持続可能なアオザイ工芸の開発

全国の多くのデザイナー、職人、アオザイアンバサダー、アオザイ仕立て屋にとって、アオザイへの誇りと愛情は、あらゆるストローク、あらゆる布の折り目、あらゆる針と糸の中に常に存在し、創造性とアオザイ本来の伝統的価値観の保存を結び付けています。

ベトナム人の魂の一部を保存する

ホーチミン市音楽院伝統音楽学部長で功績のある芸術家ハイ・フォン氏は、常にきちんとした優雅なアオザイを着て公の場に登場し、アオザイを特に愛しています。

「伝統楽器を演奏するアーティストとして、舞台に立つ時は自然とアオザイを選びます。アオザイは、人々にベトナムのアーティストを認識してもらう助けとなり、世界に羽ばたく際にベトナムの文化とアイデンティティを形作っていくのです」と功労芸術家ハイ・フォン氏は語りました。

デザイナー、職人、アオザイアンバサダーがホーチミン市ブックストリートで開催された持続可能なアオザイ工芸の発展に関するセミナーに出席しました。

デザイナー、職人、そしてアオザイのアンバサダーたちが、ホーチミン市ブックストリートで開催された持続可能なアオザイ工芸の発展に関するセミナーで意見交換を行った。写真：ナット・ハ

アオザイを愛し、愛着を持つ功労芸術家ハイ・フォンは、アオザイが現代生活において、様々な場面で、そして様々な時代においてますます存在感を増していると考えています。デザイナーたちは、アオザイの美しさや真のアイデンティティを表現するだけでなく、着る人に快適さをもたらすよう、絶えず研究を重ね、創作してきました。これは、アオザイが現代の生活に真に存在するために非常に重要なことです。

「アオザイという職業で最も難しいのは、愛し、理解することでアオザイに命を吹き込むことです。そうすれば、文脈や視点が変わっても、魂が見え、アオザイだと認識できるようになります。何か別のものを作り出してそれをアオザイと呼ぶのではなく。」
アーティストナム・トゥエン

五つパネルアオザイの修復に30年以上の経験を持つ職人ナム・トゥエン氏は、アオザイのデザインと縫製は、何よりもまず、今日まで受け継がれてきたこの衣装を生み出した先祖への深い感謝の気持ちを表すためだと語りました。そして、アオザイを作ることは未来を見据えることでもあります。若い世代がアオザイの価値を理解し、伝統的な源泉である民族独自の文化的アイデンティティの価値を現代社会に継承していくためです。職人ナム・トゥエン氏は、アオザイを「民族の文化的アイデンティティ」に例えています。つまり、アオザイを着る時、着る人自身が自分の出自を意識するものであり、デザイナーはアオザイの本質と核心的な価値を深く理解していなければならないということです。

ホーチミン市アオザイ協会は、持続可能な開発エコシステムを構築するために、トレーニング活動、ワークショップ、ショーケースを実施し、学校やデザイン企業と協力して、アオザイの伝統的な価値の保存、現代の流れの中でブランドと市場の開発、次世代のトレーニングについて情報交換と共有を行っています。
デザイナー ANNA HANH LE - ホーチミン市アオザイ協会会長代行

中部地方の農村で育ったデザイナー、アンナ・ハン・レ（ホーチミン市アオザイ協会会長代理）にとって、初めてアオザイを着る瞬間は、まさに国家の遺産であるアオザイを着る女性らしさ、柔らかさ、そして美しさを感じた瞬間でした。デザイナーのアンナ・ハン・レは、アオザイを着る人はただ衣装を着るだけでなく、ベトナム人の魂の一部を留める存在でもあると信じています。

ホーチミン市のブックストリートで外国人観光客がアオザイの着用を体験している。

アオザイ工芸の持続可能な開発に関するセミナーは、2025年6月21日から10月20日まで開催されるホーチミン市アオザイ文化祭の枠組みにおける一連の活動を締めくくるイベントの一つです。この祭典には、数百人の職人、デザイナー、企業、そしてアオザイ・アンバサダーが一堂に会します。イベントでは、写真展「アオザイ・ジャーニー2025」、感謝の気持ちを込めてアオザイのデザインを紹介する「アオザイ - 街の息吹」ギフトプログラム、困難な状況にある女性やシングルマザーにアオザイの縫製を学ぶ機会を提供する「スキル - 未来の生活基金」など、多くの素晴らしい活動が予定されています。また、観光客向けのルックブック写真撮影会も開催されます。

持続可能なアオザイ職業の発展につながる

デザイナーのアンナ・ハン・レ氏によると、アオザイは仕立て屋の手、職人の心、そしてデザイナーのビジョンを繋ぐ製品です。世界に通じるベトナムのアオザイブランドを築くために、彼女はデザイナーのビジョンを重視しています。デザイナーのビジョンは、アオザイが国際的なファッションと繋がり、普及していく上で重要な役割を果たします。まさに、アオザイが伝統的なアイデンティティと国際基準を融合させる時なのです。

「現在、世界のファッションはそれぞれのデザインに本物らしさと文化的な深みを求めており、アオザイはこの2つの要素の象徴です」とデザイナーのアンナ・ハン・レ氏は語った。

10月19日、ホーチミン市アオザイ文化フェスティバルの写真展を訪れた観光客たち。

アオザイの仕事は「華やか」なものではなく、モデルルームにこもりきりの日々を過ごし、絶え間ない創造力が求められる挑戦的な旅路であることを認めながら、デザイナーのアンナ・ハン・レ氏は次のように語った。「生き残り、発展し、国際統合の文脈でアオザイの価値を広めるためには、この職業に就く人々は本当に献身的で、スキルやテクニックだけでなく、プロモーション活動、コミュニケーションも必要です...」

デザイナーのアンナ・ハン・レさんは、学習プロセスがかなり困難で費用もかかるにもかかわらず、多くのデザイン学生が働く機会がないことを懸念し、若いデザイナー、学生、研修生に職業の価値を伝え、スキルだけでなく専門的な思考も刺激し続けたいと考えています。

職人ナム・トゥエン氏にとって、アオザイという職業の最も基本的なことは、古代人が残した縫い目、糸、布の折り目一つ一つにアオザイの魂を保存し、そこに現代の息吹を混ぜてスタイルを創り出し、デザイナーを定義することだ。

「そのためには、職人はアオザイの核心、本質、そして文化的な深みを理解しなければなりません。そうすることで、バリエーションを作る際に、逸脱や混乱が生じることはありません。着用されたアオザイは、ベトナム人の尊厳、優雅さ、優美さ、そしてとりわけ謙虚さを表現しなければなりません」と、職人のナム・トゥエン氏は語った。

若いデザイナーに技術を伝える際、職人ナム・トゥエン氏は技術的な指導、デザインや縫製方法に重点を置くのではなく、若い世代にアオザイ、伝統文化、特に着る文化への誇りを植え付けています。アオザイを愛することで、若者はアオザイについて学び、理解し、アオザイの作り方を学び、美しく着こなす方法を習得します。持続可能なアオザイ工芸の保存は社会全体の課題であると信じ、彼は常に生徒たちに、生地を受け取る際には、蚕から繭、絹糸紡ぎまでの過程を理解し、文化を感じ取り、それぞれのデザインに命を吹き込む必要があると伝えています。

ナット・ハ

出典: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202510/phat-trien-nghe-ao-dai-ben-vung-57f3ea8/