Die reis is als een schilderij vol schitterende kleuren van prestaties, maar ook gemengd met grijstinten van uitdagingen en moeilijkheden. Het vereist dat theatermedewerkers voortdurend blijven innoveren en volharden in het creëren.
Als we terugkijken op de afgelopen 50 jaar, in het licht van centrale resoluties over de ontwikkeling van cultuur, literatuur en kunst, zoals Resolutie 5 van het 8e Centraal Comité over het opbouwen en ontwikkelen van een geavanceerde Vietnamese cultuur doordrenkt van nationale identiteit, Resolutie nr. 23-NQ/TW over het voortzetten van de opbouw en ontwikkeling van literatuur en kunst in de nieuwe periode, Resolutie nr. 33-NQ/TW over het opbouwen en ontwikkelen van de Vietnamese cultuur en bevolking om te voldoen aan de eisen van duurzame nationale ontwikkeling..., dan kan worden gezien dat het Vietnamese theater zich voortdurend heeft ontwikkeld, zowel in de breedte als in de diepte.
Van het afbeelden van hoofdpersonen als beelden die de nobele kwaliteiten van de gemeenschap kristalliseerden en het verbinden van het lot van individuen met het lot van het land, ging het toneel na 1975 meer 'echte' en menselijke kwesties aankaarten en zich verdiepen in de menselijke conditie, waarbij de nadruk werd gelegd op het innerlijke leven, de relaties met het gezin en de maatschappij in een markteconomie .
Er is niet alleen sprake van vernieuwing in de inhoud die wordt overgebracht, maar ook van veranderingen in de manier waarop artistieke activiteiten worden uitgevoerd. De opkomst van het niet-openbare podiumsysteem biedt veel nieuwe perspectieven om het uiterlijk van het Vietnamese podium te diversifiëren.
De afgelopen 50 jaar waren ook een tijd waarin kunstliefhebbers getuige waren van de gouden eeuw van het theater in de jaren 80 en 90, toen theaters constant verlicht waren, en vervolgens niet anders konden dan verdrietig zijn toen ze zagen hoe het theater geleidelijk aan zijn publiek verloor, vooral sinds de late 20e en vroege 21e eeuw in concurrentie met vele nieuwe vormen van entertainment. Sindsdien, in de context van traditioneel theater dat worstelt om publiek te vinden, moesten veel particuliere instellingen ontbinden, terwijl degenen die een passie voor theater hebben nog steeds hard werken aan de missie om het erfgoed van hun voorouders te behouden. En het is ook te midden van ontberingen dat veel creatieve inspanningen vorm hebben gekregen: van de oprichting van kleine theaters, cafétheaters tot toeristische theaters, schooltheaters; van het combineren van vele soorten talen tot het toepassen van technologie op enscenering..., alles heeft bijgedragen aan het nieuw leven inblazen van het hedendaagse theaterleven. De recente uitverkochte voorstellingen van verschillende toneelstukken zoals het toneelstuk “The Sick Man”, het toneelstuk “The 72nd Petition”, de musical “Chi Pheo’s Dream”, de klassieke opera “The Beauty of the Country”… zijn “lichtpuntjes” die hoop geven op het toneel van het land.
Er is echter nog een grote kloof tussen de twee partijen om het podium weer op zijn oude niveau te krijgen. En direct kijken naar de bestaande zwakke punten is de kortste weg voor het podium om een doorbraak te vinden.
Sprekend tijdens de workshop "50 jaar innovatie van de Vietnamese podiumkunst", onlangs georganiseerd door de Vietnamese Vereniging van Podiumkunstenaars, merkte Volkskunstenaar Trung Hieu, directeur van het Hanoi Drama Theater, het volgende op: Het podium staat voor vele uitdagingen van deze tijd, en een van de meest zorgwekkende kwesties is de schaarste aan nieuwe, kwalitatief hoogwaardige scripts. Veel toneelstukken baseren zich nog steeds op klassieke werken of werken oude thema's uit, waardoor ze niet actueel zijn en geen menselijke diepgang hebben. Vernieuwende scripts kunnen niet voldoen aan de toenemende behoefte aan vermaak van het moderne publiek. Bovendien ontbreekt het het podium ook aan een groep gepassioneerde jonge artiesten die het lang vol willen houden.
Volkskunstenaar Trung Hieu voegde eraan toe dat veel jonge kunstenaars na hun afstuderen ervoor hebben gekozen om over te stappen naar andere sectoren met een beter inkomen; ondertussen kunnen ervaren kunstenaars, hoewel nog steeds enthousiast, vanwege hun leeftijd en gezondheid niet regelmatig werken, wat leidt tot een tekort aan de benodigde krachten om het podium te bemachtigen. Bovendien zijn veel theaters en podia van kunstafdelingen gedegradeerd en hebben ze een gebrek aan moderne technische apparatuur om de opvoering van grootschalige toneelstukken te ondersteunen; de financiering voor het organiseren en promoten van toneelstukken is eveneens beperkt... Deze zaken zorgen ervoor dat het podium niet kan concurreren met andere moderne vormen van entertainment, waardoor het geleidelijk in een kijkerscrisis terechtkomt, met name onder jonge kijkers.
Volgens de directeur van het Hanoi Drama Theater moeten professionals, om publiek naar het podium te lokken, weten hoe ze kansen kunnen grijpen en snel kunnen innoveren. Ze moeten de toepassing van technologie in de enscenering promoten om de aantrekkelijkheid van het werk te vergroten. Het opnemen van toneelstukken voor online streaming, het omzetten ervan in digitale producten, enzovoort, zijn haalbare manieren om een modern publiek te bereiken. Ook het introduceren van drama op scholen in combinatie met sociale media en het versterken van de samenwerking met afdelingen en bedrijven om voorstellingen buiten het theater te organiseren, zijn effectieve manieren. Daarnaast zouden er meer festivals en schrijfwedstrijden moeten komen voor jonge auteurs, jonge regisseurs, enzovoort, want hen aanmoedigen om het te proberen is dé manier om de theatertaal te vernieuwen en scripts te vinden die brandende maatschappelijke kwesties aankaarten.
De Volkskunstenaar Giang Manh Ha, vicevoorzitter van de Vietnam Stage Artists Association, onderstreepte het belang van scholing van personeel, met name het ontdekken en koesteren van jong talent. Hij stelde voor om internationale uitwisselingen en samenwerking op het gebied van kunstopleidingen te bevorderen, door studenten en kunstenaars naar bekende internationale opleidingscentra voor podiumkunsten te sturen om te studeren en onderzoek te doen. Tegelijkertijd wilde hij beleid voeren om sponsoring te regelen, te investeren in de diepte, jonge auteurs voorrang te geven en omstandigheden te creëren waarin zij de realiteit kunnen doorgronden, meer creatieve energie kunnen absorberen. Zo kon de diepte van de culturele geschiedenis worden benut met een nieuw perspectief en konden manieren worden gevonden om de verhalen van het huidige tijdperk aan te raken.
Om de creativiteit van artiesten te stimuleren, wordt het hanteren van een beloningsbeleid en een redelijk behandelregime als een belangrijke oplossing beschouwd. Volgens People's Artist Vu Ngoan Hop, voormalig directeur van de Vietnamese Circusfederatie, is het noodzakelijk om aandacht te besteden aan het creëren van een duidelijk carrièrepad voor artiesten, inclusief promotiekansen en overplaatsingen wanneer ze niet meer optreden. Dit moet artiesten een gevoel van zekerheid geven in hun toewijding, met name in sectoren met een korte carrière zoals circus en dans. Tegelijkertijd moet een behandelregime worden gewaarborgd dat in verhouding staat tot de inspanningen, carrièrerisico's en prestaties van artiesten.
Volksartiest Vu Ngoan Hop benadrukte ook het belang van het ontwikkelen van publiek door middel van professionele marketingstrategieën. Theaterafdelingen moeten een gespecialiseerde afdeling hebben die regelmatig de markt onderzoekt, doelgroepen identificeert en multichannel communicatie voert om publiek naar kwaliteitsvoorstellingen te trekken.
Om het podium in relatie te brengen met de culturele sector, om sneller en verder te kunnen gaan, moet het podium nauw verbonden zijn met onderwijs en toerisme, zowel als instrument om de jonge generatie te inspireren en te laten genieten van geschiedenis en nationale cultuur, als als aantrekkelijk product om toeristen aan te trekken. Dit vereist een nieuwe visie, een nieuwe manier van werken, en ook de toewijding en de durf om uit de comfortzone te stappen van degenen die in het podium werken – degenen die de ambitie in zich dragen om de schijnwerpers van het Vietnamese podium te verlichten.
Bron: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html
![[Foto] Het stuurcomité van de herfstbeurs van 2025 controleert de voortgang van de organisatie](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/20/1760918203241_nam-5371-jpg.webp)
Reactie (0)