Sentral-Vietnam fremmer en bærekraftig, åpen og kreativ museumsmodell.

Den 9. desember samlet et stort antall kulturaktivister, kuratorer, kunstnere og museumsrepresentanter fra hele Vietnam seg i Da Nang og Hoi An for arrangementet «Curating Futures». Dette var det tredje og siste møtet i arrangementsserien 2024–2025, med mål om å styrke nettverket på tvers av tre regioner og skape et grunnlag for utvikling av kuratorisk ekspertise og innovasjon i den vietnamesiske museumsmodellen.

Programmet ble initiert av UNESCO Vietnam, i samarbeid med Universitetet i Sydney, Ho Chi Minh-byens kulturuniversitet og Da Nang-museet. Etter suksessen i Hanoi og Ho Chi Minh-byen forventes dette programmet å bli et solid grunnlag for å styrke den kreative kapasiteten over hele landet.

Dyptgående strategiske diskusjoner, ledet av journalisten Truong Uyen Ly, fant sted på Da Nang -museet. (Kilde: Organisasjonskomiteen)

Serien «Fremtidens kuratorer» ble født ut fra en kjerneinnsikt: Selv om kuratorarbeid foregår daglig i offentlige museer i Vietnam, finnes ikke tittelen «kurator» offisielt i personalstrukturen eller ledelsesforskriftene. Dette gapet er tydelig sammenlignet med internasjonale standarder (anerkjent av International Council of Museums - ICOM) og virkeligheten i den innenlandske private sektoren, hvor «kurator» er en anerkjent profesjonell stilling.

I stedet for å gi en eksisterende definisjon utenfra, velger «Future Curators» å starte med å lytte for å forstå hvordan kuratering faktisk gjøres. På utvekslingsprogrammer som ble holdt i Hanoi og Ho Chi Minh- byen, beskrev deltakerne kuratorer ikke bare som en tittel, men også som historiefortellere, forskere, kunnskapsbindere i lokalsamfunnet, artefaktforvaltere, opplevelsesdesignere og tverrfaglige samarbeidspartnere. Programmet tar sikte på å anerkjenne og verdsette verdien av disse praksisene, styrke den profesjonelle selvtilliten og åpne opp for klare utviklingsveier i tråd med loven om kulturarv (endret).

Under arrangementet diskuterte foredragsholderne mange problemstillinger, særlig kuratorenes rolle i å utvikle museumspublikum. (Kilde: Organisasjonskomiteen)

Arrangementet, som besto av to hovedsesjoner, startet på Da Nang-museet med en grundig strategisk diskusjon og fortsatte i Hoi An med praktiske opplevelser av levende kulturarv. Programmet fremhevet den banebrytende rollen til den sentrale regionen i utformingen av modellen for åpne museer, klimatilpasning og kreativ økosystemutvikling.

Sesjonen på Da Nang-museet fokuserte på museenes endrede rolle i en moderne kontekst. Hovedtalen til førsteamanuensis Jane Gavan (University of Sydney) skisserte nye retninger for kuratoryrket, samtidig som hun advarte om klimaendringers innvirkning på kultur- og kulturarvinstitusjoner.

Etter åpningsseremonien ble det holdt en paneldiskusjon om «Aktuelle saker og offentlig utvikling» som samlet representanter fra store museer i Sentral-Vietnam. Talerne fokuserte på å forvandle museer til yngleplasser for unge kunstnere og uavhengige kuratorer, samt å bruke teknologi og kreativt innhold for å tiltrekke og beholde publikum fra Generasjon Z/Generasjon Alpha. De påfølgende sesjonene identifiserte områder for regionalt samarbeid, spesielt innen katastrofeberedskap og beskyttelse av samlinger mot miljørisikoer.

Delegatene besøkte kunstneren Nguyen Quoc Dans «Rebirth Workshop». Dette er et unikt kunstrom hvor avfall samles inn og resirkuleres til verk med høy estetisk verdi. (Kilde: Organisasjonskomiteen)

Faktisk er Sentral-Vietnam en region med et flerlags og dynamisk kulturlandskap, noe som skaper unike utfordringer og muligheter for kreativt samarbeid. Regionen er hjemsted for en rekke UNESCOs verdensarvsteder og er hjemsted for rike urfolkskulturer, noe som stiller høye krav til bevaring og markedsføring av levende kulturarv. Fremveksten av uavhengige kunstrom og utfordringen med klimaendringer har satt temaet miljømessig robusthet i fokus.

Over hele den sentrale regionen utforsker museer, uavhengige kunstrom og samfunnskulturprosjekter nye former for samarbeid. Det er denne mangesidige konteksten som førte til at arrangementet «Future Curators» i Da Nang fokuserte på å utforske hvordan museer og kulturrom kan samarbeide for å fremme kunstnerisk praksis, bevare levende kulturarv og nå et kreativt publikum på de mest innovative måtene.

I fortsettelsen av programmet er innholdet i Hoi An en reise med dyp opplevelse av levende kulturarv – en spesiell styrke i den sentrale regionen, hvor kulturlandskap rike på kulturarv møtes med kreativt samfunnsliv.

I Hoi An besøkte delegatene den gamle mursteinsovnen – et kreativt rom gjenopplivet fra forlatt industriarkitektur. (Kilde: Organisasjonskomiteen)

Under ekskursjonen til Hoi An besøkte delegatene den gamle mursteinsovnen – et kreativt rom gjenopplivet fra forlatt industriarkitektur. Dette stedet fungerer som en praktisk forskningsmodell for gjenbruk av rom og samfunnsbasert kreativ økonomi i den sentrale regionen. Den gamle mursteinsovnen har kombinert modellen for gårdsturisme, kafé og opplevelsesrom. Denne transformasjonen gjør ikke bare det en gang forlatte stedet til et kjent «innsjekkingssted», men demonstrerer også evnen til å reagere og være robuste kreative rom i møte med miljøutfordringer som flom.

Deretter fant diskusjonen «Levende kulturarv» sted med deltakelse av kunstneren Kieu Maily og Dr. Pham Lan Huong (Ho Chi Minh-byens kulturuniversitet). Ekspertene avklarte sammen metodene for å bevare, lagre og spre kultur i det moderne liv, for å sikre at kulturarven alltid forblir levende og attraktiv.

For å illustrere diskusjonene om den levende kulturarven visuelt, besøkte ekskursjonen kunstneren Kieu Mailys Champa Amaravati-hus. Dette urfolkskulturelle boarealet, utviklet fra hennes eget familiehjem, er et typisk eksempel på den levende kulturarvsmodellen. Her viser Kieu Maily – et representativt ansikt for den unge generasjonen Cham – ikke bare frem kulturelle gjenstander og dokumenter, men organiserer også rituelle forestillinger, håndverksverksteder og deler urfolkskunnskap. Denne aktiviteten illustrerer hvordan kultur praktiseres og videreføres i samtidens liv, og reiser spørsmål om bevaring av kulturarv i møte med økonomisk og miljømessig utviklingspress.

Paneldiskusjonen «Levende kulturarv» inneholdt kunstneren Kieu Maily og Dr. Pham Lan Huong. (Kilde: Organisasjonskomiteen)

Reisens siste stopp er Rebirth Workshop, grunnlagt av kunstneren Nguyen Quoc Dan. Dette er et unikt kunstrom hvor avfall (plast, metall) samles inn og resirkuleres til verk med estetisk verdi og et sterkt samfunnsbudskap om miljøvern. Rebirth Workshop fungerer ikke bare som et kreativt laboratorium, men fungerer også som et levende eksempel på diskusjoner om miljømessig bærekraft og muligheten for samarbeid mellom uavhengige kunstnere og kulturinstitusjoner. Rebirth Workshop er et levende eksempel på diskusjoner om levende kulturarv, miljømessig bærekraft, samfunnsbaserte kunstpraksiser og muligheten for samarbeid mellom uavhengige kunstnere og kulturinstitusjoner.

Champa Amaravati-huset til kunstneren Kieu Maily. Dette stedet for urfolkskulturelle aktiviteter ble utviklet fra hennes eget familiehjem. (Kilde: Organisasjonskomiteen)

Arrangementet er avsluttet, men innovasjonsånden og nettverksbyggingen mellom kulturorganisasjoner i de tre regionene fortsetter å styrkes. Med lanseringen av Curating Futures 2026 Small Grant Fund og nye nettressurser har den sentrale regionen spesielt og Vietnam generelt åpnet et nytt kapittel i bærekraftig utvikling av kulturarv og kunst, klar for banebrytende initiativer i de kommende årene. Dette er et solid springbrett for å omdanne kreative ideer til praktiske handlinger, og fremme kulturens banebrytende rolle i en global kontekst.

Kilde: https://bvhttdl.gov.vn/mien-trung-thuc-day-mo-hinh-bao-tang-mo-va-sang-tao-ben-vung-20251209220440528.htm