記者:今年末までに3つの演劇祭に参加するために9つの作品を構想中ですね。同時に多くのプロジェクトに取り組んでいる場合、重複を避けるために資料はどこで見つけますか?
アーティストTran Hong Van。 (写真:THANH HIEP)
- アーティスト TRAN HONG VAN:ちょうどその頃は、カイルオンステージフェスティバル、キャピタルステージフェスティバル、ホーチミンシティステージフェスティバルの3つのフェスティバルがあり、仕事はとても忙しかったです。要約すると、ローリングプロセスでアートデザインをしなければならなかった9つの演劇がありました。それは、「レッドコーラル」(チャンフーチャン劇場)、「チャットゴック」(タイドー劇場)、「カンクアチャム」(ベトナムカイルオン劇場)、「コイティンモンマン」(ドンナイ文学芸術協会)、「チャンメン」(カントー文学芸術協会)、「ハットアオビン」です。イェン』(ホーチミン市演劇劇場)、『コン・グオイ・ルン・トラム』(ロンアン・カイルオン劇団)、『ブン・ダッ・キー・ビ』(フオンナム芸術劇場)、『カイラン・キールオン』(チュオン・フンミン芸術劇場)。
ロンアン・カイルオン芸術団の演劇「ロンコット川のほとり」が、アーティストのトラン・ホン・ヴァンによる舞台デザインで、2021年全国カイルオンフェスティバルで優秀賞を受賞した(写真はキャラクター提供)
私が見つける素材は脚本から来ています。脚本を読んで、熟考し、著者や監督と話し合います。それぞれの脚本には独自の味わいがあるので、それを再現するのは難しいです。
ホーチミン市演劇映画大学で舞台と映画の美術デザインを学ぶことを選んだ理由は何ですか?
- それは運命だ。おそらく、最初は建築が好きで、その後舞台デザインを専攻したから、この職業に就いたのかもしれません。クラスには12人の生徒がいましたが、卒業したのは5人だけで、3人が映画界に進み、2人が演劇界に進みました。そして今日、舞台デザイナーとしてのキャリアを積んでいるのは私だけです。 2年後、私は功労芸術家ハン・トゥイ氏の演劇「ドン・ニョ」で、2009年全国プロフェッショナル演劇祭において優秀芸術家賞を受賞しました。
これまで受賞した賞の中で、美術デザインの面で一番好きな演劇はどれですか?
- すべての演劇は自分の創作物なので、気に入っています。私は自分の作品から多くのことを学びます。それぞれの演劇は、演劇芸術のさまざまな言語に触れる機会です。私が目指しているのは、高いステージング効果です。それぞれの演劇において、場面や設定は常に重要な要素です。なぜなら、開幕時に観客を最初に惹きつけるのは舞台デザインだからです。
最近は LED スクリーンを乱用する演劇が多すぎて、美的要素が損なわれています。 LEDスクリーンを適切な場所に設計すれば、パフォーマンスを大いにサポートしますが、過度に使用して舞台背景を徐々に置き換えると、監督の創造性を破壊してしまいます。
彼女は長年の準備を経て、舞台美術デザイン活動に対する意識改革に貢献したいという思いから、レッドクラウドクリエイティブアカデミーを設立しました。あなたのキャリアにとって仕事とは何を意味しますか?
- デザイナーから演出家まで、この業界の多くの先生方から、舞台デザイン業界の人材を補充することに尽力されていることを学びました。これは緊急の課題です。なぜなら、若い世代は基礎訓練を受けずに本能だけで仕事をしているからです。
私はホーチミン市の舞台が観光客にサービスを提供するために国際水準のプログラムを備えていることを常に望んでいます。その場所には、適切に投資され、壮大で、ベトナムのアイデンティティが染み込んだステージが登場します。デザインが優れているだけでなく、キャスト、監督、音響、照明、内容、芸術性なども高品質で、視聴者に新たな美的価値を生み出しています。
多くのセミナーでは、ステージ上の困難を克服するための一連の解決策について議論されます。今後開催される3つのフェスティバルに何を期待しますか?
- 創造的思考は、あらゆる段階で変化し、より高く、より深いレベルにまで発展していくことを期待しています。祭りや公演がどれだけあっても、芸術団体が施設上の困難を乗り越えて演劇を完成するのは素晴らしいことだ。 3つのフェスティバルで良い演劇が上演され、チケットが売れ、舞台で長く上演され、お蔵入りにならないことを願っています。
ホーチミン市のプロの舞台デザイン人材は少なすぎる。この状況を打開するために、管理会社に何か提案はありますか?
- 実際、この専攻を学んでいる人が少なすぎます。若いアマチュアの中には、舞台デザインの分野に飛び込む人もいます。情熱を持ち、インスピレーションをデザインに注ぎ込んでいるにもかかわらず、基礎的な知識が不足しているため、多くの「欠陥」があり、一貫性のないスタイルのデザインになっています。若者がこの分野を学ぶよう誘致するには、特別な仕組みが必要です。
メイドゥクリエイティブアカデミーは、私にとって大きな夢を実現するための第一歩であり、舞台デザイン分野で基準を満たす才能ある人材の育成に貢献します。彼らが現在の市場ニーズを満たす後継勢力となることを期待しています。
若い舞台デザイナーへのアドバイスはありますか?
- 現在、舞台は財政難に直面しており、演劇は投資コストを削減せざるを得ない状況にある。そのため、メーカーが若者にデザインを任せるのは非常に困難です。私自身の経験から言うと、この職業に就いてから、名誉や利益を考えるのではなく、勉強と経験を積むことに重点を置いてきました。お手伝いしたいですし、学ぶために何でもしたいです。ダイナミズムは、後で仕事をする上での創造力を与えてくれます。そして、転がることにより、あらゆる状況に適応することができます。私が所有する素材の 70% は、舞台デザインの美術を創作するために勉強する中で、実生活から収集したものです。
2011年に私は中国四川省で学ぶための全額奨学金を受け取りました。今後、時間があれば、舞台美術専攻でトップクラスの国に留学し、さらに知識を身につけたいと思っています。
「画家のトラン・ホン・ヴァンさんは、個人で金メダルを6個、クリエイティブアートチームで団体金メダルを28個獲得しました。
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出典: https://nld.com.vn/hoa-si-tran-hong-van-nang-dong-giup-toi-thich-ung-trong-moi-hoan-canh-196240921194118117.htm
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