スウィートの次の旅はサイケデリックとこの世のものとは思えない体験の世界へ
音楽面は派手さはないが、その内部の核心は議論する価値があることもある。
2年前のアルバム『 Gieo』で打ち立てられたサイケデリックロックの精神を引き継ぎ、2月末にリリースされたEP 『Suyt 1』は、バンドNgọtが幻想と異世界の体験の領域をさらに深く探求する次の旅です。
Gieo が、1960 年代後半のビートルズの音楽を現代のベトナムのインディー音楽の言語にスムーズに「翻訳」したように聞こえることがあるとすれば、Vu Dinh Trong Thang と Phan Viet Hoang の 2 人のメンバーが共同で書いたわずか 4 曲からなる Suyt 1 は、Ngọt がアイドルの影響からどのように脱却したかを示している。
01 未完の物語
ほぼ 1 は01 で始まります。愛のファンタジーという最も単純なレベルで空想に夢中になるのは簡単ですが、音楽と歌詞の両方が Gieo が作られた時代を彷彿とさせ、「頭の中であなたの手を握ってごめんなさい」などの似たような歌詞があることは明らかです。
02 Dreaming of Being a Ghostでは、歌詞の登場人物が突然飛び上がって見えなくなるという幻想のレベルが体外離脱体験にまで引き上げられています。
エレキギター、力強いドラム、そしてThangとゲストのロッカーTho Traumaによる衝動的なデュエットが、私たちを現実からさらに引き離す。エンディングの突然のカットが、宇宙空間に迷い込んだような感覚をさらに増幅させる。
そして、 03 ヘイは、ロックの歌詞の6/8詩節を実験的に取り入れ、「minh」-「toi」という代名詞や、北部の民謡でおなじみの他人の家と自分の家の風景を対比させる技法も活用し、タンが真に現代最高の作詞家の一人であることを証明した。
例えば、「あなたの側にはスペースがあります/あなたの側にはたくさんのスペースがあります/私は自分の家が大好きです、部屋は3つしかありません/あそこに1部屋、ここに2部屋あります/私は自分の家が大好きです、これだけしかありません/それとも、これだけ考えてもいいですか？」
一方、 「04 Burning Incense」と「05 Burning Paper Money」は、現代的なフォークの雰囲気を作り出すために必ずしも伝統的な楽器に頼る必要がないことを示しています。
ここに竹笛、そこに琴を加えても、必ずしも現代的な民俗音楽の雰囲気が出るとは限りません。
ここでは、Ngọt のエレキギター、ベース、ドラム、キーボード、そしてアーティスト Quyen Thien Dac のサックスが、最初の堅実な雰囲気から、Thang の「元気いっぱいの」歌声とともに漂うような幻想的な終わり方まで、継続的に変化するジャズ フュージョン曲を作り上げています。
すると、詠唱の音は金管楽器の即興演奏と溶け合い、墓参りの儀式を歌った歌の内容と完全に一致します。最初は非常にリアルに聞こえますが、霧の中で香が燃え上がると、別世界が姿を現します。
Ngọtの前には、別のインディーズバンドChilliesも、実験性は低いものの野心的な作品をリリースしている。シングル「Đại lộ mặt trời」で、日本のバンドPrizmaXのリードボーカルである森崎ウィンをフィーチャーしたバージョンがある。
唐辛子
「Sun Avenue」のMVは、楽曲の広々とした音楽空間と調和し、活気あふれる都市空間の象徴である渋谷の交差点をはじめ、チリーズの東京での映像が使用されている。
当初から私たちがチリーズを好きになった悲しいラブストーリーはそのままに、Sun Avenue はかつて有名だった日本のアイドルロックバンド flumpool を彷彿とさせる明るく楽観的なメロディーを持っています。
海外のアーティストとのコラボレーションは新しい感覚をもたらしますが、簡単ではありません。しかし、注意を怠ると、文化交流のような感覚を醸し出すこともあります。
しかし、チリーズにとって、日本のアーティストとのコラボレーションは自然な流れのように思える。彼らの音楽は、ロックの要素が抑えられ、柔らかくなり、ポップに近づいていった2000年代の日本のロックに長く影響を受けてきたからだ。
日本での旅が成功するか失敗するかは別として、バンドは新たな道を切り開いた。
舞台裏の話や手の込んだメディアプランなどは一切なく、インディーズ音楽ディナーのテーマは、まさに音楽一色。しかし、メインコースが素晴らしいので、前菜やデザートは不要です。
ベトナム音楽界のインディーズアーティスト[広告2]
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