蒔くのだ。
時代が生み出した経験や、過去と現在の国家の歴史的記憶は繰り返されることはない。だからこそ、砂漠の愛の歌、あるいはアンデスの愛の歌である「コンドルは飛ぶ」は、ペルーの人々の神聖な賛歌となり、輝かしいインカ文明、ケチュア語、そして先住民文化の魅惑的な神秘を永遠に刻み込む最後の歌となった。それは人間のアイデンティティの地図に消えることのない赤い印を描き、原始的な野蛮さから生存の哲学の深遠な光へと至る人々の旅路を思い出させる。そこでは、文明と文化、栄光と破滅、喪失と永続性の教訓が、人々を無私の許しをもって生きることを選び、悲しみを大地と空への愛の広大さへと解き放ち、鳥の翼のように軽やかに生きることへと導くのだ。
私は「国歌」という言葉の意味について深く考えてきました。民謡がどうして国の第二の国歌とみなされるのでしょうか？「コンドルは飛ぶ」を初めて聴く時も、何度も聴く時も、私の答えは変わりません。なぜなら、その旋律、魂の奥底を伝える力、そして何よりも、そこに込められた文化的遺産は、その歌が生まれた国の魂と運命を象徴しているからです。美しさと苦しみ、血と涙によって凝縮された故郷への憧れ、そして最期の瞬間に輝く灰――これこそが、国歌の不朽の生命力を永遠に保つ力なのです。さらに、それは国境を越え、人類の苦難に満ちた人生の旅路に消えることのない足跡を残すのです。
「鷲を追って」は、民謡の要素が深く染み込んだ国民的な作品となった。逆に、これらの民謡の要素は、この歌にその地域の独特の美しさを吹き込み、「続・夕陽のガンマン」や「ラスト・オブ・モヒカン」のサウンドトラックのように、インディアンや先住民の影響を強く受けた楽曲を含め、他のどの歌にも見られない、独特で魅惑的な性質を生み出している。アンデス音楽のストリートや祭りのスタイルであるワイノ・スタイルに属する「コンドルは飛ぶ」は、活気に満ちた「都会」の特徴のほとんどを捨て、手つかずの自然、古代インカ遺跡の静寂な忘却へと回帰した。その叙情性は、風に舞う鷲の翼のように高く舞い上がり、時には海の上を滑空し、時には静かに空中で羽ばたいている。
この魅惑的なメロディーは、空間的なリズムと情景のニュアンスを通して、海を越え、そびえ立つ山々を越え、荒涼とした砂漠を抜け、聴く者の感情を導きます。それは、ペルーの多様で美しい風景を描いた果てしない「叙事詩」であり、故郷への長い旅と憧れの叙事詩でもあります。広大で荘厳な「コンドルは飛ぶ」の魂は、静かに、深く、思索的で、叙情的で、優しいトーンへと傾いています。それは、人間性に内在する荒涼とした悲しみの集大成であり、後悔と悲しみで胸を打つ感動的な感情です。抑えられていた感情が、風、水、雲、そして空の限りない抱擁へと解き放たれるのです。それは、人間の世界の不毛さ、喪失、荒廃、そして破滅の後、平和な安息の地を求めるかのように、山々と人間性が原始的な自然と融合していく歌なのです。
エル・コンドル・パサは、ケーナ笛の音色を用いてそびえ立つ山々を越え、チャランゴ（リュイトの一種）の高音域の響きで魂の声を漂流へと誘う。アンデス高地は、まるでこのインカの旋律のために生まれたかのように、これらの楽器が本来属する場所なのだ。
したがって、レオ・ロハスによるフルート演奏や、ヴー・ドゥック・ヒエンによるギターソロ「コンドルは飛ぶ」を聴くと、聴く者の感情は真に満たされ、完全なものとなる。これはAIでは決して代替できないものであり、感情、そして感情の極致は、人間の経験、記憶、魂、そして創造力から抽出された音楽的感覚であり、二度と繰り返されることのないメロディーや傑作を生み出すからである。
「コンドルは飛ぶ」は、18世紀の伝統的な民謡を起源とし、1913年にペルーの芸術家ダニエル・アロミナ・ロブレスによってメロディーと歌詞が完成されました。その後、1970年にサイモン＆ガーファンクルが英語の歌詞を書きました。民謡を現代風にアレンジし、新たな形へと昇華させる能力は、歴史の流れの中で音楽作品が持つ不朽の生命力を強く示しています。しかし、「コンドルは飛ぶ」の真の魅力は、創造の法則にとらわれない、その「型破りな」歩みにあるのです。
密かに思うのは、これは「言葉のない」ラブソングであり、メロディーとリズムだけで、人々の無数の思いや感情、そして運命の中に潜む、計り知れない悲しみ、広大で「抑制された」人間の悲しみを完全に伝えることができるということだ。そして、ギター、竹笛、琴といった豊かで複雑な旋律構造を持つ楽器が自由に自己表現できる。様々な言語での歌詞の翻案は、本質的には、経験豊富で実存的な人間の感情的な物語の継続と拡張である。民謡のメロディーに宿る、広がり、豊かさ、そして静寂、空虚、そして余韻の響きだけが、「コンドルは飛ぶ」という歌の力強く潜在的な生命力を宿しているのだ。
ある国の音楽の「魂と本質」の源泉を探るには、その土地ならではの色彩、純粋で本質的な活力から始めなければならない。たとえその活力が悲しい記憶から生まれたものであっても。人生において、苦い涙から輝きを放たない美しさなどあるだろうか？民謡「コンドルは飛ぶ」に込められた美しさと深い悲しみは、もし聴き手が好奇心から、あるいは偶然に「足を踏み入れ」、「帰り道を忘れる」ことになったとしても、体験する価値は十分にあると私は信じる。
出典：https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html
コメント (0)