縫製、染色…って何ですか？

本展は、「クィアハウス、裁縫室」という発想から始まり、染色や縫製など特定の素材や技術への向き合い方を通して、女性や母親が「縫う、編む」ことで家族の暮らしを大切にし、営んでいる様子を探ります。

視聴者は「お知らせ」ルーム（服装チャットルーム）で交流する

このプロジェクトは、それだけに留まらず、輸出用の絹織物工場、衣料品や刺繍の協同組合など、過去の地域経済の痕跡をたどることにも貢献しています。

さらに、参加者は、慌ただしく混沌とした生活の中でゆっくりとしたライフスタイルを広めることを目指し、特別な手工芸品について考える機会も得られます。

Le Tu Anh による米と糸の紐

展示されているのは、手染めの作品（ファム・ゴック・ラン）、手刺繍の作品（グエン・クオック・タン）で、手工芸の音が響き、太陽と風の音色、指のダンスが「蘇る」ような感じです...

過去の痕跡が残る物体（グエン・バン・ザン、リン・リン）や衣装に対する他の操作の実験も、鑑賞者が近づき、触れ、折り畳み、形を交換し、リズムをつかむように促します。

段ボール（Do Thanh Tam）、米糸（Le Tu Anh）、溶ける紙（Vu Thanh Binh）、パンスト（Nguyen Bao Chau）、米（Dao Anh Khoi）、布地（Nguyen Quoc Thanh）、ベルクロ（Nguyen Hon Nhung）...も視聴者に話しかけたいようです。

そこから、アクセサリーや衣服には、より多くの経験、ジェンダーコンプレックス、身体、女性やクィアの精神（異性愛者ではない人、または男性的な女性や女性的な男性として認識されている人）が取り入れられるようになるようです。

アーティスト、ファム・ゴック・ランによる木材のパフォーマンス

これはQueer Foreverによるプロジェクトです！ ハノイのゲーテ・インスティテュートが主導し後援する「クィア・アイデア」プログラムの枠組み内で、Bà Bầu AirおよびNhà Sàn Collectiveと共同で企画・調整しました。このプログラムはNguyen Quoc Thanh氏がキュレーションしています。

キュレーターでありアーティストでもあるグエン・クオック・タン氏は、このプロジェクトについて次のように語っています。「このプロジェクトは、アーティストたちがたくさんの部屋を持つ『クィア・ハウス』を作りたいというアイデアから始まりました。ベトナムでは家という概念が実際によく見られるので、ワークショップを裁縫室として開放することにしました。身体が服と触れ合う時、服はまるで『模様』のようで、身体はそれに対して様々な視点から、様々な方法で反応するのだと感じています。ですから、『クィア・ハウス』プロジェクトは、固定されたものではなく、動きたいという欲求を反映しているのです。」

Nguyen Quoc Thanh は、ハノイにある Nha San Collective の共同創設者です。

2013年、彼は『Queer Forever!』の制作を始めました。移動式映画館、居住スペース、キッチン、集会所、学習場所、アート制作など、コミュニティ参加の形で継続されるプロジェクトです。

2019年、タンはベトナムのクィア映画についての上映、ディスカッション、出版物の編集などの内容を含む映画「Vuon Lai Xu Co Ky（驚異の国）」を制作しました。

2022年、タンはドイツのカッセルで開催されたドクメンタ15で、ニャ・サン・コレクティブのベン・プロジェクトの枠組みの中で、 ưhuh22と呼ばれるクィアハウスをオープンするために協力しました。

誰もが歓迎されるクィアハウスという構想は、クィアアイデアプログラムの枠組みの中で、ハノイのゲーテ・インスティトゥートの支援を受けて、2023年から2025年にかけてハノイで引き続き実施される予定です。

出典: https://thanhnien.vn/may-va-nhuom-noi-len-dieu-gi-185250112082317089.htm