現代生活における精神文化

VHO - ハノイの田園地帯にひっそりと佇むドンクー村（トゥオンフック町）は、古くから首都の「宝」として知られています。この地には、2016年にユネスコ無形文化遺産に登録された三界の母神崇拝にまつわるスカーフや王室衣装の刺繍が保存されています。針と糸一つ一つが、壮麗な衣装を生み出すだけでなく、幾世代にもわたる民俗文化と信仰の真髄を体現しています。

Co BoとCo Chinの古代の鳳凰刺繍シャツ

刺繍は信念と結びついています。

ドンクー族の人々は、レ・タン・トン王朝時代のレ・コン・ハン医師の物語を今も語り継いでいます。17世紀、彼は北方への外交使節として赴いた際、高度な刺繍技術を習得し、それを故郷に持ち帰って村人たちに教えました。以来、彼の故郷はベトナム刺繍の発祥地となり、今ではどの家にも刺繍枠と色とりどりの糸が備え付けられています。この伝統を受け継ぎ、ドンクー族はスカーフや王室のアオザイ（三界の母なる女神を崇拝する霊媒の儀式に用いられる豪華な儀式用衣装）の刺繍を専門とする工芸村を形成しました。

スカーフや王室のアオザイに刺繍を施すのは特別な仕事です。それは仕立て屋としての仕事であるだけでなく、精神的、文化的な儀式でもあるからです。ドンクーの刺繍職人は「沈黙の画家」に例えられます。布の上に、龍、鳳凰、雲、水、太陽、銀色の波といった魔法の世界を刺繍するからです。ドンクー刺繍村協会のグエン・テ・ドゥ会長は、「スカーフや王室のアオザイに刺繍を施すには、熟練した手作業と、それぞれのオーペアの信仰、そしてそれぞれの個性に対する深い知識、そして形、色、モチーフの厳格な基準への遵守が必要です」と語りました。

職人は、糸を詰める、螺旋状に刺繍する、そしてラメの周囲に線を引くなど、複雑で繊細な作業を組み合わせた古代の刺繍技法を習得しなければなりません。「ラメの周囲に線を引く」技法は、雲の群れ、龍の鱗、龍の爪などの縁取りに用いられ、「ラメを逆さに詰める」技法は、雲の模様、結び目、曲線などに用いられます。龍、鳳凰、魚、鳥、太陽といった鮮やかな図柄を刺繍する際には、大小2本の糸を撚り合わせる「カーリング刺繍」や、糸を詰め込み過ぎた「結び刺繍」といった技法も用いられ、印象的な立体感を生み出します。

その布地の上で、それぞれの衣服は生き生きとした物語になります。王の衣服には曲がりくねった龍が刺繍され、龍の体はキラキラと輝き、鱗は雲の中で丸まっているかのように浮き彫りにされ、目は金色の糸で明るく輝き、「国を守り、人々に平和をもたらす」英雄の権威、精神、知性を象徴しています。

聖母のドレスは、舞い上がる不死鳥のように輝き、柔らかく広がる翼と、刺繍された雲とビーズが優雅な動きを演出し、豪華さと女性らしさを併せ持っています。女性たちのドレスは、朝露のような淡い色で、純粋でありながら深遠で、透明感と優しさを想起させます。

古い刺繍のリズムを新しい生活に取り入れる

ドンクー族の80%以上の世帯が今も刺繍に従事していますが、課題は決して小さくありません。安価な工業製品が大量に流入し、若い世代はますます刺繍から離れつつあります。かつて誰かがこう言いました。「生計を立てるためだけなら、一着の服を仕上げるのに1ヶ月もかかる人はいないだろう。」

しかし、ドンクー族の職人たちは今もなお、その職に忠実であり続けています。彼らは手刺繍と機械刺繍を組み合わせる技術を習得し、伝統の精神を守りつつも時代に合わせています。シンプルなスカーフと衣服のセットは数千万ドンですが、古代の儀式と技法に則った精巧なスカーフと衣服の「作品」は、数億ドンにもなります。それは、針と糸一本一本に込められた才能と真摯な心遣いの代償なのです。

刺繍を単なる過去の思い出に終わらせないため、ドン・クー村は若い世代の教育と育成に特に力を入れています。歴史、文化、信仰から古典的な刺繍技法に至るまで、熱心な熟練職人たちが生徒たちに、あらゆる工芸のコツ、あらゆる色の混色法、そして繊細な一筆一筆を指導し、精巧な一筆を生み出しています。そのおかげで、この工芸村では、伝統の真髄を受け継ぎつつ、時代に適応する創造性を持つ若い職人の世代が育っています。

その中に、典型的な顔を持つグエン・ティ・スアンさん（28歳）がいます。彼女は三代続く刺繍職人の家に生まれました。国民経済大学を卒業したスアンさんは、かつてはハノイの銀行で安定した給料をもらって働いていました。しかし、都会の喧騒の中で、真の喜びは数字や事務作業ではなく、刺繍枠、糸、そして一つ一つの衣装に秘められた文化的な物語にあることに気づきました。故郷に戻り、先祖伝来の職業を継ぐという決断は、彼女をこの職業の保存と、伝統的なドンクー刺繍の新たな道を切り開く旅へと導く転機となりました。

決断は容易なものではありませんでした。シュアンは両親からこの職業を改めて学び直さなければならず、忍耐力、集中力、そして敬意を要する作業に日々辛抱強く取り組みました。彼女はTikTokチャンネルを開設し、そこではそれぞれの動画が芸術作品であると同時に、商品を宣伝する手段にもなっています。視聴者は、コ・ボーの純白のドレス、バー・チュア・タック・ボーの鮮やかな赤、オン・ホアン・ムオイのシャツに輝くグリッターなど、芸術作品を鑑賞することができます。画像だけでなく、それぞれの動画では刺繍の技法、それぞれの衣装にまつわる精神的な意味や文化的な物語も紹介し、視聴者がこの職業の精神的な価値をより深く理解できるよう促しています。

ソーシャルネットワークのおかげで、工芸品は民俗文化愛好家から国内外の顧客まで、一般の人々にとってより身近なものになりました。シュアンにとって、それは祖先の物語を語り継ぐ手段であり、デジタル言語を通して工芸の精神を古い家から現代生活へと持ち込みながら、洗練さ、美しさ、そして荘厳さを維持することなのです。

完成した服を一つ一つ見ながら、シュアンは感慨を隠せなかった。「一つ一つの服が、この工芸村全体の物語であり、記憶であり、精神なのです。刺繍をするとき、先祖の息吹を受け継ぎ、今の若い世代に伝えていきたいという気持ちになります。」

シュアンさんのような若者たちの情熱と創造力によって、ドン・クー刺繍に新たな息吹が吹き込まれ、伝統が生き残るだけでなく、現代の生活でも輝きを放っています。

出典: https://baovanhoa.vn/van-hoa/net-van-hoa-tam-linh-trong-doi-song-duong-dai-176674.html