裁縫、染色…これらは何を明らかにするのでしょうか？

「奇妙な家、裁縫部屋」という発想から生まれたこの展覧会では、染色や縫製といった素材や技術への具体的な取り組み方を通して、女性や母親がどのように手作業で「縫ったり編んだり」して、家庭生活を大切にしているかを探ります。

視聴者は「Pay Attention」ルーム（服とチャットするルーム）で交流します。

さらに、このプロジェクトは、製糸や織物の工房、輸出向けの衣料品や刺繍の協同組合など、かつては家畜化された地域経済の名残をたどることにも貢献しています。

さらに、参加者は、現代生活のペースが速く、忙しく、慌ただしいリズムの中で、よりゆっくりとしたペースの生活を促進することを目指して、ユニークな工芸や趣味を探求する機会も得られます。

Le Tu Anhによる米の紐と糸

ここでは、伝統工芸の精神を反映し、太陽の光と風のリズム、指のダンスを生き生きと表現した手染めの芸術作品（ファム・ゴック・ラン作）と手刺繍の芸術作品（グエン・クオック・タン作）が展示されています...

過去の痕跡が残る物（グエン・バン・ザン、リン・リン）や衣服にさまざまな操作を試みることで、鑑賞者は近づき、手を伸ばし、触れ、折り畳み、形を交換し、リズムに乗るよう促されます。

段ボール（Do Thanh Tam）、米と糸（Le Tu Anh）、溶ける紙（Vu Thanh Binh）、タイツ（Nguyen Bao Chau）、米粒（Dao Anh Khoi）、布地（Nguyen Quoc Thanh）、ベルクロ（Nguyen Hon Nhung）...すべてが視聴者と会話したいようです。

そこから、アクセサリーや衣料品は、経験、ジェンダーコンプレックス、女性の身体と精神、そしてクィア（異性愛者ではない人、または男性的な女性や女性的な男性として認識されている人）とますます織り交ぜられるようになります。

アーティスト、ファム・ゴック・ランによる共鳴する木彫りのパフォーマンス

このプロジェクトは、 ハノイ・ゲーテ・インスティトゥートが主導・資金提供している「クィア・アイデアズ」プログラムの一環として、Queer Forever! がBà Bầu AirおよびNhà Sàn Collectiveと共同で企画・運営しています。キュレーターはグエン・クオック・タンです。

キュレーター兼アーティストのグエン・クオック・タン氏は、このプロジェクトについて次のように語っています。「このプロジェクトは、アーティストたちがたくさんの部屋を持つ『クィア・ハウス』を作りたいというアイデアから始まりました。ベトナムでは家という概念が実はごく一般的なので、裁縫室のようなワークショップを開くことにしました。身体が服と触れ合う時、服はまるで『型』のようなもので、身体はそれに対して様々な視点から、様々な方法で反応するのだと感じています。ですから、『クィア・ハウス』プロジェクトは、固定された場所ではなく、動きたいという欲求を反映しているとも言えます。」

Nguyen Quoc Thanh は、ハノイにある Nha San Collective の共同創設者です。

2013 年に彼は、移動式映画館、リビング スペース、キッチン、集会所、学習スペース、アート スタジオなどの形でコミュニティが参加する継続的なプロジェクト、Queer Forever!を開始しました。

2019年、タンはベトナムのクィア映画に関する上映、ディスカッション、出版物の編集を含む「ジャスミン園の素晴らしい国」をプロデュースした。

2022年、タンはドイツのカッセルで開催されたドクメンタ15で、Nhà Sàn CollectiveのBenプロジェクトの一環として、 ưhưh22と呼ばれるクィアハウスを共同でオープンしました。

誰もが歓迎されるクィアハウスのアイデアは、クィアアイデアプログラムの枠組みの中で、ゲーテ・インスティトゥート・ハノイの支援を受けて、2023年から2025年までハノイで実施され続ける予定です。

出典: https://thanhnien.vn/may-va-nhuom-noi-len-dieu-gi-185250112082317089.htm