Pozostawiwszy po sobie ślad w oczach publiczności i profesjonalistów wieloma wybitnymi dziełami, takimi jak: „Dwoje dzieci”, „Ziemia obiecana”, „Niestabilny”, „Granica”… Ta Quynh Tu obrał własną drogę. Jego filmy nie zawierają komentarza, koncentrując się na eksploatowaniu losów i życia nieszczęśliwych i trudnych.
Mając okazję spotkać się z reżyserem, Zasłużonym Artystą Ta Quynh Tu w dniach zbliżających się do setnej rocznicy Dnia Prasy Rewolucyjnej Wietnamu, dowiedzieliśmy się więcej o historii jego życia, karierze i cennych wspomnieniach związanych z kręceniem filmów.
Ta Quynh Tu (w białej koszuli, po prawej) pracuje w centrum epidemiologicznym Covid-19 w Ho Chi Minh City.
Temat ten czasami pojawia się w... snach
PV: Kiedy słyszy się imię Ta Quynh Tu, wiele osób od razu myśli o roli reżysera, scenarzysty i operatora. Jak zaczęła się Twoja przygoda z telewizją i filmami dokumentalnymi?
Reżyser Ta Quynh Tu: Zaczynałem jako operator kamery. Ale żeby naprawdę zrozumieć, dlaczego wybrałem ten zawód, muszę przypomnieć sobie historię leniwego chłopca, który nie miał żadnego celu. Moi rodzice byli już wtedy starzy i musieli ciężko pracować jako robotnicy w fabryce. Powiedzieli mi tylko, że muszę się pilnie uczyć, żeby uciec od biedy. Wszystkie moje studia, wybory zawodowe i orientacja w przyszłości zależały ode mnie.
Mimo że mi o tym przypominano, wciąż byłem… zbyt leniwy, żeby się uczyć! Podczas gdy moi przyjaciele z entuzjazmem zapisywali się na egzamin wstępny na uniwersytet, ja nie wiedziałem, co zdać, więc… wróciłem do domu i pomogłem rodzinie w rolnictwie. Nie zdążyłem jeszcze okopać pola, gdy słońce wzeszło wysoko na niebie, a robiło się coraz goręcej. Siedząc pośrodku rozległego pola, poczułem, jakie ono jest ogromne! Jeśli nie znajdę pracy, z pewnością będę cierpiał w przyszłości! Od tamtej pory byłem zdecydowany iść na studia.
Pewnego razu, mijając park Nghia Tan, zatrzymałem się na chwilę i zobaczyłem reżysera wydającego polecenia, ale operator kamery nie słuchał, ponieważ kąt kamery nie był odpowiedni. Zacząłem myśleć o nauce filmowania z nadzieją, że będę w stanie dobrze kontrolować kąty kamery i szybko zrozumieć problem.
Reżyser Ta Quynh Tu (po lewej).
Poszedłem do szkoły 4 lata później niż moi rówieśnicy. Moja rodzina była biedna. Po ukończeniu Akademii Teatru i Kina w Hanoi byłem winien sporą sumę pieniędzy, prawie 100 milionów VND.
W 2005 roku, po ukończeniu studiów operatorskich, zazwyczaj przez 5-10 lat pracowałem jako asystent operatora, zanim zostałem głównym operatorem. W tamtych czasach nie było wielu możliwości. Pewnego razu mój znajomy był zajęty, więc poprosił mnie o pomoc w realizacji programu „Dla ubogich” w telewizji wietnamskiej. Widząc, że potrafię filmować, siostra z ekipy zaprosiła mnie do współpracy. I tak zostałem ze stacją do dziś.
PV: Jak długo po dołączeniu do stacji nakręciłeś swój pierwszy film dokumentalny?
Reżyser Ta Quynh Tu: Przez pierwsze 5 lat pracy w stacji zawsze marzyłem o zostaniu reżyserem filmów dokumentalnych lub fabularnych. Wiedząc, że stacja ma bardzo bogate źródło filmów dokumentalnych, podczas gdy działy mają niewielu producentów, w lipcu 2011 roku złożyłem podanie o pracę w VTV4 jako reżyser.
Kiedy po raz pierwszy tu przyjechałem, byłem bardzo zaniepokojony. Cały czas dręczyły mnie myśli: jak sprawić, by mój pierwszy film zrobił wrażenie? Po długim namyśle postanowiłem nakręcić film o opiekunach cmentarza Truong Son ( Quang Tri ), o historiach ludzi żyjących wśród zmarłych.
Po wybraniu tematu, pomyślałem: muszę znaleźć coś nowego w tym temacie. Przyjaciel, który uczył w szkole dziennikarskiej, zasugerował, że wizerunek drzewa Bodhi nigdy nie był tam wykorzystywany, więc od razu użyłem określenia „witalność Bodhi”, aby opisać poświęcenie i śluby tych, którzy pracują tu jako opiekunowie.
Kiedy kręciłem „Bodhi Vitality”, wydałem własne pieniądze na zakup aparatu. Jeśli dobrze pamiętam, był to Canon 7D. W tamtym czasie prawie nikt w moim otoczeniu nie filmował aparatem.
Siłą kamery jest to, że nadaje blasku każdej scenie. W porównaniu z kamerą wideo, kamera lepiej radzi sobie z rozmyciem tła i uwydatnieniem detali. Poza tym jest bardzo mobilna, kompaktowa i wygodna. Chociaż w tamtym czasie kamera miała ograniczenia czasowe i dźwiękowe, wciąż próbowałem swoich sił, pragnąc przedstawić widzom nową ideę estetyczną.
W pierwszym teście, w filmie „Bodhi Vitality”, około ¼ materiału filmowego została nakręcona kamerą. Natomiast w filmie „Breakwater” 100% materiału zostało nakręcone kamerą.
Reżyser Ta Quynh Tu
Reżyser Ta Quynh Tu.
Później, ilekroć pojawiał się nowy model aparatu z ulepszonymi funkcjami, sprzedawałem stary, żeby kupić nowy. Moja rodzina zawsze wspierała mnie i wierzyła we wszystkie moje decyzje zawodowe, nawet gdy musiałem wydawać własne pieniądze na filmy takie jak „Dwoje dzieci”.
PV: Czy trudno jest Ci znaleźć tematy do filmów dokumentalnych?
Reżyser Ta Quynh Tu: Tematy przychodzą do mnie przypadkiem. Czasami nawet w snach!
Historia jest taka. Po obejrzeniu filmu „Dwoje dzieci” często śniły mi się dwie matki mylące swoje dzieci z męczennikami. Zawsze myślałem, że to tylko sen. Ale w końcu… to wydarzyło się naprawdę.
Wtedy kolega z radia i telewizji Quang Tri przysłał mi listę 1000 męczenników z pełnymi informacjami, ale bez rodzin, które mogłyby ich uznać. Moja żona i ja natychmiast wybraliśmy przypadek w Vinh Phuc do zbadania i postanowiliśmy… nakręcić film.
Dwie matki siedziały przy grobie, nie wiedząc, czy osoba leżąca tam jest ich dzieckiem, czy nie - Zdjęcie: NVCC
Pojechaliśmy za rodziną do Departamentu Osób Zasłużonych, aby dokończyć procedury, po czym pojawiło się dwoje nieznajomych. Słyszałem ich niewyraźnie, jak mówią, że cała ich rodzina czciła ukochaną osobę od 10 lat, ale nagle… grób zniknął. I ten grób omyłkowo zajął ktoś inny… Mój nocny sen w pewnym sensie stał się rzeczywistością.
Postanowiłem więc porzucić stary temat i zająć się zrobieniem filmu o tragedii, jaka wydarzyła się, gdy pomylono grób krewnego z „Drogą do domu”.
„Droga do domu” opowiada prawdziwą historię. W 2002 roku rodzina pani Luu Thi Hinh odnalazła grób męczennika Dinh Duy Tan na cmentarzu męczenników na zboczu Ba Dac w dystrykcie Tinh Bien w prowincji An Giang. Ponieważ chcieli, aby ich syn był blisko swoich towarzyszy, rodzina pani Hinh nie przeniosła szczątków męczennika z powrotem do rodzinnego miasta. W czerwcu 2018 roku rodzina pani Hinh odwiedziła grób syna i dowiedziała się, że rodzina pani Ha Thi Xuan przeniosła szczątki męczennika z powrotem do prowincji Ninh Binh 8 lat temu. Po wielu kłótniach obie matki w końcu uznały swojego syna...
Filmy dokumentalne mają swój własny „ukryty” język, komentarz nie jest potrzebny
Fotowoltaika: Wydaje się, że rozpoczynając realizację projektu, nieuchronnie zdarza się, że to, co się wydarzy w rzeczywistości, będzie znacznie różnić się od tego, co wcześniej zaplanowano?
Reżyser Ta Quynh Tu: To powszechna praktyka wielu dziennikarzy, którzy wyruszają w teren. Filmy, które kręcę, nie mają scenariusza. Kiedy zaczynam pracę nad jakimś tematem, często w głowie kieruję go wieloma wskazówkami.
Są sytuacje, które często się zdarzają: jeśli zmierzają w jednym z ustalonych kierunków, kontynuuję istniejący wątek. Ale zdarzają się też sytuacje, gdy zderzenie z rzeczywistością nie pokrywa się z żadną z hipotez. Scena dostarcza nam też zupełnie nowych tematów.
„The Way Home” powstało przypadkowo, bez żadnego wcześniejszego zamiaru. Ta Quynh Tu nazwał to improwizacją dziennikarstwa...
Doszedłem do wniosku, że trzymanie się gotowego scenariusza będzie krępujące. Temat będzie ograniczony. Twojemu myśleniu zabraknie otwartości. Filmy dokumentalne muszą podążać za postaciami i rzeczywistością. Dlatego, aby stworzyć scenariusz, musisz polegać na postaciach i sytuacjach, których faktycznie doświadczają i którym stawiają czoła.
W postprodukcji powstaje ostateczny, szczegółowy scenariusz. To czas na pracę nad narracją, sposobem przekazywania idei oraz ustalenie fabuły i ogólnego zarysu fabuły filmu.
PV: Twoje filmy są bardzo realistyczne i proste. Czy odzwierciedlają jakiś aspekt lub osobowość Ta Quynh Tu?
Reżyser Ta Quynh Tu: Zanim zostałem filmowcem lub dziennikarzem, miałem wiele zajęć. Był Ta Quynh Tu, który pracował jako robotnik budowlany, rolnik lub drzeworytnik, wędrując z miejsca na miejsce, by spotykać się z potrzebującymi.
Pochodzę z klasy robotniczej, więc rozumiem całą pracę i trudy bohaterów. Wydaje się, że nie ma między mną a nimi żadnego dystansu. Ustawiając kamerę lub zadając pytania, zawsze patrzę z perspektywy robotnika. Moim zdaniem powinniśmy opowiadać historie jak najbardziej autentyczne, od najdrobniejszych szczegółów.
Kiedy wróciłem na Tajwan i pracowałem jako operator kamery w programie „Dla ubogich”, kontynuowałem podróże. Każda podróż to dla mnie strona w księdze życia. Dużo podróżuję, żeby poczuć oddech życia.
Specjalny program VTV „Matka czekająca na powrót dziecka do domu” autorstwa reżyserki Ta Quynh Tu został wyemitowany na kanale VTV1.
To właśnie szczerość pomogła mi szybko nawiązać więź z postacią. Na przykład, kiedy spotkałem Wietnamczyka za granicą, który był „bliski śmierci” i wrócił do ojczyzny, wysłuchałem jego historii. Kiedy zrozumiałem jego uczucia, zacząłem się zastanawiać, jak przekazać je w bardziej intymny sposób. Następnie wybrałem „groblę” symbolizującą miłość między wojskiem a ludźmi, miłość między sąsiadami i przyjaciółmi. To właśnie ta grobla sprowadziła ponad 80-letniego emigranta z powrotem do miejsca urodzenia. Z tego narodził się film „Falochron”.
Ale są chwile, kiedy jestem zmuszony działać, aby poznać prawdę. Podczas kręcenia filmu „Chong lac”, o życiu wietnamskich panien młodych na Tajwanie, wcieliłem się w rolę „wujka Cuoi”, osoby, która załatwia formalności, aby znaleźć fałszywą sieć obywatelstwa. Ale jeśli ktoś mnie zapyta, czy się tego wstydzę, odpowiadam: nie. Bo ewidentnie ujawniam nieprzyjemną prawdę, aby pomóc innym w innych sytuacjach.
Reżyserka Ta Quynh Tu (po lewej) i bohaterka filmu dokumentalnego „Unstable”. (Zdjęcie: ekipa filmowa)
PV: Kiedy zacząłeś kręcić filmy dokumentalne bez komentarza?
Reżyser Ta Quynh Tu: Ta historia narodziła się w bardzo niezręcznej sytuacji. Po nakręceniu i napisaniu scenariusza poprosiłem kogoś o napisanie komentarza do filmu „Falochron”. Ale w miarę jak zbliżała się data emisji, komentarza wciąż nie było… Spędziłem więc 3 dni i 3 noce, pisząc komentarz do filmu. Po napisaniu go zdałem sobie sprawę, że nie zrobił on na mnie większego wrażenia. Być może pisanie komentarzy nie jest moją mocną stroną.
W tamtym czasie na świecie kręcenie filmów bez komentarza nie było niczym nowym. Ale w Wietnamie takie podejście nie cieszyło się popularnością. Gdyby komentarz był napisany w ogólnym stylu, jedynie opisowo i relacjonując, nie byłby drogi. Ponieważ obrazy już to wyrażały. Aby stworzyć dobry komentarz, trzeba uczyć się z filmów „Hanoi w czyich oczach” i „A Kind Story” autorstwa Tran Van Thuy.
Myśląc wstecz, widzę, że kiedy ludzie się rodzą, kiedy jeszcze nie porozumiewają się ze sobą za pomocą języka, często wyrażają się i rozumieją poprzez gesty i działania. Film dokumentalny jest dziełem kulturowym, z tematami, ideami i zawsze przekazuje przesłanie. Dlatego zamiast używać słów, aby je wyrazić, możemy filtrować i wplatać znaczenie poprzez historię postaci.
Ich interakcje z życiem, między ludźmi, od ekspresji, przez działania, po słowa, będą emanować przesłaniem, jakie film chce przekazać. Te interakcje to bogaty materiał do wykorzystania w filmie. A „Drzewo Życia” to mój pierwszy dokument bez komentarza.
Reżyser Ta Quynh Tu i ekipa z bohaterami filmu dokumentalnego Chong lac.
Fotowoltaika: Jeśli się nie mylę, to „Falochron” i „Drzewo życia” przyniosły ci dwie Srebrne Nagrody na Narodowym Festiwalu Telewizyjnym w 2011 roku?
Reżyser Ta Quynh Tu: Zgadza się. To były pierwsze nagrody w moim życiu. I do tej pory, jak się wydaje, nikt w telewizji nie zdobył dwóch Srebrnych Nagród jednocześnie w kategorii filmów dokumentalnych w sezonie National Television Festival. Dla mnie ta nagroda jest niezwykle cenna. Chociaż odniosłam już wiele innych sukcesów, emocje związane z momentem otrzymania tych dwóch Srebrnych Nagród wciąż są żywe w mojej pamięci.
Oczywiście, nagrody nie są głównym miernikiem jakości produktu. Mają jednak wartość motywowania i zachęcania dziennikarzy. Przede wszystkim każdy film jest dla mnie lekcją, zbiorem doświadczeń .
Perspektywa: czynnik decydujący o sukcesie lub porażce produktu dziennikarskiego
PV: Co według Ciebie jest najważniejsze przy rozwiązywaniu problemu?
Reżyser Ta Quynh Tu: Perspektywa jest najważniejsza. Na początku tego nie dostrzegałam, ale teraz mogę potwierdzić, że perspektywa jest niezwykle ważna dla dziennikarzy. Ponieważ jest kluczem do podejścia do problemu i refleksji nad nim.
Ostatecznym celem dzieła jest dostarczenie odbiorcy wartości. Jednak sukces lub porażka, dobre lub złe strony dzieła w dużej mierze zależą od perspektywy. Dlatego tworząc każde dzieło, zawsze staram się podejść do niego z nowej perspektywy.
Reżyserka Ta Quynh Tu (po lewej) robi sobie zdjęcie z bohaterem filmu „Borderline”.
Są filmy, które realizowałem latami, ale i tak kończyły się porażką. Ale są też takie, które nakręciłem w ciągu zaledwie tygodnia i odniosły sukces. Z tego wywnioskowałem, że sukces lub porażka filmu nie są mierzone czasem, ale głębią historii i postaci, moimi uczuciami do postaci, a także dzieleniem się nimi z autorem.
Aby mieć dobrą perspektywę , myślę, że trzeba uważnie obserwować i dogłębnie analizować. W naturze tego wszystkiego tkwi koło. Jeśli chcesz mieć produkt, musisz działać, a jeśli chcesz działać, musisz mieć prawdziwe doświadczenie. Jeśli chcesz mieć prawdziwe doświadczenie, musisz się zmagać , a tylko zmagając się, możesz wczuć się w postać. Jeśli po prostu obserwujesz, jak „jeździsz konno, żeby zobaczyć kwiaty” , trudno będzie uprawiać dziennikarstwo.
Fotowoltaika: Wiele filmów, które produkujesz, ma charakter kinowy: są w nich punkty kulminacyjne, dramaturgia, zwroty akcji… Postacie są również stylizowane. Czy wykorzystywanie tych elementów przeczy immanentnej uczciwości dziennikarstwa?
Reżyser Ta Quynh Tu: Filmy dokumentalne muszą opowiadać o prawdziwych ludziach i prawdziwych wydarzeniach. Absolutnie żadnej fikcji. Nawet jeśli niektóre sceny muszą odtwarzać sytuacje lub sceny z filmu, opieram się na bazie danych i faktach, które posiadam na temat postaci. Czasami, na podstawie słów postaci, po prostu wizualizuję je za pomocą konkretnych obrazów i działań, aby widzowie mogli lepiej zrozumieć historię.
Opiera się to również na moich zasadach filmowych: zamiast komentarza do opisu historii, użyj obrazu, aby ją opowiedzieć. Od filmów śledczych po dzieła o losie, bólu i trudnościach, wszystkie starają się wywrzeć głębokie wrażenie na widzach. I powinny to być pozytywne przesłania.
Reżyser Ta Quynh Tu.
PV: Czy masz na myśli, że nawet gdy film porusza kwestię bólu, reżyser powinien przekazywać pozytywne przesłania?
Reżyser Ta Quynh Tu: Oczywiście. Na przykład historia o pomyłce dziecka w filmie „Dwoje dzieci”. Jeśli na końcu filmu uchwycimy ból, przypisując pomyłkę w zamianie dzieci zaniedbaniom lekarzy, to ból ten będzie się utrzymywał u dwójki biednych dzieci. Film poprzestanie również na potępieniu i odbiciu impasu.
Ale jeśli dodamy więcej wątków, skupiając się na tym, jak dzieci integrują się z życiem po powrocie do właściwego miejsca, a także na znalezieniu kogoś, kto rozwiąże ten dylemat, wartość filmu również będzie inna. W filmie „Dwoje dzieci” to pan Khien staje do walki, by zachęcić dwie rodziny do połączenia się i zaopiekowania się obojgiem dzieci.
Little Thin, dziewczynka należąca do mniejszości etnicznej, została omyłkowo przekazana rodzinie pana Khiena. Oto zdjęcie dziewczynki zwróconej jej biologicznej matce, pani Lien, w wiosce Soc.
Albo w filmie „Borderline”, jeśli film zaczyna się od śmierci i kończy śmiercią, mówimy o straszliwej epidemii, a na końcu ludzie popadają w impas. Ale jeśli zaczyna się od śmierci i kończy krzykiem przy narodzinach, historia jest zupełnie inna. „Borderline” niesie przesłanie: bez względu na to, jak przerażająca jest epidemia, życie wciąż się rozwija dzięki solidarności ludzi i entuzjazmowi zespołu medycznego.
Reżyserka Ta Quynh Tu podczas kręcenia filmu dokumentalnego Border.
Ostatecznie to, gdzie film chce się zatrzymać i jakie przesłanie chce przekazać, nadal zależy od zespołu produkcyjnego. Postprodukcja to proces, w którym reżyser ponownie zmienia całość, aby film ujrzał światło dzienne w pełniejszym wydaniu .
Reżyser Ta Quynh Tu
Okazje pojawiają się tylko wtedy, gdy odważysz się podjąć ryzyko.
PV: Czy trzymając kamerę myślałeś o zakończeniu filmu?
Reżyserka Ta Quynh Tu: Podczas kręcenia wszystkich filmów dokumentalnych zastanawiam się, od czego zacząć i na czym zakończyć, jakie ujęcia wybrać. Zdarzają się też sytuacje, gdy „utknę” i wtedy, przeglądając taśmę w postprodukcji, wybieram to, co zostało nakręcone. Rzadko spotykam się z taką sytuacją.
Opowiadanie historii w filmie dokumentalnym jest jak budowanie klocków Lego bez modelu czy szablonu. To tylko elementy i to od nas zależy, jak je ułożymy.
Reżyser Ta Quynh Tu
Nadal uważam się za szczęściarza. Nakręcenie filmu to w 30-40% szczęście. Szczęście, że spotyka się dobrą postać. Szczęście, że wykorzystuje się ciekawą historię. Ale to szczęście bierze się również ze starannego przygotowania reżysera. W przypadku, gdy jakaś ważna sytuacja zostanie pominięta, reżyser musi szybko wyobrazić sobie, jakie inne obrazy mogą wyrazić tę treść. A potem dalej oceniać, sprawdzać, czy podobna scena się powtórzy?
To właśnie dzięki przygotowaniu i chęci zaangażowania możesz wnikliwie podejść do problemu. Następnie, na podstawie faktów i danych, wyciągnij właściwe wnioski w każdej sytuacji.
Reżyser Ta Quynh Tu uważa się za szczęściarza. Jednak to szczęście prawdopodobnie jest wynagradzane ciężką i staranną pracą.
PV: Wracając do „Borderline” – czy po emisji film rzeczywiście wywarł wpływ na szerszą publiczność?
Reżyser Ta Quynh Tu: W przypadku każdego dzieła dziennikarskiego, a w szczególności telewizyjnego, niezwykle ważny jest odpowiedni moment. „Borderline” jest typowym przykładem takiego właśnie wyczucia. Film został wyemitowany w szczególnej sytuacji, w czasie, gdy cały kraj zmagał się z walką z COVID-19.
Kiedy powierzono mi produkcję filmu o walce z epidemią, poproszono mnie o szybkie wykonanie i jak najszybszą publikację. To był również czas, kiedy epidemia COVID-19 osiągnęła apogeum. W Hanoi ludzie zastanawiali się wtedy, czy zaszczepić się szczepionką Pfizera, czy AstraZeneki. Dla mnie ten problem był dość stresujący. Ale to nie znaczy, że nie robimy tego dobrze lub że robimy to źle. Nadal postrzegam to jako okazję do pracy.
Reżyser Ta Quynh Tu nagrał film dokumentalny „Granica”.
Wchodząc do strefy K1 szpitala Hung Vuong, postawiłem sobie za cel nakręcenie filmu w ciągu 10 dni. Następnie wróciłem do strefy kwarantanny, aby zająć się postprodukcją. Film został wyemitowany przed zakończeniem kwarantanny. Cały proces produkcji zajął niecały miesiąc.
Istotą „Borderline” jest wciąż dzieło propagandowe, oddziałujące na świadomość ludzi w walce z epidemią, ukazujące im realne obrazy ludzi, którzy w każdej sekundzie, każdej minucie walczą o życie z chorobami. Zamiast wahać się i wybierać, powinni działać proaktywnie i szybko się bronić. Być może film ma głęboki wpływ na publiczność, ponieważ został wydany w tak szczególnym czasie.
PV: Czy zasięg społeczny jest miarą sukcesu dzieła dziennikarskiego? I co decyduje o przetrwaniu filmu dokumentalnego?
Reżyser Ta Quynh Tu: Kiedy film jest emitowany, jego zasięg i wpływ na publiczność stanowią miarę oddziaływania dzieła dziennikarskiego. Jednak aby ocenić sukces lub porażkę filmu, musi on osiągnąć syntezę wielu czynników.
Aby zbudować rytm, film musi zawierać fakty. Aby zwiększyć tempo i budować emocje, obrazy muszą być wyraziste, a fabuła dobra. Wymaga to starannej preprodukcji. Nie można niczego pominąć.
Przede wszystkim, aby uchwycić te elementy, trzeba tam być. Trzeba być z bohaterami. Trzeba z nimi żyć. W przeciwnym razie nigdy nie poczujemy tego, przez co przechodzą, i nie wpleciemy tego w dzieło.
Jeśli więc chcesz się zaangażować i zaangażować, nie ma innej drogi niż wniknięcie w rzeczywistość , skupienie się na historii, aby dogłębnie zrozumieć postać. Tylko żyjąc z postacią, możesz zrozumieć sedno sprawy i ocenić, czy wierzyć w to, co jest prezentowane, czy też szukać głębszej prawdy.
Ta Quynh Tu podczas procesu postprodukcji swojego filmu dokumentalnego.
Fotowoltaika: Prawdę mówiąc, trzeba dotrzeć do końca, aby znaleźć odpowiedź i odkryć interesujące szczegóły. Czy są jakieś szczegóły, których postanowiłeś nie uwzględniać w swojej pracy, mimo że wiedziałeś, że są cenne?
Reżyser Ta Quynh Tu: Wiele. Wiele dobrych prac porzuciłem w połowie. Tworząc dzieło, zawsze zdobywam zaufanie bohaterów. Oddają mi serce, opowiadając o swoim życiu. Podczas emisji często zastanawiam się, czy oprócz wpływu na społeczeństwo, te szczegóły wpływają na życie bohaterów.
Wszyscy rozumieją, że obowiązkiem dziennikarza jest walka ze złem i szerzenie dobra. Każdy musi być odpowiedzialny za powierzone mu stanowisko i pracę. Oczywiście, dążąc do końca cierpienia, dotrę do prawdy, ale jeśli ta prawda zrani bohatera i ludzi wokół niego, poddam się.
Dlatego w pracy nieustannie zmagam się z wyborem między etyką zawodową a osobistymi pragnieniami. Czasami to jest walka. Ale pracując w tym zawodzie, nie da się tego uniknąć.
Bywały momenty, kiedy kończyłem filmowanie i wracałem do domu, z żalem musiałem usunąć plik z nagraniem. Bałem się, że pewnego dnia nie będę w stanie się oprzeć. Bałem się, że zmienię się na coś innego. Bałem się, że pewnego dnia, kiedy o tym pomyślę, pożałuję całego włożonego wysiłku. Dlatego postanowiłem go usunąć, żeby już nigdy o nim nie myśleć.
Fotowoltaika: Czy często zastanawiasz się, jak publiczność zareaguje na Twój film, zanim zostanie on wyemitowany?
Reżyserka Ta Quynh Tu: Często posługuję się reakcjami większości, aby poznać opinię publiczną, ponieważ bardzo trudno jest „obsługiwać setkę rodzin”. Na przykład w przypadku filmu „Borderline”, po emisji pojawiły się głosy, że nie należy zasłaniać twarzy postaci.
Pytanie brzmi zatem, jak wyznacza się granicę profesjonalizmu? Czy była ona już wcześniej mierzona? A może kiedykolwiek się nad tym zastanawiałeś? Czy jesteś mentalnie przygotowany na konsekwencje swojej decyzji? Odpowiedź brzmi: tak.
Ale po całym wahaniu i namyśle, zdecydowałem się nie zasłaniać twarzy postaci. Przede wszystkim, na każdą scenę proszono o pozwolenie. A w czasach, gdy granica między życiem a śmiercią była niezwykle krucha, ich bliscy, którzy mieszkali daleko, również pragnęli zobaczyć swoich bliskich po raz ostatni. Kilka osób, po emisji filmu, dzwoniło do mnie z prośbą o więcej zdjęć, aby uratować te cenne ujęcia.
„Granica” – film dokumentalny, który porusza w reżyserze Ta Quynh Tu kwestie związane z „granicą” jego własnych wyborów.
Fotowoltaika: Czy jest coś, czego żałuje Pan w trakcie swojej ponad 10-letniej kariery?
Reżyser Ta Quynh Tu: Każdy film pozostawia mnie z jakimś żalem. Ale najbardziej niepokojącym i żałosnym jest prawdopodobnie „Dwoje dzieci”. Kiedy film trafił na konkurs zagraniczny, nie zdobył żadnej nagrody. W filmie odtworzyłem scenę, w której dziadek jedzie na wieś handlować i przypadkowo widzi dziecko, które wygląda jak jego wnuczek.
W rzeczywistości fabuła nie jest błędna, ale scena została odtworzona tak realistycznie, że widzowie zadawali sobie pytanie: Dlaczego to wydarzyło się akurat w tym momencie? Bo przecież niewiele filmów dokumentalnych potrafi to zrobić. Jurorzy konkursu stwierdzili, że to właśnie ta rekonstrukcja zatraciła prawdziwą wartość dzieła. Uznali, że ekipa produkcyjna ingerowała w fabułę. I to była cenna lekcja, którą wyniosłem z ponad 10 lat pracy.
Wtedy pomyślałem sobie, że aby opowiedzieć ciekawą historię, trzeba ją opisać obrazami. Ale poza historią – rzeczami, które nie mogą się powtórzyć – zanim zdecydujemy się odtworzyć prawdziwe wydarzenia, trzeba je starannie przywołać. Gdybym mógł to zrobić jeszcze raz, zapożyczyłbym słowa bohatera, aby przypomnieć sytuację. Choć nie jest to tak dobre, jak opowiedzenie jej obrazami, to przynajmniej nie traci autentyczności filmu.
Film dokumentalny „Dwoje dzieci” opowiada historię dwójki dzieci, które przez pomyłkę zostały zamienione miejscami na sali porodowej. Podróż rodziców, by odzyskać swoje pociechy, wzrusza widzów, ponieważ niełatwo rozdzielić dwójkę dzieci od osób, które przez ponad trzy lata nazywały ojcem i matką. A dla dorosłych jest to milion razy trudniejsze…
Pracując długo, zdajemy sobie sprawę, że czasami musimy zaakceptować niedoskonałości. Przemyśleć dokładnie, aby dokonać właściwego wyboru. Musimy nawet przezwyciężyć własny perfekcjonizm. Czasami to chaotyczne zdjęcia, krótkie dzielenie się, przynoszą większą wartość niż błyskotliwe sekwencje zdjęć.
Kiedy czegoś żałujemy, często marzymy: „gdyby tylko”. Ale bez „gdyby tylko” nie byłoby kolejnego filmu. Ludzie często są zadowoleni i zadowoleni z tego, co osiągnęli. Prawda jest taka, że są takie dzieła, które 2-3 lata później, kiedy patrzę wstecz, widzę, że byłem naiwny. I na wiele pytań, które w przeszłości pozostawały bez odpowiedzi, teraz odpowiedziałem. Dla mnie każde „gdyby tylko” jest motywacją do osiągnięcia sukcesu w kolejnym dziele.
Źródło: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html
![[Wideo] Pomniki w Hue ponownie otwarte dla zwiedzających](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/05/1762301089171_dung01-05-43-09still013-jpg.webp)
![Przejście Dong Nai OCOP: [Część 2] Otwarcie nowego kanału dystrybucji](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/09/1762655780766_4613-anh-1_20240803100041-nongnghiep-154608.jpeg)
Komentarz (0)