오래된 그림에서 새로운 아이콘으로
파라솔 - 고대 베트남 사람들의 전통 문화 의식 속에서 파라솔은 햇빛과 비를 막는 수단일 뿐만 아니라, 신분, 신앙, 그리고 위엄의 상징이기도 합니다. 수백 가지의 왕실 및 민간 파라솔 중에서도 나비 파라솔은 독특한 작품입니다. 부러진 대나무 조각을 나비 날개 모양으로 만들어 부활, 행운, 그리고 재운을 상징합니다. 8개의 작은 날개가 큰 날개(끄우 디엡)를 감싸고 있고, 끝에는 커스터드 애플이 있는 이 나비 파라솔은 장수, 재회, 그리고 다산을 기원합니다.
그러나 시간이 흐르면서 파라솔 제작 기술은 점차 사라졌습니다. 한 세기가 넘도록 나비 파라솔의 이미지는 프랑스 예술가 앙리 오제르가 1908년에서 1909년 사이에 쓴 책 『안남 사람들의 기법(Techniques of the Annamese people)』의 기억 속이나 몇 장의 그림으로만 남아 있었습니다. 그리고 100년이 넘는 세월이 흐른 후, 호찌민시립미술대학교 출신인 세 명의 젊은 예술가 코아 풍(Khoa Phung), 응이에우 티엔(Nghieu Thien), 람 오이(Lam Oi)는 이 사라진 듯 보였던 상징을 "부활"시키기로 결심했습니다. 코아 풍은 이렇게 말했습니다. "가장 큰 어려움은 재료를 찾는 것이었습니다. 나비 파라솔에 대한 자료는 거의 없었고, 『안남 사람들의 기법』에는 흐릿한 사진 몇 장과 손으로 그린 그림만 있었습니다. 심지어 원자재를 찾는 것조차 매우 어려웠고, 대부분 직접 만들어야 했습니다."
코아 풍은 옛 도면을 바탕으로 프레임, 곡률, 물감 층, 파라솔이 펼쳐지는 방식까지 모든 디테일을 꼼꼼하게 조사하고 테스트했습니다. 첫 번째 프로토타입이 완성되자 람 오이와 응이에우 티엔은 현대적인 감각을 불어넣었고, 람 오이는 전통 옻칠을 사용하여 새로운 이야기를 들려주었으며, 실크 전문가인 응이에우 티엔은 부드러운 빛과 색채 효과를 만들어냈습니다. 장인들에게서 배우지는 못했지만, 이 젊은 예술가 그룹은 다이 비엣 꼬 퐁 팬페이지를 통해 베트남 문화 애호가들의 지지를 받는 행운을 누렸습니다. 특히 프랑스 사진작가 에드가 앵베르(1905-1906년 하노이 )의 소장품이나 프랑스 박물관에서 촬영한 나비 파라솔 사진은 유물을 더욱 정확하게 재현하는 데 중요한 역사적 자료가 되었습니다.
고대 문화를 현대 언어로 전달하다
세 사람은 원형을 바탕으로 박쥐 우산, 금붕어 우산, 게 우산, 벌레 우산 등 현대적인 감각과 고대 정신을 동시에 담은 다양한 형태의 우산을 개발해 왔습니다. 각 작품은 전통과 현재, 기억과 개인적인 감정 사이의 대화입니다. "저희에게 전통 문화는 단순히 보존해야 할 대상이 아니라 창의성의 원천이기도 합니다. 세계화 시대에 전통적인 뿌리로 돌아가는 것은 세상에 휩쓸리지 않고, 우리만의 독특함을 유지하며 베트남 이야기를 우리만의 방식으로 자신 있게 전달할 수 있도록 도와줍니다."라고 응히에우 티엔은 말했습니다.

세 명의 젊은 예술가의 여정이 퉁 쉐어드 워크스페이스(호치민시 쑤언호아구 응우옌티민카이 거리 126번지)에서 열리는 "수천 개의 형태(Thousands of Shapes)" 전시를 통해 대중에게 소개됩니다. 이 전시는 젊은이들이 개방적이고 다양하며 감정으로 가득한 새로운 예술 언어로 베트남 문화에 대한 이야기를 들려주는 자리입니다. 동시에, 이 전시는 더 큰 질문을 던집니다. 오늘날 젊은이들은 유산을 어떻게 활용할 수 있을까요? 그리고 문화는 어떻게 박물관에서만 보존되는 것이 아니라 현대 사회에서 "살아갈" 수 있을까요? 람 오이는 "전통은 세대를 거쳐 계승되고 발전될 때에만 진정으로 살아 숨 쉽니다. 우리 젊은이들은 단순히 수용자가 아니라 창조자이며, 오래된 가치를 현재의 일부로 승화시킵니다."라고 말했습니다.
"나비 파라솔을 되살리는" 여정은 오래된 파라솔 속의 나비처럼 유산이 언제나 열려 현대 생활의 빛 속으로 날아오를 것을 기다리고 있다는 증거가 되었습니다.
출처: https://www.sggp.org.vn/hanh-trinh-noi-mach-di-san-viet-post823548.html






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