チリーズの男たちがディスコに変身

チリーズのメンバーは、活気あふれるディスコ音楽で「全か無か」の賭けに出ます。

聴きやすいポップロック音楽での成功を脇に置いて、チリーズグループの 4 人の少年たちは、ディスコ ジャンルの馴染み深くも奇妙な空間でリスナーに挑戦します。

10月初旬、彼らは「Gold」 MVで正式にカムバックを宣言しました。この曲は、10月16日夜にリリースされたばかりのセカンドアルバム「Kim」のリードシングルに選ばれました。この曲を通して、彼らは今後目指す音楽の方向性を明確に示しました。それはディスコスタイル（具体的には1970年代、80年代のディスコ・レトロカラー）です。

チリーズ・グループの2枚目のアルバム「キム」が10月16日の夜にリリースされた。

写真：NVCC

チリが新たな地へ冒険

挑戦を恐れず、ファンの耳を満足させることも恐れないこのグループは、マスカラ、メモリーゾーン、ジャストチル、サンアベニューなど、彼らの名を世に知らしめた曲とともに、自分たちの快適な領域を抜け出し、新たな地へと冒険しました。

「結成当初は、まだ自分たちの曲を持っていませんでした。海外の音楽のカバーを専門としていましたが、オリジナルをコピーするのではなく、自分たちのアイデアでリメイクしていました。ソウル、ディスコ、ファンキー…が大好きなので、海外の曲をそういったスタイルでリミックスすることがよくあります。今は、より『インターナショナル』なアプローチで音楽に取り組んでいきたいと思っています。ポップロックでは一定の成功を収めてきましたが、永遠にその地位に留まりたいとは思っていません。チリーズは、もっとユニークなことをして、自分たちの芸術的なエゴをさらに高めていきたいと思っています」とグループは語った。

キム・アルバム ノスタルジックな音楽の旅。一貫した音楽構造を持つ真のコンセプトアルバムであり、歌詞はディスコ、ファンキー、シンセポップといった音楽を背景に、より経験豊かに書かれている。ゴールド 新たな旅路の幕開けとなるこの曲は、ディスコ調の鮮やかな色彩を帯び、カップルの愛を比喩的に表現しています。歌詞はギリシャ神話、触れたものすべてを黄金に変える力を持つミダス王の物語にインスパイアされています。メンバーのNhim Sea（プロデュース・アレンジも手掛けた）によるベースギターは、この曲で非常に存在感を放ち、ファンキーな要素が強く散りばめられ、アルバム全7曲を通して散りばめられています。

アルバムを通しで聴くと、チリーズが（イントロで）リスナーを巧みに誘い込み、若者たちの活気あふれるパーティーへと誘っているのが分かる。まるで学校の卒業パーティーのようで、参加者たちは子供っぽさを脱ぎ捨て、大人への旅、経験、苦しみ、喜び、そして幸せへと向かう準備をしている。まるで「タイムマシン」に乗って、ディスコが大流行した1970年代、80年代の人間に変装しているかのようだ。

挑戦する勇気のある人たち

「Intro」に続き、 「No Regrets 」ではディスコ・レトロカラーが明確に打ち出され、ラブストーリーだけでなく、歌詞はグループの「羅針盤」の告白のようだ。新しい道を歩み出すことにためらいはない。180度方向転換することでファンを失うことを恐れていないかという質問に対し、彼らはこう答えた。「僕たちは果敢に挑戦し、果敢に行動する人間だから、やらないこと、変えないことがあったら、大衆がどう反応するかなんて分からない。今回のアルバムでは、グループのスタイルを『破壊し、再構築』するというリスクを冒したと言える。独自性を生み出したいからだ」

キム・ヨンファのアルバムプレビューセッションの特別な音楽空間

写真：NVCC

次に、Chilliesは、レディー・ガガ、デュア・リパ、マイリー・サイラスなど、多くの国際的なアーティストが追求しているディスコの別のバリエーション、シンセポップの現代性へとリスナーを導きます。 「Doi Canh」では、シンセサイザーのエフェクトがミックス全体に濃密かつ大胆に散りばめられ、リスナーの耳に心地よい緊迫感を生み出しています。アルバムの雰囲気を最高潮に高めた後、グループは「Lády」 （曲名は「take away（奪う）」と「lady（女性）」を組み合わせた言葉遊び）で空間をいくらか落ち着かせます。失恋した悲しい歌ですが、ダンスミュージックの「燃えるような」精神に満ちています。

『Di Tim』では、グループはディスコ・レトロ・スタイルに戻り、その後、聴きやすいシンセポップ『 Easy』へと変貌を遂げました。 『Doi Canh』のような卓越したサウンドと力強く重なり合う効果音こそないものの、このアルバムは実にシンプルで可愛らしく、メロディーと歌詞には若々しい人生の「モットー」が込められています。どんなに穏やかな曲調であっても、このアルバムの音楽は聴く者を…じっと座っていられず、少なくともリズムに合わせて体を揺らしたくなるような魅力を放ちます。

4人の少年たちはアルバムを「Bermuda」で締めくくります。まさに「最高のものを最後に残しておいた」ような特別な曲です。 「Bermuda」はメンバー全員がお気に入りの曲に選んだ曲でもあります。ディスコサウンドに加え、柔らかなボサノバのリズムに落ち着くプロダクションと、アーティストHoang Thiによるセクシーなサックスが、聴く者を美しく神秘的な大西洋のカリブ海沿岸へと誘います。そこには「悪魔の三角地帯」と呼ばれる海域があります。「 Gold」と同様に、この2曲目の英語タイトルの曲にも、愛の昇華に関する繊細なメタファーが込められています。

グループはアルバムを、かなり興味深くユニークなアウトロで締めくくった。ありきたりな音楽ではなく、メンバーたちがアルバムへの思いを、30代の男性たちの笑いとからかいを交えて語る内容だった。若者と呼ぶには若すぎるが、「成熟した」男性と呼ぶには若すぎる。だからこそ、このアルバムは魅力的で明るく、適度にユーモラスでありながら、同時に思索と自問自答に満ちた作品となっている。

メインボーカルであり、アルバム収録曲7曲の作詞・作曲も手掛けたデュイ・カンはこう語る。「以前は個人的な感情に基づいて作曲していましたが、今回は違います。それは、私とグループのメンバー2人に家族ができたからです。私たちの人生観は以前とは変わり、より成熟しました。だから、今の音楽は私たち自身の物語だけにとどまりません。」

彼らの音楽制作方法も以前とは変わってきている。一緒に寝食を共にすることはなくなり、各メンバーが自宅で自分の曲を作り、それをメンバーに送る。例えば、カンが作曲を終えてニム・ビエンに送ると、ニムはどんなスタイルで作りたいかとテキストメッセージで尋ね、それをメンバー全員にメールで返信する。「メンバーそれぞれが違う場所にいるけれど、それでも調和は保たれている」とメンバーは笑いながら語った。

さらに、このセカンドアルバムでは、デュイ・カンがサウンドマスタリングも担当しました。彼はこう語っています。「10年近く音楽を演奏し、30年にわたって音楽を聴いてきた経験に自信を持っています。バンドの音楽を私たち以上に理解している人はいないと思うので、自分たちでマスタリングするのが最善の方法です。突然サウンドエンジニアの仕事を『奪う』ために飛び込んだわけではありません。3年間独学で勉強し、海外から多くのツールや機材を購入するなど、投資もしてきました。」

今の若い世代のアーティストの中で、チリーズは特筆すべき存在だと思います。彼らの音楽は洗練されていてモダンな色合いを持っています。私は彼らの初期の曲からずっと応援していて、アルバム『 Qua khung cua canh』 （2020年）が本当に気に入っています。キムのアルバムは、若々しくフレッシュで、バイタリティに溢れていて、とても賞賛に値します。アルバムのサウンドは非常に国際的で、ミックスとマスタリングも素晴らしいです。一番残念なのは、今の多くの歌手と同じように、ベトナム語の発音が西洋風に固まっていることです。ベトナム語を英語のように発音するのは、この世代の若い歌手全体に共通する弱点です。言語こそが根本であり、私たちは「諦める」ことはできないと思います。国際化は音楽だけの問題ではなく、言語こそが私たちのアイデンティティです！まさにその通りで、アルバムの他の部分はすべて素晴らしいです。

ミュージシャンのヴォ・ティエン・タン

出典: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm