공훈예술가 탄냔: 우리나라의 전통 음악은 너무나 아름답습니다.

"나는 포크 음악가가 되기 위해 태어났다."

탄냔 씨, 전통 및 민속 음악의 영향을 받은 음악을 사랑하고 추구하게 된 계기는 무엇인가요?

- 어릴 적부터 자연스럽게 민속 음악을 좋아했습니다. 어쩌면 민속 음악과 관련된 일을 하기 위해 태어났을지도 모르겠습니다. 당시 사람들은 외국 음악을 더 선호했지만, 저는 베트남의 소리 라디오 방송국 에서 나오는 민속 음악 프로그램만 즐겨 들었습니다. 그래서 어릴 때부터 민속 음악을 전공하는 꿈을 꾸었습니다. 베트남 국립 음악원에 지원하기로 한 결정 또한 그 꿈을 이루기 위한 하나의 방법이었습니다.

저는 지금까지 음악 활동을 하면서 끊임없이 민속 음악을 창작하고, 나아가 국내외 관객들에게 진정한 전통 음악을 들려주는 데 헌신해 왔습니다. 특히 베트남 국립 음악원에서 직접 가르치는 학생들을 비롯한 젊은이들에게 전통 음악에 대한 사랑을 심어주고자 노력해 왔습니다. 이 모든 것은 사랑에서 비롯된다고 믿습니다.

공훈예술가 탄 냔에게 강사가 되는 것은 전통 음악에 대한 그녀의 애정을 더욱 확장하는 방법이다. 사진: 작가 제공.

전통 음악에 대한 애정을 더 널리 알리기 위해 강사가 되었습니다.

젊은이들에게 전통 음악에 대한 사랑을 심어주고 싶어서 성악 강사가 되기로 선택하셨나요?

저는 학생들에게 음악에 대한 사랑을 불어넣고, 전통 음악뿐 아니라 각 학생이 관심 있는 장르에 대한 애정을 키우고 발전시켜 주고 싶어서 보컬 강사가 되기로 했습니다. 또한 제가 쌓아온 경험을 학생들과 공유하여 베트남 음악계의 인재 양성에 기여하고 싶습니다.

저는 수업을 통해 학생들에게 베트남 전통 ​​음악을 더욱 사랑하고 소중히 여기도록 항상 격려합니다. 전통 음악을 사랑함으로써 베트남의 정신을 더 깊이 이해하고 국가 문화적 정체성을 더욱 잘 파악할 수 있다고 생각합니다. 이는 제가 젊은 세대에게 전통 음악에 대한 사랑을 전하는 방법일 뿐만 아니라, 학생들이 음악 분야에서 경력을 쌓아가는 과정에서 문화적, 정서적 이해를 더욱 풍부하게 해 주는 방법이기도 합니다. 예술가들이 문화적 깊이를 키우는 데 있어 이러한 이해가 매우 중요하다고 생각합니다.

거의 20년 동안 예술계에 몸담아 오셨는데, 어떻게 지금까지 베트남 전통 ​​음악에 대한 열정을 유지할 수 있었나요?

- 어린 시절부터 고향의 전통 민요에 둘러싸여 자라면서 베트남 삼개 지역의 민요 선율에 자연스럽게 매료되었죠… 이 모든 것이 제 혈관 속에 깊이 스며들어 오늘날의 민요 가수 탄녠을 있게 해주었습니다. 솔직히 왜 제가 전통 음악에 대한 이 열정을 지금까지 간직해왔는지 정확히 설명하기는 어렵지만, 그저 ‘사랑하기 때문’이라고밖에 답할 수 없네요!

저는 모든 베트남 사람들이 전통 음악의 아름다움 속에서 성장하고 양육된다고 믿습니다. 우리의 민속 음악은 풍부하고 다채로우며, 세대를 거쳐 계승되어 왔고 앞으로도 계속해서 계승될 것입니다. 그러므로 저뿐만 아니라 많은 베트남 사람들이 자국의 문화적 정체성을 사랑하는 만큼이나 전통 음악을 사랑합니다.

우리나라의 전통 음악은 참으로 아름답습니다. 듣거나 부르다 보면 우리나라의 역사와 문화, 그리고 과거부터 현재까지 베트남 사람들의 삶과 정신이 고스란히 느껴집니다. 그래서 저는 학생들부터 관객 여러분까지, 젊은 세대에게 베트남 전통 ​​음악의 아름다움을 널리 알리고 싶습니다. 우리 모두가 작은 부분이나마 이 아름다운 전통 음악을 보존하고 널리 알리는 데 기여할 수 있기를 바랍니다.

젊은 세대의 일처리 방식과 사고방식을 항상 존중하십시오.

최근 많은 젊은이들이 전통 음악을 부활시키고 있습니다. 예를 들어, 2022년에는 인민예술가 바흐 투엣과 가수 황 둥이 함께 부른 "집에 와서 어머니의 자장가를 들어보세요"라는 곡이, 2023년에는 래퍼 와위와 인민예술가 바흐 투엣이 협업한 "마지막 한 줄기 빛"이라는 곡이 발표되었습니다. 이러한 전통 음악의 부활에 대해 어떻게 생각하시나요?

- 저는 젊은 세대의 사고방식과 행동 방식을 항상 높이 평가합니다. 그들은 자신들의 세대에 맞는 방식으로 일을 처리해야 한다는 것을 이해하고 있죠. 현대 음악 장르와 전통 음악의 결합 또한 매우 고무적입니다. 전통 음악이 더욱 다양한 방식으로, 더욱 다채로운 면모를 보여줄 필요가 있다고 생각하기 때문입니다.

저는 인민예술가 바흐 투엣이 젊은이들과 협업하기로 결정했을 때, 까이 르엉(베트남 전통 ​​오페라)과 같은 전통 예술 형식을 젊은 세대에게 더욱 널리 알리는 데서 특별한 이점을 보았을 것이라고 생각합니다. 전통 음악을 깊이 사랑하는 우리로서는 이러한 시도는 그저 기쁘고 격려받을 만한 일일 뿐입니다.

저 역시 베트남 전통 ​​음악을 세계 음악에 더 가깝게 다가가게 하고자 교향악단과의 결합을 선택했습니다. 이는 전통 음악을 현대 청중의 취향에 맞게 현대화하고, 세계적인 음악 트렌드에 발맞춰 다국적 관객을 사로잡는 동시에, 전통 음악을 최고 수준의 음악 형식인 실내 교향곡과 접목시켜 새로운 차원으로 끌어올리는 효과를 가져옵니다.

공훈 예술가 탄 냔은 "상마이 2005" 대회에 참가하면서 대중에게 널리 알려지게 되었습니다. 사진: 작가 제공.

음악 교육에 종사하는 사람으로서, 저는 베트남 전통 ​​음악에 대한 사랑이 더욱 커지고, 전통 음악을 지역 사회와 오늘날 세대의 정신생활에 접목시키고, 나아가 전 세계에 알릴 수 있는 더욱 창의적인 접근 방식이 나오기를 바랍니다.

전통 음악과 민속 음악의 영향을 받은 음악이 점차 인기를 잃고 청취자 수가 줄어들고 있다고 생각하는 사람들이 있습니다. 이에 대해 어떻게 생각하시나요?

베트남뿐만 아니라 전 세계 여러 나라에서 전통 음악은 현대 엔터테인먼트의 다양하고 빠른 발달로 인해 보존, 진흥 및 발전에 어려움을 겪고 있습니다. 대부분의 국가는 자국의 음악을 보존하고 진흥하기 위해 장기적인 전략과 노력을 적극적으로 기울여야 합니다.

앞서 저는 한국의 유명한 민요인 아리랑을 불렀습니다. 한국 정부가 아리랑의 보존 및 진흥을 위해 5년간 336억 원을 투자했다는 사실을 알게 되었습니다. 이 계획은 각 지역에서 아리랑 축제를 개최하는 것을 지원하고, 가곡 아카이브 구축, 전시회 개최, 연구 기금 마련 등을 목표로 했습니다.

우리나라에서는 현대 생활 속에서 전통 음악을 보존하고 진흥하기 위한 전략과 계획이 점점 더 많아지고 있습니다. 제가 목격한 가장 분명한 성과 중 하나는 오늘날 젊은 음악가들이 자신들의 노래에 전통 음악적 요소를 적극적으로 접목하고 있으며, 이러한 노래들 중 상당수가 히트곡이 되었다는 점입니다. 이러한 노력과 애정이 있다면 전통 음악은 앞으로도 계속 발전하고 공동체 안에서 번성할 수 있을 것이라고 믿습니다.

감사합니다, 훌륭한 예술가 탄 냔님!

호아이득 (녹음됨)

출처: https://www.congluan.vn/nsut-tan-nhan-am-nhac-truyen-thong-cua-dat-nuoc-minh-dep-lam-post300050.html