Smerten ved å spille rollen som … en død person

Opplev å være et lik.

I filmen «Face Off 6: The Fateful Ticket» er det en scene som hjemsøker seerne. Det er scenen der en gruppe mennesker graver opp graven til sin nylig avdøde bestevenn for å finne en vinnende lotteribillett. Seerne får enda mer gåsehud ved synet av gruppen som danser og feirer ved siden av den åpne kisten og den kalde, ensomme kroppen til deres nylig begravede venn.

Rollen som dette uheldige liket ble spilt av skuespilleren Thanh Thuc. Opplevelsen av å ligge i en kiste i timevis som en «død person» var kanskje det mest uforglemmelige og hjemsøkende øyeblikket for skuespilleren fra Tra Vinh .

Til tross for bruken av utstillingsdukker og stuntdobler, ba Thanh Thức proaktivt regissør Lý Hải om å fremføre scenen der han lå i graven selv for å sikre best mulig opptak. Bildet hans ble selvfølgelig plassert på gravsteinen. «Den rollen gjorde et dypt inntrykk på meg. Selv nå, når jeg tenker på det, får jeg fortsatt gåsehud; jeg vet ikke hvordan jeg skal forklare folk følelsen jeg gikk gjennom.»

«Fra det øyeblikket jeg leste manuset, var jeg livredd for den scenen. Da vi filmet den, liggende i en kiste med de gule papirofringene som alle hadde forberedt, iført et likklede, midt på en kirkegård sent på kvelden, og så kistelokket sakte lukke seg, var nervene mine ytterligere frynsete, jeg var utrolig anspent og redd. I det øyeblikket var jeg fast bestemt på å gjøre scenen bra, slik at vi ikke måtte filme den på nytt flere ganger», mintes skuespilleren. Kanskje fordi han var så redd, var Thanh Thucs ansikt enda blekere og hvitere, noe som fikk ham til å ligne enda mer på noen som hadde vært død lenge.

Regissør Ly Hai bemerket humoristisk: «Mange legger ofte til at de vil spille hvilken som helst rolle når de søker på roller, selv et lik. Men jeg fraråder ærlig talt å ta på seg rollen som et lik.»

Ifølge regissøren av «Face Off 6 » virker det enkelt å spille et lik, men det er utrolig vanskelig og krever ferdigheter og følelser. Skuespilleren må ligge ubevegelig, opprettholde et fast ansiktsuttrykk, holde pusten og ikke spenne musklene, bevege nakken eller blunke ... spesielt ikke i nærbilder. Og viktigst av alt, de må ha «nerver av stål» for å overvinne det psykologiske traumet ved døden.

Hvis de er heldige, vil de «dø» fredelig, men for skuespillere som er uheldige nok til å bli castet i roller der kroppene deres blir partert, brent i hjel eller nedbrutt over tid, er prosessen langt mer krevende. I en avgjørende scene fra filmen Scandal: The Return of Glory var skuespillerinnen Trang Nhungs ansikt dekket av flere lag med lim, noe som skapte hevede og inntrykte arr, smurt inn med blod og smurt inn med svart blekk for å skape utseendet til et brent lik.

I filmen *The Labyrinth* spiller skuespillerinnen Cao Diep Anh en ung kvinne som kommer hjem sent på kvelden og blir angrepet, misbrukt og til slutt myrdet naken av en pervers person. Skuespillerinnen uttalte at dette er første og siste gang hun spiller en død karakter.

Trang Nhung måtte bruke timevis på å sminke seg for å se ut som et «brent lik».

Noen scener vises bare på skjermen i noen få sekunder, men bak kulissene bruker skuespillerne 3–4 timer på sminke og ytterligere 3–4 timer på å filme om fra forskjellige kameravinkler. Dessuten risikerer de stadig å dø, ettersom manuset kan innebære å bli levende begravet, kvalt, stappet i sekker, senket i vann eller gjørme, eller eksponert nakne for elementene.

Skuespillerinnen Kim Huyen fortalte at til tross for at hun har spilt mange roller, var den mest hjemsøkende opplevelsen å filme en scene der rollefiguren hennes henger seg klokken 02.00 nær en kirkegård i Binh Duong . Hun måtte filme scenen på nytt flere ganger slik at regissøren kunne ta nærbilder. Under en hengingsscene strammet løkken seg så mye at skuespillerinnen trodde hun skulle dø. Heldigvis la rekvisittteamet merke til problemet og grep inn tidlig.

I filmen «Journey to Justice » har rollefiguren Ha (spilt av skuespillerinnen Huyen Trang) en scene der hun blir funnet død i den leide leiligheten sin. Skuespillerinnen måtte ligge ubevegelig på gulvet i timevis mens en sminkør påførte hvitt pudder for å skape utseendet til et lik. Hun turte ikke å åpne øynene eller røre seg, selv om hun var veldig sliten, og ba bare av og til regissøren om tillatelse til å klø seg på nesen på grunn av en allergisk reaksjon på pudderet. Fordi scenen fant sted i et lite, overfylt rom i varmt vær, måtte crewet bruke papirvifter for å stadig kjøle ned skuespillerinnen og hindre henne i å svette.

Skuespiller Thanh Thuc opplever å spille et lik i «Flip Face 6: The Ticket to Destiny».

Hvis en skuespiller spiller en karakter som gjennomgår en obduksjon, må de være naken og bruke sminke for å skape inntrykk av at personen har vært død i mange dager. Den ekstremt kalde temperaturen på likhuset er også en stor utfordring. I filmen « The Owl's Cry » var ikke skuespilleren Lam Tuan, som spilte en gangster, redd for slåsskampscenene, men ble hjemsøkt av scenen der han utførte en obduksjon i det iskalde likhuset, omgitt av lik som fylte hvert rom. Selve sengen han lå på var, bare minutter før, hvilestedet til et lik. De hadde bare tid til å raskt rengjøre likbeholderen med hydrogenperoksid, dekke den med et hvitt laken og deretter legge Lam Tuan oppå den.

Kunstneren Trung Dân hadde nok en uforglemmelig opplevelse da han spilte en rollefigur som døde i en kiste. «En gang, mens vi filmet et cải lương-stykke (tradisjonell vietnamesisk opera) i Bạc Liêu , etter en hel dag under den stekende solen, var det tid for scenen der jeg skulle begraves. Jeg ble plassert i en kiste omgitt av duftende blomster, så jeg sov godt. Da jeg åpnet øynene, hadde filmteamet gått videre til en annen scene, og det var da jeg ble redd», fortalte han.

Mange skuespillere mener at det å spille rollen som et lik ikke bare er vanskelig, men også ufordelaktig, fordi de fleste av disse er biroller, noe som gir publikum stygge og skremmende bilder. Dessuten, når karakteren dør, er det ofte tiden da skuespilleren "får sin dødsdom" fordi ... rollen er over.

Når de levende stiger opp til alteret ... for å bli minnet.

Skuespillerinnen Duong Cam Lynh delte en gang sine ubeskrivelige følelser mens hun spilte i filmen «Oan Nghiet» (Tragisk skjebne) , hvor hun spilte et spøkelse som så på sitt eget portrett på et alter, omgitt av venner og slektninger som kom for å vise sin respekt. Etter at filmen ble sendt, ringte venner febrilsk for å spørre om henne, mens familien hennes skjente på henne og sa: «Hvorfor var du så dum?!»

Seerne av «Blood Heart» ble også forskrekket av Tú Vis uhyggelige «alterbilde». Skuespillerinnen innrømmet at hun egentlig ikke var altfor redd, men trodde det bare var en illustrasjon av en annen karakters skjebne i filmen.

I filmen «The Two-Faced Ones » spiller skuespillerinnen Mai Thu Huyền tvillingsøstre. Når den eldre søsteren går bort, plasserer design- og kunstteamet bildet hennes på alteret. Etter at bildet er pent plassert på alteret, tar skuespillerinnen til og med en selfie og legger den ut på sin personlige side.

I motsetning til manges overtro, ser skuespillerinnen på det som både en opplevelse og en læringsmulighet. Gjennom skuespillerkarrieren har den vakre Mai Thu Huyền blitt plassert på altere flere ganger, og bildet hennes har til og med blitt festet til gravsteiner.

Skuespillerinnen Mai Thu Huyền anser det å bli plassert «på et alter» som en verdifull erfaring i skuespillerkarrieren.

Ifølge mange regissører i bransjen er de fleste skuespillere i dag, selv om de fortsatt er noe bekymrede, mer åpne for spørsmålet om portretter av forfedre sammenlignet med tidligere generasjoner. Da Lã Thanh Huyền fikk vite at hun skulle sitte på et alter i filmen « The Returnee », valgte hun raskt et veldig pent bilde. Da regissøren sa at det ikke var helt fint, gikk hun gladelig for å få det tatt på nytt, og deretter satte de seg ned sammen for å velge flere bilder, akkurat som å velge bryllupsbilder.

Skuespilleren Tran Bao Son ba bare regissøren av filmen «Quyen» om å velge et bilde til forfedrenes alter som var «et vakkert og strålende bilde», uten noen andre forbehold. På samme måte er det i filmen « The Taste of Family Love » en scene der familien sørger foran alteret etter at karakteren spilt av Folkets Kunstner Cong Ly dør i en ulykke. Seerne oppdaget at bildet som ble brukt til alteret var av Folkets Kunstner Cong Ly som så ekstremt stilig ut på et arrangement.

Skuespiller Le Binh betrodde seg: «Jeg har plassert bildet mitt på et alter sju eller åtte ganger allerede. Da karakteren jeg spilte døde, måtte jeg akseptere å bruke bildet deres til tilbedelse; det er normalt. Mange mennesker er overtroiske, men jeg tror liv og død er forutbestemt. Hvis du lever ærlig, er det ingenting å være redd for.»

Kunstneren Truong Quang, en spesialist i å lage rekvisitter for scener og filmteam, sa at han ofte har for vane å ... ta bilder av avdøde på kirkegården og har utarbeidet en samling på mer enn 2000 bilder av de avdøde. Hver gang han bruker dem, bruker han Photoshop til å redigere eller gjøre ansiktstrekkene og øynene uskarpe.

Han fortalte at slektninger en gang oppdaget at et bilde av bestemoren hans ble brukt som erstatning for et minnebilde for en karakter spilt av Folkets Kunstner Ngoc Giau, og de truet med å saksøke. Men etter å ha hørt folk si: «Hun er borte, men hun spiller fortsatt i en film, og spiller sammen med Ngoc Giau», lot de saken ligge.

(Kilde: tienphong.vn)

Fordelaktig
Følelse
Kreativ
Unik

Kilde: https://vtc.vn/noi-niem-khi-dong-vai-nguoi-chet-ar784435.html