記者：あなたは現在、年末までに開催される3つの演劇祭に出品する9作品を制作中ですね。これほど多くのプロジェクトを抱えている中で、重複を避けるためにどのような素材を見つけているのですか？
アーティスト、トラン・ホン・ヴァン。 (写真:タン・ヒエプ)
- アーティストのトラン・ホン・ヴァン：ちょうどその頃、カイ・ルオン劇場祭、ハノイ劇場祭、ホーチミン市劇場祭の3つのフェスティバルが開催されていたので、仕事が山積みになりました。振り返ってみると、「赤い珊瑚」（トラン・フー・チャン劇場）、「宝石」（タイ・ドー劇場）、「半閉ざされた扉」（ベトナム・カイ・ルオン劇場）、「愛の脆い世界」（ドンナイ文学芸術協会）、「真の運命」（ カントー文学芸術協会）、「平和への願望」（ホーチミン市ドラマ劇場）、「メラレウカの森の人々」（ロンアン・カイ・ルオン劇団）、「神秘の土地」（南部芸術劇場）、「奇妙な村」（チュオン・フン・ミン芸術劇場）の9作品の美術デザインを連続して行わなければなりませんでした。
2021年全国カイ・ルオン祭で最優秀賞を受賞したロンアン・カイ・ルオン芸術団の劇「ロン・コット川のほとり」の舞台美術は、芸術家のトラン・ホン・ヴァンが手掛けた（写真は本人提供）。
私が参考にする素材は脚本から得ています。脚本を読み、熟考し、作者や監督と話し合います。脚本はそれぞれ独自の個性を持っているので、既に模倣されているものを見つけるのは難しいです。
ホーチミン市演劇映画大学で舞台・映画デザインを学ぶことを選んだ理由は何ですか？
それは運命だったのかもしれません。もしかしたら、この職業が私を選んだのかもしれません。最初は建築に情熱を傾けていましたが、その後、舞台美術を学ぶことにしました。クラスには12人の学生がいましたが、卒業後に卒業制作を完成させたのは5人だけでした。3人は映画界へ、2人は演劇界へ進みました。そして今日、舞台美術の分野に残っているのは私だけです。2年後、私は功労芸術家ハン・トゥイの戯曲「ドンニョ」の舞台美術で、2009年全国プロ演劇祭で優秀芸術家賞を受賞しました。
これまで受賞された賞の中で、美術デザインの観点から最も気に入っている作品はどれですか？
私はどの作品も自分の発案なので大好きです。自分の作品から多くのことを学びますし、それぞれの作品は演劇芸術の様々な表現方法を探求する機会でもあります。私の目標は、観客に大きなインパクトを与える舞台演出を実現することです。どの作品においても、場面設定と空間構成は常に重要な要素です。なぜなら、幕が上がった時に観客を最初に魅了するのは舞台デザインだからです。
現在、多くの演劇作品でLEDスクリーンが過剰に使用されており、それが芸術性を損なっている。LEDスクリーンは適切に設計されていれば演技を大きくサポートできるが、舞台装置を徐々に置き換えていくような過剰な使用は、演出家の創造性を阻害する。
長年の準備期間を経て、彼女は舞台デザインに対する考え方を変えることに貢献したいという思いから、レッドクラウド・クリエイティブ・アカデミーを設立しました。この活動は彼女のキャリアにとってどのような意義を持つのでしょうか？
私はデザイナーから演出家まで、この業界の多くの先生方から学んできましたが、彼らは皆、舞台デザインの人材育成に情熱を注いでいます。これは喫緊の課題です。なぜなら、この分野の若い世代は基礎的な訓練を受けることなく、ただ本能に従っているだけだからです。
私は常に、ホーチミン市の舞台が国際水準を満たし、観光客にも満足してもらえるようなプログラムを提供することを願ってきました。それは、十分な投資がなされ、壮大で、ベトナムのアイデンティティに深く根ざした舞台となるでしょう。デザインが優れているだけでなく、俳優、演出家、音響、照明、内容、そして芸術性も高い水準にあり、観客に新たな美的価値をもたらすものとなるでしょう。
舞台が直面する課題を克服するための解決策を話し合うワークショップが数多く開催されてきました。今後開催される3つのフェスティバルを終えた後、どのような期待をお持ちですか？
―創造的思考が変革され、あらゆる面でより強く、より深く促進されることを期待しています。芸術団体がフェスティバルやコンクールにおいて、設備や舞台インフラの面で幾度となく困難を乗り越えてきたことは、本当に素晴らしいことです。3つのフェスティバルでは、チケットが売れ、舞台で長く上演され続けるような優れた公演が数多く上演されることを願っています。
ホーチミン市にはプロの舞台デザイナーが少なすぎます。この状況に対処するために、当局への何か提案はありますか？
実際には、この専攻を選択する学生の数は少なすぎます。舞台デザインの分野に、経験のない若者が参入するケースもあります。彼らは情熱を持ち、インスピレーションをデザインに注ぎ込んでいますが、基礎知識が不足しているため、多くの欠陥や一貫性のないスタイルが生じています。若者をこの分野に惹きつけるためには、具体的な仕組みが必要です。
私にとって、レッドクラウド・クリエイティブ・アカデミーは、私の大きな夢を実現するための出発点です。それは、現在の市場ニーズに応える舞台デザインの才能ある人材を育成することです。彼らが次世代を担う、市場のニーズを満たす能力を持った人材となることを期待しています。
若い舞台デザイナーたちに、どんなアドバイスをしますか？
現在、演劇業界は財政難に直面しており、プロデューサーは投資を削減せざるを得ない状況です。そのため、プロデューサーがデザイン面を若い世代に任せる可能性は低いでしょう。私自身の経験から言うと、この業界に入ってからは名声や富など考えず、ひたすら学び、経験を積むことに専念してきました。アルバイトにも積極的に参加し、学ぶためにあらゆることをしました。こうした積極的な姿勢が、後にキャリアで成功するための創造力を養ってくれたのです。そして、これまでの経験のおかげで、どんな状況にも適応できるようになりました。私が得た知識の70%は、学生時代の実体験から得たものであり、それを基に舞台美術を制作しています。
2011年に、私は中国四川省への留学のための全額奨学金を得ました。現在、時間があれば、知識を深めるために、一流の舞台美術プログラムを持つ国でさらに学びたいと考えています。
「アーティストのトラン・ホン・ヴァンは、個人で6個の金メダル、そして彼女が率いる芸術創作チームと共に28個の団体金メダルを獲得しています。」
出典： https://nld.com.vn/hoa-si-tran-hong-van-nang-dong-giup-toi-thich-ung-trong-moi-hoan-canh-196240921194118117.htm
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