全国の多くのデザイナー、職人、アオザイ大使、アオザイ仕立て屋にとって、アオザイへの誇りと愛情は、筆遣い一つ一つ、布の襞一つ一つ、縫い目一つ一つに常に存在し、創造性とアオザイ本来の伝統的価値の保存を結び付けています。
ベトナム人の魂の一部を保存する。
ホーチミン市音楽院伝統音楽学部長で功労芸術家のハイ・フォン氏は、常に優雅で気品あるアオザイ（ベトナムの伝統衣装）を着て公の場に登場し、アオザイを特に愛している。
「ベトナムの伝統楽器の演奏者として、私はステージに立つ時は必ずアオザイ（ベトナムの伝統衣装）を着ます。アオザイは、人々にベトナムのアーティストを認識してもらう助けとなり、 世界に出て行く際にベトナムの文化とアイデンティティを定義するのに役立ちます」と、功労芸術家のハイ・フォン氏は語りました。
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| ホーチミン市ブックストリートで開催されたアオザイ工芸の持続可能な発展に関するセミナーで、デザイナー、職人、アオザイ大使らがそれぞれの経験を共有する。写真：ナット・ハ |
アオザイ（ベトナムの伝統衣装）への深い愛情と愛着を持つ功労芸術家ハイ・フォンは、アオザイが現代生活において、様々な場面や年齢層でますます身近なものになっていると考えています。デザイナーたちは、美しさだけでなくベトナム人の真のアイデンティティを反映するだけでなく、着る人に快適さも提供するアオザイのデザインを絶えず探求し、創造してきました。これは、アオザイが現代生活に真に存在するために不可欠な要素です。
「アオザイを作る上で最も難しいのは、アオザイを愛し、理解し、そこに命を吹き込むことです。そうすれば、文脈や視点が変わっても、アオザイの本質と特徴は依然として明らかであり、単に作られたものやアオザイと呼ばれるものではなく、アオザイとして認識されるようになります。」
職人ナム・トゥエン
伝統的な五つパネルアオザイの復元に30年以上の経験を持つ職人ナム・トゥエン氏は、次のように語りました。まず第一に、アオザイをデザインし、縫製することで、この不朽の名作を生み出した先祖への深い感謝の気持ちを表したいと考えています。第二に、未来を見据え、若い世代がアオザイの価値を理解し、伝統と民族特有の文化的価値を現代社会に継承していくことを目指しています。職人ナム・トゥエン氏は、アオザイを「民族の文化的アイデンティティ」に例えています。つまり、着用者はアオザイを着る際に自らのルーツを意識すると同時に、デザイナーはアオザイの本質と核となる価値観を深く理解する必要があるということです。
ホーチミン市アオザイ協会は、持続可能な開発エコシステムを構築するために、トレーニング活動、ワークショップ、ショーケース、学校やデザイン企業とのコラボレーションを実施し、アオザイの伝統的価値の保存、現代的な文脈でのブランドと市場の開発、次世代の育成に関するアイデアの交換と共有を行っています。
デザイナーのアンナ・ハン・レ - ホーチミン市アオザイ協会会長代行
ベトナム中部の農村部で育ったデザイナー、アンナ・ハン・レ（ホーチミン市アオザイ協会会長代理）が初めてアオザイを身につけた時、彼女は民族の伝統であるアオザイを着ることによって、女性らしさ、柔らかさ、そして美しさを実感しました。デザイナーのアンナ・ハン・レは、アオザイを着る人はただ単に衣服を着るのではなく、ベトナムの魂の一部を留めているのだと信じています。
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| 外国人観光客がホーチミン市のブックストリートでベトナムの伝統的な衣装アオザイの着用を体験している。 |
アオザイ工芸の持続可能な発展に関するセミナーは、2025年6月21日から10月20日まで開催されるホーチミン市アオザイ文化フェスティバルの枠組みにおける一連の活動の締めくくりとなるイベントの一つです。このフェスティバルには、数百人の職人、デザイナー、企業、そしてアオザイ・アンバサダーが一堂に会します。イベントでは、「アオザイ・ジャーニー2025」写真展、感謝の印としてアオザイのデザインを展示する「アオザイ - 都市の息吹」ギフトプログラム、恵まれない女性やシングルマザーにアオザイの仕立てを学ぶ機会を提供する「未来へのスキル」生活基金の授与など、多くの注目すべき活動が予定されています。プログラムには、来場者向けのルックブック写真撮影会も含まれています。 |
ベトナムの伝統衣装（アオザイ）工芸の持続可能な発展に貢献します。
デザイナーのアンナ・ハン・レー氏によると、アオザイ（ベトナムの伝統衣装）は、仕立て屋の手、職人の心、そしてデザイナーのビジョンを繋ぐ製品です。世界に通用するベトナムのアオザイブランドを築くために、彼女はデザイナーのビジョンを重視しています。デザイナーのビジョンは、アオザイの価値を高め、国際的なファッションと結びつける上で重要な役割を果たします。まさに、アオザイが伝統的なアイデンティティと国際基準を融合させる瞬間なのです。
「現在、ファッション界はそれぞれのデザインに本物らしさと文化的な深みを求めており、アオザイはこの2つの要素の象徴です」とデザイナーのアンナ・ハン・レ氏は語った。
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| 10月19日、ホーチミン市アオザイ文化フェスティバルで写真展を鑑賞する来場者。 |
アオザイ（ベトナムの伝統衣装）を作るという仕事は華やかなものではなく、デザインスタジオで過ごす数え切れないほどの日々と絶え間ない創造性が求められる困難な旅であることを認め、デザイナーのアンナ・ハン・レは、国際統合の文脈でアオザイの価値を生き残り、繁栄し、広めるためには、この職業に就く人々は本当に献身的で、スキルやテクニックだけでなく、マーケティングやコミュニケーションも必要だと考えています。
デザイナーのアンナ・ハン・レーは、多くのデザイン学生が、困難で費用のかかる学習プロセスにもかかわらず、現場で働く機会に恵まれていないことを懸念し、若いデザイナー、学生、研修生とつながり、職業の価値を広め、スキルだけでなくプロとしての心構えも身につけさせていきたいと考えています。
職人ナム・トゥエン氏にとって、アオザイ工芸の最も基本的な側面は、過去から受け継がれたステッチ、縫い目、布の折り目一つ一つにアオザイの本質を保存し、それを現代の要素と融合させて独自のスタイルを生み出し、デザイナーのアイデンティティを定義することです。
「これを実現するには、職人がアオザイの本質、性質、そして文化の深みを理解し、それをアレンジする際に歪めたり誤解したりしないようにする必要があります。着用時にアオザイはベトナム人の威厳、優雅さ、そして特に謙虚さを反映するべきです」と職人のナム・トゥエン氏は語った。
職人ナム・トゥエン氏は、若いデザイナーに技術を伝える際に、デザインや縫製といった技術的な指導に重点を置くのではなく、若い世代にアオザイ（ベトナムの民族衣装）や伝統文化、特にそれを着る文化への誇りを植え付けています。若者がアオザイを好きになれば、アオザイについて学び、作り方を理解し、美しく着こなすようになります。アオザイ工芸を持続可能な形で保存していくことは社会全体の課題であると認識しつつも、彼は弟子たちに、一枚の布を受け取る際には、蚕から繭、そして蚕糸紡ぎまでの過程を理解し、文化への感謝の気持ちを持つことが大切だと常に教えています。そうすることで、それぞれのデザインに命が吹き込まれるのです。
ナット・ハ
出典: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202510/phat-trien-nghe-ao-dai-ben-vung-57f3ea8/
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