AI-muziekkoorts: muzikanten verliezen hun baan, zullen virtuele zangers de "mooie broers en zussen" overschaduwen?

(Dan Tri Newspaper) - Muzikant Nguyen Ngoc Thien merkte op dat de toepassing van kunstmatige intelligentie (AI) in de muziekwereld de potentie heeft om zangpartijen te creëren die technisch gezien bijna perfect zijn.

De afgelopen jaren is kunstmatige intelligentie (AI) op grote schaal toegepast in de muziekindustrie . In sommige landen trekken muziekproducten met AI-stemmen miljoenen luisteraars, en zelfs virtuele zangers en sterren, gecreëerd door entertainmentbedrijven, kunnen rechtstreeks concurreren met echte artiesten in de hitlijsten.

In Vietnam heeft de recente opkomst van door AI gecomponeerde en uitgevoerde liedjes veel aandacht getrokken van zowel publiek als professionals, wat tot een levendig debat heeft geleid. Nu AI-muziek steeds meer invloed krijgt, rijst de vraag: welke positie zullen artiesten innemen in het digitale tijdperk?

Kunnen virtuele zangers beter zingen dan de "knappe jongens en mooie meisjes"?

AI zorgt voor nieuwe ontwikkelingen in de Vietnamese muziek, maar de trend dat AI de kunstwereld "binnendringt" roept ook gemengde reacties op.

Veel mensen verzetten zich tegen AI-muziek, omdat ze stellen dat kunstmatige intelligentie alleen voor entertainment en experimenten wordt gebruikt en niet voor echte kunst. Muzikale werken die met behulp van AI zijn gecreëerd, worden als oppervlakkig en emotieloos beschouwd.

Sommigen beweren echter dat het publiek alleen hoeft te voelen of de muziek goed of slecht is, ongeacht of deze door AI is gecomponeerd of door mensen is gecreëerd.

Met recente, veelbesproken AI-muziekvideo 's zoals "Say a Lifetime Because of You", "Afternoon Rain " (rockversie) of " Is It Still Raining in Da Lat, My Dear?", beweren velen dat, hoewel AI virtueel is, de connectie tussen AI-muziek en het publiek wel degelijk echt is. Sommigen beweren zelfs dat AI net zo goed zingt en emoties oproept als mensen.

Muzikant Nguyen Ngoc Thien is lid van het uitvoerend comité van de Muziekvereniging van Ho Chi Minh-stad (Foto: Screenshot).

In een gesprek met een verslaggever van de krant Dan Tri zei muzikant Nguyen Ngoc Thien dat het beste aan AI-muziekproductiesoftware de mogelijkheid is om de opnamekwaliteit te verbeteren en zangpartijen naar behoefte aan te passen en opnieuw te creëren.

Dankzij de flexibele aanpassingsmogelijkheden zijn de AI-stemmen technisch gezien bijna perfect: ze elimineren onregelmatigheden en ademhalingsfouten, waardoor een rijke, resonante en krachtige stem ontstaat – iets wat met echte zangers erg moeilijk te bereiken is.

"Ik vind de door AI gegenereerde zangpartijen ongelooflijk perfect. De AI kan bijvoorbeeld opnames maken met zang die tot twee octaven reikt, vol kracht en intensiteit. Normaal gesproken kunnen alleen koorzangers, tenoren en sopranen deze hoge noten halen; maar heel weinig bekende zangers kunnen dat."

Bovendien hebben Vietnamezen dunne kelen, waardoor in werkelijkheid slechts een paar zangers zulke hoge noten aankunnen, zoals Elvis Phuong, Huynh Loi en Tung Duong... Wat betreft de zangers in "Anh trai say hi" en "Chi dep dap gio ", ik denk dat hun stemmen niet bijzonder zijn; ze kunnen niet met dezelfde kracht zingen als AI, en hun aantrekkingskracht is vooral te danken aan de podiumeffecten en de uitvoering," aldus muzikant Nguyen Ngoc Thien.

Componist Nguyen Ngoc Thien noemde voorbeelden en merkte op dat AI-stemmen in sommige nummers "superieur zijn aan live-uitvoeringen door echte zangers". "Neem bijvoorbeeld het nummer ' Say Mot Doi Vi Em' (Zeg een leven lang voor jou). Ik vind dat zangers als Nguyen Vu en Ho Le Thu goed zingen, maar in het tweede deel van het refrein slaagt de AI-stem er nog steeds niet in om het hoogtepunt te bereiken", aldus de componist.

AI zingt "Diem Xua" van de overleden muzikant Trinh Cong Son (Video: AI Love Songs).

De auteur van het nummer "Oh! Beloved Life" is er ook van overtuigd dat AI-software, naast het voordeel bij het aanpassen van de stemkracht, nieuwe mogelijkheden biedt en muzikanten ondersteunt.

Jonge muzikanten of muzikanten met beperkte financiële middelen kunnen, als ze weten hoe ze AI moeten gebruiken, aanzienlijk besparen op het productieproces en hun werk gemakkelijker met het publiek delen.

"Normaal gesproken is muziekproductie erg duur voor muzikanten. Het opnemen van één nummer kost 6-10 miljoen VND, terwijl het opnemen van een album met 10 nummers 70-100 miljoen VND kost, exclusief de kosten voor het maken van een videoclip. Bovendien is het vinden van de juiste zanger met een stem die bij het nummer past erg moeilijk en tijdrovend."

"Dankzij de geavanceerde technologie van tegenwoordig hoeven producers geen professionele zangers meer in te huren voor opnames. Ze kunnen het proces optimaliseren door middel van AI-opnames, waarbij ze naar meerdere versies met hun gewenste zangstijl luisteren, vervolgens de nabewerking voltooien en de opnames tegen zeer lage kosten uploaden naar platforms," ​​aldus de muzikant.

Vormt kunstmatige intelligentie een bedreiging voor het levensonderhoud van kunstenaars?

De "invasie" van AI zet artiesten flink onder druk. Doordat AI-opnames sneller, goedkoper en van hoge kwaliteit zijn, lopen veel zangers en songwriters – vooral jonge, gevestigde artiesten – het risico om van de markt te verdwijnen.

Componist Nguyen Ngoc Thien stelde dat het fenomeen "muzikanten die hun baan verliezen door AI" zich begint af te tekenen. Veel programma's, bedrijven en filmploegen kunnen nu AI gebruiken om zelf promotieliedjes te maken, in plaats van muzikanten in te huren om te componeren. Zelfs opnamesessies vereisen geen live bands meer, omdat AI-tools steeds beter in staat zijn om muziekinstrumenten te simuleren.

Muzikant Nguyen Ngoc Thien benadrukte echter ook dat, ondanks de superieure eigenschappen van AI, het menselijke element nog steeds een cruciale rol speelt en niet volledig kan worden vervangen.

"Om AI effectief te gebruiken, moeten softwaregebruikers weten hoe ze commando's moeten schrijven. Om een ​​geweldig nummer te maken waar het publiek van houdt, moeten gebruikers ook muzieknoten begrijpen, met concrete ideeën komen en creatief zijn. Daarom kunnen mensen niet 100% afhankelijk zijn van technologie," aldus de muzikant.

Componist Nguyen Phuc Thien is verantwoordelijk voor vele bekende liedjes zoals: "Bong Bong Bang Bang", "Don't Love Anymore, I'm Tired", "You're Not Wrong, We're Wrong"... (Foto: Facebook van de persoon).

In een gesprek met een verslaggever van de krant Dan Tri over de concurrentie tussen de kunstwereld en de opkomst van AI, verklaarde muzikant Nguyen Phuc Thien – een succesvolle artiest in de Vietnamese muziek – het volgende : "Aan alles zijn er twee kanten. Ik ben niet bang voor AI en ik ben er ook niet tegen, maar ik moedig misbruik van de technologie ook niet aan."

AI is een hulpmiddel dat het muziekproductieproces voor beginners vereenvoudigt. Dankzij AI-software besparen jonge muzikanten tijd en productiekosten en doen ze meer ideeën op. Echter, volledig vertrouwen op AI zal de ontwikkeling van de muziekindustrie belemmeren. In plaats van muziek te creëren vanuit artistiek inzicht, zullen nummers droge, inspiratieloze producten worden.

Door AI gegenereerde muzieknummers overspoelen het TikTok-platform (Afbeelding: Screenshot).

Een van de zorgen van muzikanten is het vermogen van AI om songwritingstijlen te leren en na te bootsen. Dit brengt veel uitdagingen met zich mee op het gebied van auteursrecht en originaliteit in de muziek. In een zeer competitieve markt zoals Vietnam maakt de opkomst van door AI gegenereerde muziek de kwestie van intellectueel eigendom en artistieke arbeid nog urgenter.

Kunstmatige intelligentie zal zich onvermijdelijk blijven verbeteren en geavanceerder worden. De opkomst van kunstmatige intelligentie wordt geleidelijk aan een drijvende kracht die kunstenaars in Vietnam ertoe aanzet zichzelf te ontwikkelen en oplossingen te vinden om zich aan te passen.

Componist Nguyen Van Chung deelde zijn visie: "Deze technologische ontwikkeling is een uitdaging waar elke industrie mee te maken krijgt, met concurrentiedruk en zelfs het risico om vervangen te worden. Ik zie dit als een motivatie om mijn songwritingstijl te verfijnen, op zoek te gaan naar meer unieke elementen en mijn nummers nog beter en specialer te maken."

De muzikant Nguyen Van Chung heeft onlangs furore gemaakt met zijn nummer "Continuing the Story of Peace" (Foto: Facebook van de artiest).

Ondanks de zorgen over de toekomst van muziekcompositie en -uitvoering, blijven musici volhouden dat, hoe geavanceerd de technologie ook wordt, de mens centraal blijft staan ​​in de kunst. Muziek gaat niet alleen over technisch perfecte klanken, maar ook over het verhaal en de ziel van de uitvoerder. Dit is iets wat zelfs de meest geavanceerde technologie nooit volledig zal kunnen nabootsen.

"De emoties en ervaringen van de componist zijn cruciaal voor een muziekstuk, iets wat AI niet kan nabootsen. Voor kunstliefhebbers is het gebruik van echte muziekinstrumenten altijd anders dan het creëren van geluiden en melodieën met behulp van AI."

"Kunstmatige intelligentie kan de emoties van een muzikant nooit volledig vatten; de geluidskwaliteit, harmonie en arrangementen kunnen nooit tippen aan wat mensen creëren. Uiteindelijk is muziek kunst en AI slechts technologie," aldus muzikant Nguyen Phuc Thien.

Componist Nguyen Van Chung stelde ook dat muziekcompositie tot het domein van emotie en creativiteit behoort, terwijl AI een algoritmisch hulpmiddel is met de functie om gegevens te verzamelen en producten te creëren uit een gesynthetiseerde informatiebron. Daarom, aldus de componist, "kan AI-muziek geen creatief product genoemd worden."

"Het klopt dat door AI aangedreven muziek de laatste tijd een trend is, wat nieuwsgierigheid opwekt en luisteraars aantrekt. Maar of een nummer blijvende waarde heeft en in de harten van het publiek blijft voortleven, dat kan alleen het publiek zelf bepalen," aldus Nguyen Van Chung.

In reactie op een vraag van een verslaggever van Dan Tri over hoe zangers en muzikanten AI moeten benaderen om te voorkomen dat ze worden vervangen en tegelijkertijd de voordelen van de technologie te benutten, zei Tran Thang Long, hoofd muziek- en artiestenmarketing voor Vietnamese artiesten bij Universal Music Vietnam: "Dit hangt sterk af van het wereldwijde beleid van overheden om de voordelen van technologie in evenwicht te brengen met de duurzame ontwikkeling van professionele vakgebieden en de arbeidsmarkt, in plaats van alleen de inspanningen en het bewustzijn van individuen."

Net als bij alle eerdere technologische doorbraken in de samenleving, zoals televisie, internet en sociale media, denk ik dat we met AI open moeten staan ​​voor snel leren en aanpassen, maar dat we ook waakzaam en voorzichtig moeten zijn met betrekking tot de risico's en nadelen die het met zich mee kan brengen."

De heer Long benadrukte tevens dat de Vietnamese muziekmarkt in de nabije toekomst waarschijnlijk geen "virtuele sterren" zal kennen zoals sommige muziekmarkten wereldwijd.

"We kunnen wel hits creëren die de aandacht trekken, maar dat betekent niet dat we een 'virtuele artiest' krijgen die het publiek bij naam herkent. Sterker nog, veel zangers hebben populaire nummers gehad, maar zijn relatief onbekend gebleven bij het publiek."

"De weg van een bekende hit naar een artiest met een eigen identiteit, een fanbase en een plek in het hart van het publiek is een lang proces dat veel inspanning vergt. Met AI is dit pad zelfs nog moeilijker dan voor artiesten van vlees en bloed," aldus de heer Long.

Bron: https://dantri.com.vn/giai-tri/nhac-ai-gay-sot-nhac-si-mat-viec-ca-si-ao-se-lan-at-anh-trai-chi-dep-20251008160204726.htm