Vietnam.vn - Nền tảng quảng bá Việt Nam

タン・チュオンの「秘密の言語」

Báo Đại Đoàn KếtBáo Đại Đoàn Kết07/03/2024

[広告_1]
ベル-1.jpg
画家のタン・チュオン氏と新作。写真: NVCC。

多くの作家の作品が展示されているギャラリーの中で、タン・チュオンの絵画は、作者自身による名前が付けられていないにもかかわらず、鑑賞者はどれが彼の作品であるかをすぐに見分けることができます。スタイルとは形式の誇張であるため、そのように認識できます。タン・チュオンの絵画を見ると、彼にしか作り出せない独自の美的形式に感心します。

1.芸術作品を鑑賞する際、識別と解釈を容易にするために、私は作品の全体的な形態を 2 つの基本的なタイプに分ける習慣があります。最初のタイプでは、作品全体が、生活の中の物体や現象を正確に「模倣」し、「模倣」(「ミメーシス」 - 古代ギリシャの美学用語)することで作成され、鑑賞者の目の前に可能な限りリアルに見えるようになります。この傾向に従う芸術作品に触れると、私たちは芸術の現実をその形のままに見るのではなく、芸術の外側にある現実だけを見て、その美しさを賞賛することに夢中になります。しかし、芸術の歴史は、捏造されたもの、非現実的なものを創造する権利を求める闘争の歴史なのです。

この闘争は古代から中世、そして近代まで、特に革命へと発展したモダニズムの出現以来、静かに続いてきました。

その結果、意識は無意識、潜在意識に置き換えられます。不条理が支配し、「模倣」(ミメーシス)の芸術は組み合わせの芸術に取って代わられる。したがって、非現実性は、芸術的な真実性と美的認識の深みを生み出すために使用される主な手段になります。

ベルオブフラワーズ.jpg
自画像。
天の鐘.jpg
第三の目。
ベルフルーツ.jpg
バッファロー。
猫鈴(1).jpg
猫。絵画:Thanh Chuong。

私が鑑賞する機会を得たタン・チュオンの絵画はすべて、この 2 番目の方法で作品の全体的な形式を構成しています。彼の作品を見ると、物体そのものの形ではなく、物体の抽象的なモデルのみを示唆する絵画に出会う。したがって、彼の絵画に描かれたロンビエン橋は、私たちが知っていて現実に見ているロンビエン橋とは何ら共通点がありません。彼の絵画「イ・ティの風景」や「 ハ・ザンの土地と人々」を見るとき、それぞれの作品の隅に書かれたタイトルを見なければ、それがハ・ザンやイ・ティであるとは誰も思わないだろう。

彼の作品では、人生のあらゆる物体や現象が彼自身の物体や現象となり、時には非常に不条理な新しい構造となるため、鑑賞者にとっては、彼の芸術によって初めて知り、見ることができる「他者」となるのです。その意味では、タン・チュオンの絵画は近代美術の範疇に属すると言えるでしょう。

2. 「模倣」と「シミュレーション」の芸術は、既存のルールに従うゲームです。現代美術とモダニズムは独創性を生み出すことを目的としたゲームです。

他のどこにも見られないルールに従ってプレイします。ルールはゲームプレイとともにプレイヤーによって設定されます。それがアーティスト独自のスタイルを生み出す創造的な個性のルールです。これらのルールに当てはめると、Thanh Chuong の作品を「読む」ことは困難です。

私の「読み方」は、著者の創作過程におけるゲームのルールを分析しようとする試みです。私はこの法則を、Thanh Chuong の視点システムと、そこから生み出される世界観の中に見出しました。

絵画は視覚芸術なので、遠近法は非常に重要です。タン・チュオンには「ティエン・ニャン」と名付けられた一連の絵画があり、これも彼の世界観を表していると思います。タン・チュオン氏の「ティエン・ニャン」という概念は、キリスト教、カオダイ教、あるいはフリーメイソンやイルミナティなどの秘密結社の「ティエン・ニャン」という概念とは非常に異なるように思います。ここで最も重要な違いは、タン・チュオンの絵画「ティエン・ニャン」が、先史時代の民俗文化に根ざしたアニミズムにインスピレーションを受けていることです。したがって、「ティエン ニャン」とは、まず第一に「霊的な目」であり、「霊的な知覚」と同義であり、したがって人間のすべての感覚が「ティエン ニャン」になることができます。 「天邪鬼」はすべての生き物の目でもあります。宇宙には「天邪鬼」があります。

タン・チュオンは、どこにでも存在する「ティエン・ニャン」のシンボルを創作しました。このシンボルには、丸い目と平たい目、または縦長の目と横長の目が描かれており、非常に面白く、民俗文化の機知を表現しています。

一般的に、タン・チュオンの作品において、「ティエン・ニャン」は描写の対象であるだけでなく、作者の世界に対する視点でもあると言えます。民俗文化に深く根ざしたタン・チュオンの「ティエン・ニャン」という概念は芸術哲学となり、彼の作品に思考の深みとスタイルの一貫性を生み出しました。

「ティエン・ニャン」のプリズムを通して宇宙を眺めると、タン・チュオンの絵画は、記憶から心の中にある世界のイメージを鑑賞者の目の前に開きます。タン・チュオンの描く絵画はどれも過去の記憶の回想のようです。彼の作品の世界は記憶の世界であり、夢の世界です。彼は「赤い夢」「午後の夢」「甘い思い出」を描きました。

新型コロナウイルス感染症のパンデミックによる社会的距離を保つ息苦しい日々の中、彼は思い出の中でY Tyを描き、その絵に「Remembering Y Ty」と名付けた。彼の素晴らしい絵画の多くに登場するロンビエン橋は、理想的な美の夢の橋であると私は信じています。

彼は何かを伝えたり描写したりするために絵画の中にイメージを創り出すのではなく、遠い時代についての夢の捉えどころのない内容を表現するのだということが私にはわかります。 「コムムーン」「クリアムーン」「晴れた日」「幸せな日」「バッファローと遊ぶ」「素敵なカップル」「若いカップル」はすべて、記憶の中にのみ残っている物事に関する夢のイメージです。時には「道を切り開いた少女」の思い出や、「家に帰る」思い出、「コロナ禍でじっと座っている」思い出など、ごく最近の出来事の思い出を描くこともあります...

ロンビエン金鐘橋.jpg
ロンビエン黄金橋。絵画:Thanh Chuong。

芸術的なテキストで世界のイメージを創造する基礎は、芸術家と現実の生活との社会的関係です。芸術家の現実生活との社会的関係は、いかに多様であろうとも、国家 - 歴史、習慣 - 世界情勢、そして私生活という 3 つのカテゴリーに分類することができ、それぞれが作品のジャンルを構成する一種の内容を世界観に与えています。タン・チュオンの芸術スタイルが最も明確に表れている最大の分野は、風景画と風俗画です。慣習とは、安定した状態を形成した世俗的な関係です。

1957年、イギリスで開催された国際児童絵画展で、当時8歳だったグエン・タン・チュオン少年が「Double Foolish Chickens」を世に出したことを私は覚えています。そしてその作品は最優秀賞である金賞を受賞しました。 「おバカなニワトリ」は、子供たちの視点から見た、子供たちの世界の平和で調和のとれた、愛に満ちた様子を寓話的に描いた絵画です。この絵を見て、私は密かに、民俗絵画というジャンルは、グエン・ファン・チャンの「オ・アン・クアンの戯れ」「米売り」「カタツムリ売り」といった「インドシナ美術」世代の有名な画家たちから始まったのだと思いました。 「レスリング」、「バッファローファイティング」グエン・サン作グエン・トゥ・ニエムの『竹陰でチェスをする』は、タン・チュオンの早い登場のおかげで枯渇したり崩壊したりしませんでした。

タン・チュオンさんは子供の頃から自分が選んだ道を意識し、自信を持っていると思います。 2017年だけでも、タン・チュオンさんは数え切れないほどの鶏の絵を描きました。そのうちの60点の絵画は、芸術愛好家コミュニティに大きな話題を呼んだ「ドイ・ガ・ト」生誕60周年を祝う展覧会のために彼によって選ばれました。彼は水牛と羊飼いの絵を何千枚も持っています。偉大なスタイルに名声をもたらしたのがこれらの絵画でした。

タン・チュオンさんは、水牛、鶏、その他の十二支の動物を描いた数千点の絵画、およびロンビエン橋を描いた「晴天の月」、「青米の月」、「晴れの日」、「幸せな日」、「イ・ティの風景」、「ハザン省の土地と人々」などの一連の絵画により、ベトナムの美術村における風景画と風俗画の第一人者としての地位を確立した。

風景ベルyty.jpg
Y Ty の風景。絵画:Thanh Chuong。

芸術作品における世界のイメージは、常に美的インスピレーションに包まれています。芸術における世界のイメージを象徴的な機能を持つ価値構造に変換するのは、美的インスピレーションです。絵画の鑑賞者は、悲劇、喜劇、美、崇高さという 4 つの基本カテゴリを通じて美的インスピレーションの傾向を認識します。 Thanh Chuong の作品のほぼすべてが、美のインスピレーションを呼び起こすように構成されています。

民俗絵画の第一人者であるタン・チュオンは、形や線、色彩を用いて人間の愛の美しさを歌うことに生涯を費やしました。彼の絵を見ると、愛、幼少期の友情、家族愛、そして何よりも、鶏や水牛、水上埠頭、堤防、古代の寺院や仏塔のある田舎への愛、色とりどりの旗がはためき、村の太鼓の賑やかな音が響く祭りの日などについて、チェオの歌声とクアン・ホーのメロディーが織りなす純粋でロマンチックな歌を聴いているような気分になります。

タン・チュオンは、イ・ティ、ハ・ザン、若い月、澄んだ月、若い月、月を見上げる羊飼い、水牛や凧、笛と遊ぶ人々などの風景を描き、また田舎の美しさを歌いました。タン・チュオンの絵画は美の概念を示唆するだけですが、それでも美はさまざまな美的ニュアンスとともに明確に現れています。私は、イ・ティの色鮮やかな美しさ、空と雲の中に横たわる少女のような「ハ・ザン・ランド」の美しさ、特に「自然の宮殿」の絵画や「生命の種」の絵画の豊かな美しさが本当に好きです...

前述のように、タン・チュオンの絵画における世界のイメージは、記憶から現れた夢の中のイメージです。芸術家の夢の中では、すべての美は理想の具体化となり、時を超えて存続します。賑やかであると同時に閑散としていて、まるでいつも懐かしさを帯びた悲しみを織り込んだシャツを着ているかのように見える。

夢の鐘.jpg
夢。絵画:Thanh Chuong。

3.この記事の締めくくりとして、タン・チュオンの絵画における視覚言語について少し述べずにはいられません。彼の視覚言語には注目すべき点が 2 つあります。

まず、絶対的な過去時間における閉鎖空間の構成。絵画は空間の芸術です。空間構成は最も重要な言語です。それぞれのスタイルには、芸術的空間を構成する独自の方法があることがよくあります。たとえば、ルネサンス絵画は世界を宇宙空間に配置し、17 世紀の古典主義絵画は生活空間、つまり世俗的な事柄を創造し、社会主義リアリズム芸術の絵画や彫像は、人間の存在空間を前面空間、道路空間に変え、すべてそれ自体の中に閉じています。

タン・チュオンの絵画もまた、彼自身の言語で空間を構成しています。彼は、強い民俗的特徴を持つ濃い自然の色彩のモチーフと寺院のレリーフの彫刻のモチーフを使用して、伝統的なベトナムの村の牧歌的な空間を創り出しています。そこでは、予期せぬ、しかし馴染みのある暗黙の比較や連想によって比喩的なイメージが作り出されています。子供たちは水牛や凧やフルートで遊ぶ羊飼いです。月は丸い光の輪で、時には球のようであり、時には皿やトレイのようです。バッファローの背中は屋根です

このような比喩は閉鎖的な空間を作り出します。この閉鎖性により、時間を表現する可能性が生まれます。それは、価値あるものすべてが属する絶対的な過去を示唆し、進行中の非常に忙しく複雑な現代社会とのコミュニケーションは存在しません。

次に、象徴的でシュールな構文を使用して「コード言語」を作成します。私はこうコメントします。象徴詩であるシュルレアリスムは詩を音楽に変えます。シュルレアリスム芸術は絵画を詩に変えます。そこで私はタン・チュオンをシュルレアリスム詩人と呼んでいます。彼の文章は詩情に富んでいる。彼は色彩、線、形を使って詩を書きます。

兄弟-more.jpg
アーティスト、タン・チュオン氏による「Living in Art」美術館の一角。

タン・チュオンの絵画言語も同じ原則に従って構成されています。タン・チュオンの絵画の構文は、レリーフ彫刻のモチーフ、民族色、三角形、正方形、円、円筒、立方体、三角柱、平面パネル上の自由に流れる線を作者が密集して使用したシステムの軸を通して認識されます。しかし、Thanh Chuong 氏は様式化された色を使用する代わりに、自然なカラーパレットを使用しています。

彼の絵画では、記号と馴染みのある意味との関係が消去され、線や形はしばしば歪んで重なり合い、一般的な論理に従った視覚認識能力を失っています。つまり、同じ色、同じ線、同じ形で、分離しているときは誰もがはっきりと認識できますが、組み合わせると、漠然とした、曖昧な、詩的な、しかし理解するのが非常に難しい全体構造を形成します。私はその言語をThanh Chuongの秘密の言語と呼んでいます。

タン・チュオンの絵画は、独自の素材、独自の視点、そして非常にユニークな美的インスピレーションの傾向に包まれた世界観によって、際立った全体的な形態を作り出します。彼は馴染みのある視覚的手段を使い、それを繊細かつ創造的な方法で構成し、それを一種の「秘密」言語にコード化し、その言語で絵画を「読み取る」ことで、作品の意味が執拗に明らかにされ、また頑固に回避されていることが分かります。

多くの人々は、ある種の肥大による輝かしくも幻想的な美しさを持つタン・チュオンの絵画を愛好しています。しかし、彼の作品を完全に理解できると断言できる人は誰もいないと私は信じています。

画家のタン・チュオンは、 ハノイのソクソン地区のヒエンニン・コミューンにあるベト・フー・タン・チュオン空間の創造者としても知られています。ここに来ると、建築、文化、精神性という面でベトナム文化の真髄を再現した大小約30の作品で構成される、孤立した古代の空間に迷い込んだような気分になります。

2012年、Viet Phu Thanh Chuongは、そのノスタルジックな建築の素晴らしい美しさをニューヨークタイムズ(米国)で称賛されました。

20年以上の建設を経て、Viet Phu Thanh Chuongは国内外の多くの観光客の目的地となりました。

2024年ザップティンの早春、アーティストのタン・チュオン氏がヴィエットフーにある「Living in Art」美術館を完成させました。ここでは、さまざまな段階を経て制作された、さまざまな素材やサイズのアーティスト、タン・チュオンの作品が紹介されています。

NTB


[広告2]
ソース

コメント (0)

No data
No data

同じカテゴリー

カット・バ - 夏のシンフォニー
自分だけの北西部を見つけよう
「天国への玄関口」プルオン - タインホアを鑑賞
雨の中、チャン・ドゥック・ルオン元大統領の国葬の国旗掲揚式が行われた

同じ著者

遺産

仕事

No videos available

ニュース

政治体制

地元

製品