I desember, når byen går inn i årsskiftet, er strømmen av mennesker til kjøpesentre, gågater og underholdningsområder mer overfylt enn vanlig.
Sammen med shopping- og underholdningsatmosfæren finner det også sted en annen stille flyt i museenes rom – steder som bevarer minner, identiteter og lange historier om nasjonal kultur.
Ved de spesielle nasjonale monumentene Uavhengighetspalasset, Krigsminnemuseet, Ho Chi Minh-byens historiske museum, Ho Chi Minh-byens kunstmuseum, Sørstats kvinnemuseum osv., er det ikke vanskelig å se grupper av studenter, studenter, innenlandske og utenlandske turister som kommer på besøk, tar notater, lytter og tar bilder.
Når klær blir historiens fortelling
På Ho Chi Minh-bymuseet tiltrekker temaet «Nam dien – vietnamesiske klær gjennom tre århundrer» seg spesiell oppmerksomhet fra publikum.
Siden slutten av november har utstillingsområdet, som introduserer tradisjonelle vietnamesiske drakter fra slutten av 1700-tallet til begynnelsen av 1900-tallet, blitt et møtested for mange studenter, forskere og elskere av vietnamesiske drakter.
Programmet stopper ikke bare ved å vise frem gjenstander, men åpner også for et diskusjonsrom med tre innholdsgrupper: historisk-kulturell kontekst; spørsmål om reproduksjon - anvendelse; og orientering om bevaring - markedsføring i fremtiden. Der blir kostymer ikke bare sett på som et estetisk produkt, men plassert i den skiftende strømmen av det vietnamesiske samfunnet i den moderne - samtidstiden.
Den unge forskeren Ngo Le Duy – medgründer og ansvarlig for kunst i et vietnamesisk tradisjonelt kostymemerke – fortalte at for omtrent seks år siden, da den vietnamesiske tradisjonelle kostymebevegelsen akkurat var i startfasen, kom bilder av vietnamesiske tradisjonelle kostymer hovedsakelig fra forskere, mer dokumentariske enn moderne visuelle. Dette gjorde det vanskelig å nå publikum, spesielt ungdom.
Ifølge Duy er tradisjonelle kostymer et komplekst felt: lys, farge, gamle og moderne materialer, historisk kontekst, uttrykk ... alt påvirker restaurering og kommunikasjon. Han nevnte også det faktum at for mer enn ti år siden kunne kunststudenter knapt finne pålitelige bilder av vietnamesisk kultur og kostymer.
Symbolet for Vietnam på den tiden ble ofte forenklet til bilder av «bambus - vann - felles husgård», noe som førte til at publikum umiddelbart tenkte på Kina når de så det merkelige bildet av gamle kostymer.
Den største endringen i dag, ifølge ham, er at publikum har begynt å stille spørsmålet: «Er dette vietnamesiske klær?» – en manifestasjon av kritisk tenkning og en stadig tydeligere interesse for nasjonal identitet.
Utstillingen og de opplevelsesrike aktivitetene ved Ho Chi Minh-bymuseet finner sted som en del av en serie arrangementer som feirer 80-årsjubileet for president Ho Chi Minhs dekret nr. 65/SL om bevaring av gamle relikvier (23. november 1945 - 23. november 2025) og 20-årsjubileet for Vietnams kulturarvdag (23. november 2005 - 23. november 2025).
Temautstillingen «Nam dien - vietnamesiske klær gjennom tre århundrer» vil vare til 22. desember 2025. I tillegg vil Ho Chi Minh-bymuseet organisere arrangementer for besøkende om keramikkfaget fra 29. november til 15. desember 2025, i samarbeid med mange forskere, kunstnere og kulturpraksisgrupper.
Brokadetråd forlenger Ta Lai-minner
I et annet rom åpner Southern Women's Museum opp historien om kulturarv gjennom den tematiske utstillingen «Tradisjonell brokadeveving av Ma-etniske kvinner i Ta Lai-kommunen, Dong Nai -provinsen».
Utstillingsområdet introduserer et system av gjenstander og dokumenter om veving – et håndverk som er nært knyttet til livet, troen og samfunnsidentiteten til Ma-folket. Utstillingen vil vare til 18. april 2026.
Ifølge Nguyen Quoc Chinh, assisterende direktør for Southern Women's Museum, er den etniske gruppen Ma én av 54 etniske grupper i Vietnam, hovedsakelig bosatt i Lam Dong og Dong Nai. I Ta Lai er veving ikke bare et levebrød, men har blitt et sentralt kulturelt uttrykk, som har blitt gitt videre gjennom mange generasjoner.
Fra de er 8–9 år blir jenter veiledet av bestemødrene og mødrene sine i de første vevingstrinnene, og dermed dyrkes kvinners egenskaper og posisjon i samfunnet.
Hver brokade fra Ma-folket er ikke bare et håndverksprodukt. Det er en kulturell «tekst», hvor verdensbildet, polyteismen og det harmoniske forholdet mellom mennesker og natur krystalliserer seg. Motivene av elver, dyr, planter, hus på stylter, menneskefigurer, sikksakklinjer som symboliserer livets syklus ... fremstår levende på hvert stoffstykke.
Utstillingen introduserer også håndveveprosessen og fargeteknikker ved bruk av naturlige materialer som gurkemeie og indisk laurbærbark, samtidig som den skildrer bildet av Ma-kvinner som gjør en innsats for å bevare og fremme håndverket i dagens kontekst.
«Tilbake» – den høye kunstens hjemkomst
Hvis «Nam dien» og Ma-brokade forteller historien om arv fra folkelivet, åpner temaet «Return» for en repatriering av kunstneriske verdier av ypperste klasse ved Ho Chi Minh-byens kunstmuseum. Temaet introduserer mer enn 40 kunstverk donert av herr og fru Le Tat Luyen - Thuy Khue i 2025.
Herr Nguyen Minh Nhut, assisterende direktør for avdelingen for kultur, sport og turisme i Ho Chi Minh-byen, understreket at dette ikke bare er en kunstbegivenhet, men også en kulturell aktivitet med dyp mening, som bekrefter den evige verdien av kjærlighet til hjemlandet og den kunstneriske arven.
Donasjonen har ifølge ham gått utover materiell verdi, og blitt en edel kulturell gest, som bringer vietnamesisk kunstarv fra utlandet tilbake for å tjene folket.
Tran Minh Cong, assisterende direktør med ansvar for Ho Chi Minh-byens kunstmuseum, fortalte at «Return»-rommet åpner for en dialog mellom strømningene innen vietnamesisk kunst fra det 20. århundre.
Blant dem inkluderer kjernen av indokinas kunst silkemalerier, oljemalerier, lakkmalerier med verk av Le Pho, Bui Xuan Phai, Vu Cao Dam, Ta Ty ... Gia Dinh-kunst og moderne: Do Quang Em, Nguyen Trung, Trinh Cung, Dinh Cuong, Buu Chi, Vo Dinh ... med fri tenkning og internasjonal utveksling.
Serien «Unyielding Landscape» av Le Ba Dang: Symboliserer den motstandsdyktige ånden, viljen til å reise seg og ønsket om frihet hos det vietnamesiske folket.
Utstillingen gir publikum en mulighet til å få et omfattende innblikk i det vietnamesiske kunstbildet fra det 20. århundre – en periode der mange kreative trender krysset og komplementerte hverandre, og skapte et flerdimensjonalt og rikt bilde.
Herr Tran Minh Cong understreket at temaet «Tilbakekomst» bekrefter at kulturarv ikke bare er et minne om fortiden, men også en drivkraft for samtidskreativitet, og at den kontinuerlig viderefører historien om vietnamesisk kunst i strømmen av verdenskunst.
Utstillingen «Return» i 2. etasje, bygning 2, Ho Chi Minh-byens kunstmuseum; fra nå til 4. januar 2026.
Noen bilder av besøkende til relikvier og museer i Ho Chi Minh-byen de siste dagene:
Kilde: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tphcm-cuoi-nam-dong-nguoi-tim-ve-di-tich-bao-tang-186537.html
Kommentar (0)