For å avklare dette ytterligere, hadde en reporter fra Nhan Dan Newspaper et intervju med viseminister for kultur, sport og turisme (VHTTDL) Ta Quang Dong.
Scener fra de spesielle scenekunstprogrammene til de 5 teatrene underlagt Kultur-, idretts- og turismedepartementet som denne gangen slås sammen.
Forenes for å spre essensen – revitalisere kunsten
Reporter: Det er kjent at regjeringen har vedtatt å slå sammen en rekke teaterenheter underlagt departementet. Kan du fortelle oss om fremdriften og målene for denne sammenslåingen?
Viseminister Ta Quang Dong: Den 24. juni 2025 utstedte statsministeren beslutning nr. 1270/QD-TTg om listen over offentlige tjenesteenheter underlagt departementet for kultur, sport og turisme (MCST).
Følgelig slo de tre vietnamesiske Cai Luong-, Cheo- og Tuong-teatrene seg sammen til Vietnams nasjonale tradisjonelle teater. I tillegg til å sette opp og fremføre tradisjonell kunst (cheo, tuong og cai luong), har teatret også oppgaven med å bevare og utvikle tradisjonell vietnamesisk kunst.
Viet Bac folkemusikk-, danse- og danseteater og Vietnam musikk-, danse- og danseteater slo seg sammen til Vietnam nasjonale musikk-, danse- og danseteater; med funksjon å utøve musikk, dans og dansekunst; og samle, bevare og utvikle tradisjonell folkemusikk, dans og dansekunst fra vietnamesiske etniske grupper.
Vietnam Tuong Theatre, en av «perlene» innen nasjonal kunst som denne gangen slås sammen, vil få muligheten til å utvikle seg sterkere.
Basert på statsministerens beslutning har Kultur-, idretts- og turismedepartementet implementert hvert trinn nøye, vitenskapelig og med en spesifikk plan. Departementet har gjennomgått og evaluert den nåværende situasjonen for organisering, kvalitet, skala, personalstruktur, kreativ kapasitet, forestillingsorganisering osv. for hvert teater. Målet er ikke å la den kunstneriske identiteten forsvinne, men å skape forutsetninger for at kunstarter kan støtte og utfylle hverandre.
Fusjonen og konsolideringen av teatrene er en del av den overordnede politikken for å reformere organiseringen av offentlige tjenesteenheter innen kultur og kunst, med mål om å « ikke slå seg sammen for å viske ut identitet, men forene for å spre essensen – og gjenopplive ny vitalitet for tradisjonell vietnamesisk kunst ».
Fusjonen har også som mål å effektivisere organisasjonsapparatet , forbedre effektiviteten og produktiviteten i ledelsen i henhold til resolusjon 19/NQ-TW og dekreter om innovasjon av offentlige tjenesteenheter. Det vil si å eliminere overlappende funksjoner og oppgaver mellom teatrene; forkorte ledelsespoeng, redusere indirekte personale, øke profesjonaliteten i driften; styrke fordelingen av ressurser (menneskelige, økonomiske, materielle) på en rimelig måte, unngå sløsing; bevege seg mot en moderne, fleksibel ledelsesmodell, egnet i sammenheng med digital transformasjon og internasjonal integrasjon.
Spesialforestillingen «Thi Mau går til pagoden» av Vietnam Cheo Theatre.
Maksimere ressursene, forbedre kvaliteten på de kunstneriske aktivitetene ved hvert teater: folkemusikk, musikk og dans, tradisjonelt, moderne... for å skape en enhet med kapasitet til å produsere storskala forestillinger som når regionalt og internasjonalt nivå; forbedre den kunstneriske kvaliteten gjennom koordinering mellom kunstnere, regissører og koreografer med dyptgående ekspertise fra mange teatre.
Et annet mål er å bevare og fremme tradisjonelle kunstneriske verdier som er i fare for å forsvinne; opprettholde identiteten til hver kunstform gjennom spesialiserte utøvende grupper; bevege seg mot en modell for «bevaring kombinert med utvikling», som bevarer essensen, men samtidig innoverer uttrykksmåten og utvider publikummet. Å koble aktiviteter for å bevare og fremme tradisjonelle kunstneriske verdier med turismeutvikling, kulturell utdanning og nasjonal merkevarebygging.
Scene fra en forestilling av Vietnams operahus.
I tillegg fremmer det den autonome mekanismen, og skaper en kunstenhet med stor nok skala til å sosialisere forestillingsaktiviteter, tiltrekke seg sponsoravtaler, selge billetter og fremme profesjonell kommunikasjon. Begrenser situasjonen til små teatre, som er avhengige av statsbudsjettet og opererer ineffektivt.
Fusjonen har også som mål å styrke konkurranseevnen og tilpasningsevnen, skape en moderne teatermodell som er i stand til profesjonell kunstproduksjon, forestillinger og forretningsdrift; fleksibel tilpasning til globaliseringstrender, kulturell integrasjon og endringer i publikums smak; og bevege seg mot en "multifunksjonell - autonom - kreativ - integrert" modell i stedet for å operere på en subsidiert og stillestående måte.
Reporter: Hva er fordelene og vanskelighetene med fusjonsprosessen, viseminister?
Den første fordelen med prosessen med å slå sammen teatrene er at staten fremmer omorganiseringen av offentlige tjenesteorganisasjoner i henhold til den sentrale resolusjonen og statsministerens beslutning. De nasjonale planene for kultur og idrett (2021–2030, visjon 2045) har skapt et juridisk grunnlag og en klar retning for sammenslåingen, noe som hjelper enhetene med å enkelt implementere i henhold til en enhetlig plan, åpner for langsiktige utviklingsmuligheter og løfter teatrene til å bli kulturinstitusjoner med stor innflytelse.
Sammenslåing av teatre gir en rekke fordeler, som økt organisatorisk effektivitet, ressursbesparelser: effektivisering av personale og ledelsesapparat, reduksjon av duplisering av funksjoner; optimalisering av økonomi, fasiliteter og menneskelige ressurser mellom enhetene; og enklere mobilisering av sosialiserte ressurser for en større sammenslått enhet.
Sammenslåing av teatre gir også muligheter for mangfoldig og rik kunstnerisk utvikling, som å kombinere de kunstneriske styrkene til hvert teater; dele ressurser, fasiliteter, personell og erfaring, skape en enhet med kapasitet til å produsere store programmer som når nasjonalt og internasjonalt nivå.
I tillegg har teatre også motivasjon til å innovere innen ledelse og kreativ tenkning, som å fremme ledere og kunstnere til å gå fra administrativ tenkning til kreativ markedstenkning; øke mulighetene for utveksling og samarbeid mellom grupper av kunstnere med ulike stiler.
En av spesialforestillingene til Vietnam Music, Dance and Song Theatre ble fremført på 75-årsjubileet for president Ho Chi Minhs oppfordring til patriotisk etterfølgelse.
Sammenslåingen av kunstavdelinger er en viktig og riktig politikk, og i tråd med kravene til administrativ reform og forbedring av kvaliteten på kulturinstitusjoner i den nye æraen. Dette er imidlertid ikke en enkel prosess. For å lykkes er det nødvendig å implementere hvert trinn på en bestemt måte, med synkrone løsninger innen politikk, personell, økonomisk mekanisme og retning for kunstutvikling.
Kultur-, idretts- og turismedepartementet har identifisert dette som en stor og viktig oppgave, så det må være ekstremt forsiktig, med fokus på kunstnere og kunstnerisk effektivitet. Fusjonen er ikke bare for å redusere antallet enheter, men er også en mulighet til å omstrukturere, oppgradere og profesjonalisere offentlige teatre, og bringe vietnamesisk scenekunst nærmere moderne organisasjonsmodeller i regionen og verden.
Endring av organisasjonsstruktur, oppgaver og stillinger kan lett skape forvirring blant ansatte og kunstnere. Mange kunstnere vil bekymre seg for dupliserte stillinger, nedbemanning eller overflytting fordi de ikke er klare til å endre arbeidsmiljøet sitt; det er konkurranse om å utnevne ledere, teamledere, direktører osv.
Forestilling av Viet Bac folkemusikk-, danse- og sangteater.
Når det gjelder driftsforhold, er det også visse forskjeller fordi noen teatre ligger i Hanoi, mens andre ligger i fjellområder (begrenset når det gjelder fasiliteter og offentlig tilgang); det er en risiko for å glemme regional identitet hvis det mangler en strategi for å bevare tradisjonelle kunstneriske verdier (Tuong, Cheo, Cai Luong), lokale kunstneriske verdier (Viet Bac-folklore vil bli skjult i den generelle flyten)...
I nær fremtid har Kultur-, idretts- og turismedepartementet løsninger som:
Oppretthold spesialiserte kunstgrupper, ikke «bland» kunstnere for å bevare identiteten til hver type (Cheo-kunstgruppen, Tuong-kunstgruppen, Cai Luong-kunstgruppen under Vietnams nasjonale tradisjonelle teater; Sac Viet-kunstgruppen under Vietnams nasjonale musikk-, danse- og sangteater).
Utvikle og godkjenne stillinger raskt; styrke lederskap og administrasjon; fokusere på resolutt, seriøs og effektiv implementering av retningslinjer og ordninger for tjenestemenn og ansatte som slutter i jobben på grunn av organisatorisk omorganisering, for å effektivisere lønnssystemet, omstrukturere og forbedre kvaliteten på teaterets ansatte etter omorganiseringen.
Organisere omskolering for å forbedre faglige ferdigheter for kunstnere og ansatte i henhold til den nye modellen; bevare de typiske forestillingene til hvert teater intakte i form av digitale dokumenter; bygge separate mediekanaler for tradisjonell kunst: YouTube, Facebook, nettside; integrere folkekunstmaterialer i moderne programmer for å tiltrekke seg et ungt publikum.
Å åpne blokkeringer for kvelte kreative flyter
Reporter: Hvilken betydning har fusjonen for å danne et system av nasjonale kunstenheter for utviklingen av landets kultur og kunst, ifølge viseministeren, i lys av den harde konkurransen i dagens underholdningsmarked?
Viseminister Ta Quang Dong: I samsvar med resolusjon nr. 33-NQ/TW datert 9. juni 2014 fra den 11. sentralkomiteen i partiet om å bygge og utvikle vietnamesisk kultur og folk for å oppfylle kravene til bærekraftig nasjonal utvikling og retningslinjene fra sekretariatet, politbyrået, ledet av generalsekretæren; regjeringens og statsministerens beslutninger om å understreke behovet for å " sterkt innovere organiseringen og driften av offentlige kunstenheter ".
Jeg ser at showbiz, gameshow, digitale plattformer, sosiale nettverk ... i virkeligheten har skapt og fortsetter å skape utallige former for «rask underholdning» som konkurrerer hardt med tradisjonell kunst. Hvis teatrene ikke forvandler seg, profesjonaliserer seg, øker appellen sin og endrer ledelsesmetodene sine, vil de bli presset ut av samtidskunststrømmen.
Å slå sammen teatrene betyr å dele kreative ressurser (koreografi, regi, musikk, kostymer osv.); det muliggjør oppsetning av store, sjangeroverskridende skuespill i en skala som tilsvarer musikaler, slik at publikum kan nyte mer mangfoldige og levende kunstprogrammer.
Synergi – konvergens – oppgradering – omstrukturering er et uunngåelig skritt for å konsentrere ressurser og forbedre kvaliteten. Kultur-, idretts- og turismedepartementet har fastslått at fusjonen ikke er en mekanisk fusjon, « sammenslåing for kompakthet » , men « samling for å reise seg » , en omfattende omstruktureringsprosess, der mennesker er den sentrale faktoren. Vi fokuserer på å sikre kunstnerteamets legitime rettigheter, bygge en rimelig, sammenkoblet og fleksibel organisasjonsmodell, samtidig som vi oppmuntrer til kreativitet, utvikler unge talenter og bevarer tradisjonell kunstnerisk identitet i en ny, mer moderne og effektiv struktur.
Denne prosessen byr også på mange utfordringer, fra harmonisering av kunstneriske stiler og intern solidaritet til omorganisering av arbeidsplasser for teamet. Med enighet og innsats fra ledere og kunstnere tror vi imidlertid at dette vil være det riktige steget, og bidra til å heve nivået på landets scenekunst i den nåværende perioden med dyp integrasjon og global kulturkonkurranse.
Det er vanskeligheter, spesielt med å forene enheter med ulik historie, kultur og arbeidsstil. Men det er nettopp i disse utfordringene at behovet for innovasjon i ledertenkning, organisasjonsmodeller og driftsmetoder oppstår.
Vårt gjennomgående syn er: kunsten må ikke bare bevares, men må være «levende» i utviklingssituasjoner. Å slå seg sammen handler ikke om å miste identitet, men om å åpne opp kreative strømmer som blir kvalt av den gamle mekanismen, slik at hver kunstner har et passende rom for kunstnerisk skapelse og slik at landets kunstscene får sterkere og mer banebrytende fotfeste i den nye perioden.
Vi tror at med en systematisk tilnærming, med fokus på kunstnere, kunstnerisk kvalitet som mål og sosial effektivitet som målestokk, vil denne fusjonen ikke bare bidra til å løfte nåværende kunstenheter, men også være en viktig drivkraft for å fremme bærekraftig utvikling og dyp integrering av Vietnams scenekunst i fremtiden.
Reporter: Hvordan vil departementet i rollen som «jordmor» i tiden som kommer støtte teatrene, spesielt det nasjonale tradisjonelle teateret, slik at de ikke lenger har den «svake» situasjonen som før?
Viseminister Ta Quang Dong: Sammenslåingen av tradisjonelle teatre som Tuong, Cheo og Cai Luong til et vietnamesisk nasjonalt tradisjonelt teater er ikke bare en løsning når det gjelder organisasjonsstruktur, men også et strategisk skritt for å skape en «nasjonal kunstinstitusjon» som er sterk nok når det gjelder menneskelige ressurser, økonomiske ressurser og utviklingsvisjon til å bevare og fremme verdiene til tradisjonell kunst i sammenheng med stadig dypere internasjonal integrasjon og den enestående utviklingen av digital teknologi, kunstig intelligens og digitale medier.
Som styringsorgan og «jordmor» for tradisjonelle kunstformer vil Kultur-, idretts- og turismedepartementet samtidig ta i bruk mange løsninger for å skape forutsetninger for at tradisjonelle kunstformer kan fortsette å utvikle seg, og spesielt for å nå og passe til dagens ungdoms smak.
Departementet fokuserer på retning, omstrukturering og investering med fokus og nøkkelpunkter . Fusjonen bidrar til å redusere forvaltningspoeng, unngår spredning av ressurser og lar departementet fokusere på dyptgående investeringer i kunstprogrammer av høy kvalitet med et estetisk orientert fokus.
Departementet vil bygge «store prosjekter» for å restaurere klassiske skuespill, oppgradere forestillingsutstyr, scener og kostymer, og ha spesielle investeringspolitikker for nye verk basert på tradisjonelle materialer.
Slå sammen Viet Bac folkemusikk-, danse- og sangteater med Vietnam musikk-, danse- og sangteater for å danne Vietnam nasjonale musikk-, danse- og sangteater.
Prioriter oppdagelsen, pleien og opplæringen av unge menneskelige ressurser som er fulle av ambisjoner om å bidra, og som er trent og videreformidlet yrket sitt systematisk og grundig . Dette er en viktig oppgave for tradisjonelt kunstteater. Fordi i realiteten, i alle de tre sentrale tradisjonelle teatrene (Cheo, Tuong og Cai Luong), utgjør antallet unge kunstnere og skuespillere (under 30 år) for tiden en svært lav prosentandel i de tre tradisjonelle teatrene (under 10–15 %), spesielt Tuong-kunstnere og -skuespillere. De siste 4–5 årene har ingen nye skuespillere blitt rekruttert. Streb etter at andelen unge menneskelige ressurser skal øke til minst 35–40 % innen 2030.
Derfor vil Kultur-, idretts- og turismedepartementet fortsette å fremme opplæring gjennom profesjonelle kunstskoler, oppmuntre til modellen der kunstnere og håndverkere «viderefører yrket sitt» og utdanner neste generasjon skuespillere gjennom stipend og opplæringsordrer; implementere en mekanisme for å søke etter talenter gjennom konkurranser som: «Tradisjonell scenestjerne»... Implementere en modell for samarbeid mellom «teatre, opplæringsfasiliteter og bedrifter», der teatret og opplæringsfasiliteter spiller rollen med å søke, oppdage, utdanne, fremme og videreformidle yrket; bedrifter spiller rollen som «jordmødre» når det gjelder økonomi og ressurser.
Anvende ny teknologi og medier, implementere digitaliseringsprogrammer, bringe tradisjonell kunst til digitale plattformer (YouTube, TikTok, apper for digital kultur), og samtidig bygge mer kreative og attraktive medieprodukter for å bringe tradisjonell kunst til et ungt publikum. Samarbeide med teknologiselskaper og kreative oppstartsbedrifter for å lage produkter som kombinerer tradisjon og modernitet, og bevarer den opprinnelige ånden, men med nye uttrykksmåter. Organisere store kulturelle arrangementer som festivaler, nasjonale og internasjonale festivaler for tradisjonell kunst for å styrke statusen til disse typene; bringe tradisjonelle skuespill til utlandet for å fremme vietnamesisk kultur, og samtidig lære av bevaringserfaringer fra andre land.
Organiser fleksible scener, utvid publikumsmengdene ved å bruke mobile forestillinger til skoler, industriområder og avsidesliggende områder, delta i internasjonale kulturutvekslingsprogrammer. Bygg en koordineringsmekanisme mellom teater- og turistenhetene, skolene og lokale kulturhus for å skape et langsiktig publikum.
Kultur-, idretts- og turismedepartementet vil fortsette å gi råd om å perfeksjonere politikken for å bestille tradisjonelle kunstprodukter i en stabil, langsiktig retning, med en mekanisme for å evaluere kvaliteten og effektiviteten av sosial innvirkning. Vær spesielt oppmerksom på kunstnernes liv, spesielt eldre kunstnere og lokale kunstnere, gjennom retningslinjer for godtgjørelser, belønninger og verdig utmerkelse. Departementet spiller rollen som både forvalter og leder, og skaper forutsetninger for at tradisjonell kunst ikke bare skal bevares, men også utvikles sterkt i sammenheng med modernisering. Kombinasjonen av å beskytte kulturell identitet og innovasjon vil hjelpe Tuong, Cheo og Cai Luong med å finne et solid fotfeste i publikums hjerter, spesielt den yngre generasjonen, samtidig som de kjemper mot dominansen av moderne kunstformer.
Kjernemålet med fusjonen er ikke å "oppsummere", men å perfeksjonere teatrets interne organisasjonsmodell med fornuftige, raffinerte og kompakte komponenter og strukturer, men som må være effektive, virkningsfulle og virkningsfulle; forbedre kvaliteten på ledelse og administrasjon av tradisjonell kunst i en stadig mer moderne, profesjonell og human retning; forbedre kvaliteten på forestillinger, utvikle kunstnerteamet og definere tydeligere og dypere den tradisjonelle teaterets posisjon i den moderne kulturelle flyten.
Staten vil være et solid fundament slik at den nasjonale kunstens kjerne ikke forsvinner, men fortsetter å spre seg og gjennomsyre samfunnslivet. Dermed skapes en nasjonal tradisjonell kunstinstitusjon, en kompleks flerformet, rik på identitet, et solid fundament for bærekraftig utvikling av vietnamesisk Tuong-, Cheo- og Cai Luong-kunst – de tre viktigste retningene innen nasjonalt teater i en tid med streben etter velstand, rikdom, demokrati, rettferdighet, sivilisasjon, velstand og lykke for nasjonen.
Gjennombrudd innen utviklingstenkning, Kultur-, idretts- og turismedepartementet fortsetter å spille rollen som «sjefsarkitekt»
Reporter : Hvilke kortsiktige og langsiktige løsninger bør de funksjonelle enhetene så vel som teatrene selv ha i den nye æraen, for at departementets teatre virkelig skal kunne eksistere og utvikle seg som forventet ?
Viseminister Ta Quang Dong: Dette er et stort spørsmål som krever at vi har en omfattende og dialektisk oppfatning og perspektiv i både teori og praksis for å kunne ta i bruk synkrone, vitenskapelige og praktiske løsninger. I den nærmeste fremtid vil vi fokusere på å styre en rekke innholdsområder.
Først må det bli et gjennombrudd i utviklingstenkningen . Teatre trenger en ny tankegang, en ny tilnærming og en systematisk utviklingsplan, som kombinerer kortsiktige løsninger og langsiktige strategier. Teatre er ikke bare steder å sette opp og fremføre skuespill, men må også bli sentre for kulturell skapelse, steder å bevare tradisjonelle kunstneriske verdier, reflektere tidsånden og bidra til å forme publikums estetiske smak. Dette krever en omstrukturering av driftsmodellen mot multifunksjonalitet, fleksibilitet og tilpasningsevne til nye krav.
Slå sammen Vietnam Cai Luong Theatre, Vietnam Cheo Theatre og Vietnam Tuong Theatre til Vietnam National Traditional Stage Theatre.
For det andre, etter fusjonen, er det nødvendig å raskt stabilisere organisasjonen , tydelig definere funksjonene til hver avdeling, unngå overlapping og samtidig bygge en fleksibel og dynamisk ledelsesmodell. Velg nøye ut strategier som er både nasjonale og moderne, med nok kraft til å spre seg i hele samfunnet og nå ut internasjonalt.
I tillegg, fra produksjon til distribusjon av kunstprodukter, er det nødvendig å anvende teknologi for å nå nye målgrupper, spesielt den unge generasjonen – publikummet som er i sterk overgang til det digitale rommet.
I tillegg utvide samarbeidet med bedrifter, organisasjoner og enkeltpersoner med samme visjon for å diversifisere kapitalkildene og øke profesjonaliteten innen kunstproduksjon.
En annen viktig ting å gjøre er å utvide estetisk utdanning, bringe kunst inn i skolene , organisere forestillinger i lokalsamfunnet og promotere det bredt ... for å danne et publikum som forstår og elsker ekte kunst.
Teatre må også overvinne tankegangen til «offentlige utøvende etater» for å kunne delta fullt ut i kjeden av skapelse – produksjon – kommunikasjon – distribusjon – kommersialisering av kunstneriske produkter, bidra til utviklingen av den nasjonale kulturøkonomien og bli et viktig ledd i utviklingen av kulturnæringer.
I tillegg fortsetter Kultur-, idretts- og turismedepartementet å spille rollen som «sjefsarkitekt» når det gjelder å utforme politikk, fordele ressurser, fjerne mekanismer og skape forutsetninger for at teatrene kan fremme sine styrker. Spesialiserte avdelinger og divisjoner må gå fra administrativ ledelsestenkning til å følge, gi råd og støtte kreativitet.
For det åttende er utviklingen av teatre ikke bare avhengig av kunstnerisk talent eller investeringsressurser, men enda viktigere, av å tiltrekke seg kunstnerisk talent, innovativ tenkning, moderne driftsmodeller og systematiske utviklingsstrategier . Teatre må bli dynamiske enheter i det kulturelle og kreative økosystemet, ikke bare bevare kulturarven, men også bidra til å lede den nasjonale kulturen.
Reisen videre er ikke enkel. Men med en dyp bevissthet om sitt historiske oppdrag og gjennomsyret av synspunktet: «Kultur er fundamentet - Sport er styrke - Turisme er broen som forbinder - Presse og forlag er kunnskapskanalene som forbinder tillit» , må hvert teater, hvert kunstfelt, først og fremst, lederen arbeide og arbeide med en mer bestemt tankegang, et større ønske om å bidra, mer kreativitet for å heve sin posisjon og prestisje. Mer enn noen gang trenger scenekunst og spesielt tradisjonelt teater strategisk oppmerksomhet og investering, et fellesskap med hjerte, visjon og mot.
Det er på tide at vi ikke bare bevarer kulturelle minner, men også puster nytt liv i dem, gir dem en ny status, slik at scenekunst ikke bare er den «strålende fortiden» , men også den «strålende fremtiden» for vietnamesisk kultur. «Scenekunst er krystalliseringen av tusenvis av år med kulturell kvintessens, våre forfedres visdom, nasjonens stemme, den vietnamesiske sjelens lys» – dagens generasjons oppgave er å arve, fornye og spre denne verdien med ny tenkning, nye handlinger, nye institusjoner, nye organisasjonsmodeller, nye mennesker, mot nye produkter – egnet for den nye æraen – identitet, modernitet og integrering.
Produksjonsorganisasjon: Hong Minh
Innhold: Kim Thoa
Presentert av: Kim Thoa
Foto: Levert av Kultur-, idretts- og turismedepartementet
Publisert: 17. juli 2025
Nhandan.vn
Kilde: https://nhandan.vn/special/sapnhapcacnhahatthuocbovhttdltaotamvocvatuonglaimoichonghethuat/index.html
![[Foto] Statsminister Pham Minh Chinh leder det 16. møtet i den nasjonale styringskomiteen for bekjempelse av ulovlig fiske.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/07/1759848378556_dsc-9253-jpg.webp)
![[Foto] Superhøstmånen skinner sterkt på midthøstfestivalkvelden rundt om i verden](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/07/1759816565798_1759814567021-jpg.webp)
Kommentar (0)