반랑대학교에서 20년간의 디자인 교육 여정

이러한 지위를 달성하려면 두 분야에서 무엇이 필요하다고 생각하시나요?

예술학 석사, 예술가 판 쿠안 둥: 이것은 VLU의 많은 디자인 전공자들이 20년 넘게 이룬 과정이며, 하루 이틀 만에 이루어지는 이야기가 아닙니다.

저는 아티스트이자 디자이너이기도 합니다. 해외 오픈 트렌드를 접하다 보면 배울 점이 정말 많다는 것을 알게 됩니다.

하지만 저는 세계적 추세가 학제적이고 다학제적이며 조화롭다고 생각합니다. 따라서 디자인 교육에는 예술적 요소를 접목해야 합니다. 학부 설립 이후, 저희는 예술과 디자인을 모든 활동의 핵심 요소로 삼아 왔습니다.

처음에는 그래픽 디자인 학생들이 온전히 예술적인 창작 활동에 참여했을 때 선생님들도 놀랐습니다. 하지만 실제로 학생들은 시 단위 설치 미술 경연대회에 참여하여 1등을 차지했습니다. 예술적 재능을 가진 학생들은 제품의 기능적, 미적 요건을 모두 충족하는 훌륭한 디자인을 선보였습니다.

그래서 저는 이러한 요소들을 조화롭게 융합하는 전략을 훈련 활동에 적용했습니다. 그리고 이것이 학교의 두 훈련 영역이 오늘날의 성과를 이루는 데 기여하는 독보적인 차별점을 만들어낸다고 생각합니다.

사실, 아무도 제게 가야 할 길을 알려주지 않았습니다. 저는 그저 다른 나라에 가서 느끼고 배웠을 뿐입니다. 제가 가진 것을 보고, 학생 교육 프로그램에 최고의 것들을 담아내야 했습니다. 지식뿐만 아니라 열정과 구체적인 가치관도 중요했습니다. QS는 순위 결과를 발표하기 전에 공정하게 평가, 인터뷰, 설문조사를 진행했습니다.

하지만 성공은 단지 올바른 전략을 갖는 것만으로는 이루어지지 않습니다, 그렇죠?

맞습니다. 한 사람이 모든 것을 혼자서 해낼 수는 없습니다. 전략을 실행하려면 항상 그 일을 해낼 사람이 필요합니다. 여러분의 활동은 하나의 시스템이 되어야 하며, 그 시스템은 성공하기 위해 하나로 뭉쳐야 합니다. 이는 어려움이자 동시에, 어떻게 활용할지 안다면 장점이 될 수 있습니다.

교수진 자원은 거의 모두 예술계 출신 교수진입니다. 디자인 측면에서 국내 자원은 상당히 제한적입니다. 하지만 예술적 소양을 갖춘 교수진은 디자인에 적응하고, 이를 추구하며, 디자인 작업을 할 수 있습니다. 교육이 예술과 디자인의 융합이라고 판단했기에, 교수진은 교수진의 전략을 매우 훌륭하게 수행해 왔습니다.

물론, 모든 일에는 처음에는 어려움이 따릅니다. 예를 들어, 디자인 전공 학생들을 고대 자본론을 공부하도록 보냈을 때, 일부 교수들은 디자인 전공이 예술 전공처럼 공부한다는 이유로 반대했습니다.

하지만 경험을 통해 배우려면 메모를 하고, 커뮤니티를 디자인하고, 배열, 응용, 환경, 커뮤니티에 대해 생각하고, 국가의 정신적 문화가 무엇인지 이해해야지, 단순히 제품을 감상한 뒤 디자인하는 데 그쳐서는 안 됩니다.

이러한 사고방식은 해외에서 널리 시행되고 있으며, 우리는 그 장점을 모두에게 보여줘야 합니다. 학부는 화가, 조각가, 설치 미술가 등 해외 전문가들을 반 랑에 초청했습니다. 그들은 매우 훌륭한 방법과 사고방식을 가져왔고, 우리는 그들에게서 배우고, 의도치 않게 교사들에게 흥미와 새로운 관점, 새로운 사고방식을 심어주었습니다. 교사들은 이에 공감하고 함께했습니다.

어떤 강점을 강화해야 하고, 어떤 한계점을 개선해야 할까요?

미술 및 디자인 학부는 아마도 2015년 이후 AUN-QA 인증을 받은 최초의 대학 학부일 것입니다. 그래픽 디자인도 AUN-QA 인증을 받은 최초의 전공이며, 그 뒤를 이어 패션 디자인과 인테리어 디자인이 인증을 받았습니다.

본 학부의 교육 활동은 기업과 긴밀히 연계되어 있어, 이러한 측면에서 인증 기관으로부터 높은 평가를 받고 있습니다. 거의 모든 학생 활동과 학생 생산품에는 기업이 참여합니다. 기업은 물론 사회도 이를 인정하며, 이는 명예를 높이고 학생들에게는 취업 기회를 제공합니다.

하지만 우리는 과학 연구에도 한계가 있습니다. 많은 사람들이 여전히 예술가는 창작만 하고 연구는 의사의 몫이라고 생각합니다. 이러한 생각은 점차 바뀌어야 합니다. 수련의 길에서 저는 이론과 실천이 항상 함께 가야 한다고 확신합니다. 제가 그림을 너무 아름답게 그려서 다른 것은 필요 없다고 생각하는 사람은 틀렸다고 생각합니다. 이론적으로는 필요한 것입니다.

작년에는 과학 연구 논문이 학교에 3편밖에 등록되지 않았지만, 올해만 해도 (아직 확정되지는 않았지만) 약 35편의 논문이 등록되었습니다. 저희는 단계적으로 변화해 왔고, 점차 모든 것이 좋아질 것입니다.

교수진은 왜 QS 세계 대학 순위(학과별)에 참여했을까요? "명성 획득"을 위해서였을까요, 아니면 다른 목적이었을까요?

QS에서 순위를 매길 때 "반랑대학교에는 이렇게 많은 학부가 있는데 왜 미술디자인학부를 포함시켰습니까?"라고 물었습니다. 저는 우리의 현재 상황, 강점, 그리고 더 나아지기 위해 개선해야 할 점을 알고 싶다고 답했습니다.

많은 사람들이 우리가 무엇을 잘했고 무엇을 잘못했는지 이야기해도 믿지 않을 것입니다. 객관적인 시각을 가진 외부 기관의 평가가 필요합니다. 그렇기 때문에 우리는 평가와 순위 선정에 참여합니다.

객관적인 관점을 갖는 것은 우리가 한 일을 더 잘하고, 약점을 개선하여 더 나은 훈련 품질을 제공하는 데 도움이 됩니다.

교육의 목표는 질 향상이고, 그 목표는 바로 학생들입니다. 높은 순위는 모든 교사에게 영광이지만, 동시에 다가올 미래를 준비해야 한다는 부담감이기도 합니다.

패션디자인학과가 사회에서 높은 평가를 받는 이유는 무엇일까요? 단순히 입을 옷을 디자인하는 데 그치지 않고, 우리 학생들은 외딴 지역이나 국경 지대의 여러 소수 민족에게 패션을 전파하며, 섬유의 효과와 그들이 그리는 패턴과 모티프가 어떤지 보여줍니다. 이러한 효과는 더 이상 디자인이 아닙니다.

당신 생각에 AI는 학교 교육에 어떤 영향을 미치는가요?

AR 기술, 가상현실 기술, AI 기술은 거스를 수 없는 트렌드 중 하나이며, 세상의 모든 기술입니다. 우리는 끊임없이 배워야 합니다. 이는 우리가 프로젝트를 완료하고, 창작 과정을 더 빠르고 효율적으로 진행하여 목표에 도달할 수 있도록 돕는 수단과 같습니다. 무언가가 탄생할 때 너무 두려워하지 마세요.

교육 시스템은 기술 소프트웨어에 접근하고 활용해야 하며, 학생들이 소프트웨어 사용 시 긍정적 측면과 부정적 측면을 모두 이해할 수 있도록 공식적인 방식으로 가르쳐야 합니다. 강사들이 선구자입니다. 좋은 방향성과 관점을 가지고 있더라도, 인적 자원과 함께할 사람들이 없다면 우리는 실패할 것입니다.

반랑대학교는 "천상(天上) - 지상(地上) - 인간적 조화"를 자랑스럽게 생각합니다. 천상: 과거와는 달리 오늘날에는 세상과 매우 쉽게 소통할 수 있습니다. 지상: 반랑대학교는 항상 학생들의 학습 경험에 집중하고, 학생들의 학습에 투자하며, 훌륭한 시설을 갖추고 있습니다. 인간적 조화: 훌륭한 학교 운영진, 헌신적인 교수진, 공부하러 오는 학생들, 그리고 열정적으로 역량을 지원해 주는 학과들이 있습니다. 이 세 가지 요소를 갖추었기에 저는 노력하지 않을 수 없습니다. 이 길을 계속 걸어가지 못할 이유가 없습니다.

출처: https://tuoitre.vn/hanh-trinh-20-nam-dao-tao-thiet-ke-tai-truong-dai-hoc-van-lang-20250314160611837.htm