Odkrywanie atrakcyjności Blackpink i sugestii dotyczących V-popu

Atrakcyjny wygląd? Niezrównany talent? Energiczne ruchy taneczne? Teledyski z miliardami wyświetleń?

Prawdą jest, że atrakcyjność Blackpink jest wyraźnie widoczna w kontekście ilości i jakości, gdy ocenia się tę grupę. Jednak krótkowzrocznością byłoby skupianie się wyłącznie na sukcesie tej żeńskiej grupy, prawdopodobnie numer jeden na świecie , bez umieszczenia Blackpink w kontekście rozwoju K-popu w szczególności i koreańskiego przemysłu kulturalnego w ogóle.

Krótka historia K-popu

Choć K-pop często kojarzy się z rozwojem nurtu „Hallyu” (znanego również jako „koreańska fala”), tak naprawdę jego rozwój rozpoczął się na początku lat 90. XX wieku, kiedy Korea Południowa próbowała uwolnić się od japońskiej „kolonizacji” kulturowej i chciała znaleźć własny kształt dla swojej sceny muzycznej .

Za pionierów ruchu K-popowego uważa się grupę „Seo Tai-ji and The Boys”, która położyła podwaliny pod samodzielne produkowanie muzyki i przygotowała grunt pod późniejszą produkcję K-popu.

Blackpink to zespół reprezentujący trzecie pokolenie koreańskiej muzyki młodzieżowej (zdjęcie: YG).

Jeden z tancerzy wspierających grupę, Yang Hyun Suk, kontynuował później tę tradycję, tworząc jedną z trzech największych gwiazd K-popu i obecną firmę zarządzającą Blackpink - YG Entertainment.

Z tego prostego punktu wyjścia, K-pop zyskał na popularności, gdy SM Entertainment wdrożyło „linię produkcyjną” dla swoich produktów muzycznych. Od importu japońskiego systemu szkolenia idolek po współpracę z producentami muzycznymi w Ameryce Północnej, Łacińskiej i Europie, SM Entertainment stopniowo uczyło się i budowało cały zespół w Korei.

Wraz z trendem Hallyu polegającym na prezentowaniu światu koreańskich produktów kulturalnych, głównie filmów, SM Entertainment i inne firmy rozrywkowe również zaczęły „eksportować” K-pop.

Najlepszy punkt zrzutu

W ciągu ponad trzech dekad swojego globalnego rozkwitu K-pop przeszedł przez cztery okresy:

* Pierwsze pokolenie (1996 - 2005), grupy reprezentatywne: HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa.

* Druga generacja (2005-2011), grupy reprezentatywne: Girls' Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls.

* Trzecia generacja (2012-2018), grupy reprezentatywne: BTS, Blackpink, EXO.

* Czwarta generacja (2018 - obecnie), grupy reprezentatywne: ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids

Od „Gangnam Style” (2012) Psy po „Blood, Sweat & Tears” (2016) BTS i „Ddu-du ddu-du” (2018) Blackpink, produkty muzyczne trzeciej generacji zdobyły międzynarodowych fanów i stopniowo uczyniły K-pop globalnym fenomenem muzycznym.

Istnieją trzy czynniki, które pomagają trzeciemu pokoleniu, w tym Blackpink, osiągnąć dobre miejsce do lądowania i cieszyć się wyjątkową popularnością.

Po pierwsze , cudowne skoki gospodarcze Korei Południowej stanowią solidny fundament dla Hallyu w ogólności, a K-popu w szczególności.

Wręcz przeciwnie, rozwój K-popu przynosi Korei również korzyści ekonomiczne, nie tylko w postaci muzyki pochodzącej z produkcji albumów, przychodów z platform do udostępniania muzyki, takich jak YouTube, ale także ekosystemu skupionego wokół konsumpcji muzyki, takiego jak turystyka, reklama, produkty pamiątkowe itp.

To właśnie ten potencjał ekonomiczny umożliwił K-popowi dotarcie do szerokiego grona odbiorców: inwestycje rządowe. W 2012 roku rząd Korei wydał aż 257,5 miliarda wonów (około 200 milionów dolarów), o ponad 200% więcej niż w 2011 roku, na rozwój Hallyu, zaliczając go do kluczowych sektorów eksportowych gospodarki kraju.

W latach 2010–2019 liczba inwestycji stale rosła, a najnowszym osiągnięciem był rządowy pakiet inwestycyjny o wartości 790 miliardów wonów (około 600 milionów dolarów) dla przedsiębiorstw zajmujących się produkcją treści, mający na celu wsparcie krajowego przemysłu kulturalnego.

To uznanie i inwestycja pokazują, że Seul przekształca K-pop w przemysł kulturalny, a nie tylko przejściową modę muzyczną.

Po drugie , w kontekście dyplomacji, rząd Korei Południowej oficjalnie uznał K-pop za narzędzie dyplomatyczne w ustawie o dyplomacji publicznej przyjętej w 2016 r. – co zbiegło się w czasie z publicznym debiutem zespołu Blackpink.

K-pop stał się od tego czasu skutecznym sposobem promowania wizerunku Korei na arenie międzynarodowej.

Trzecim i podstawowym czynnikiem, który stworzył pęd dla trzeciej generacji K-popu, był rozwój platform służących do dzielenia się muzyką oraz sieci społecznościowych.

K-pop koncentruje się na wizerunku piosenkarki i przyciągającej uwagę choreografii, aby przekonać publiczność. Jednocześnie K-pop bardzo wcześnie wprowadził aktualizacje swoich produktów muzycznych na międzynarodowych platformach, takich jak YouTube, a rozwój YouTube pomaga K-popowi dotrzeć do globalnej publiczności zgodnie z oczekiwaniami.

W latach 2013-2015 platforma streamingowa Spotify również zaczęła zyskiwać na popularności i stopniowo zdobywać stabilną bazę użytkowników. Oczywiście, K-pop również szybko stał się jednym z popularnych gatunków na tej platformie.

Cyfryzacja K-popu dla odbiorców jest dodatkowo wzmacniana przez szeroką łączność sieci społecznościowych, takich jak Twitter i Facebook, które stanowią podstawę do łączenia międzynarodowych społeczności fanów z koreańskimi idolami.

Fandom K-popu pod koniec lat 2010. stał się bardziej spójny i rozwinięty pod względem organizacji i subkultury.

Fandomy to nie tylko grupa odbiorców muzyki, ale także grupa tworząca kulturę fanowską, połączona zachowaniami grupowymi, które kształtują przynależność do grupy i jej brak. Pomaga to fanom K-popu poczuć przynależność zgodnie z hierarchią potrzeb Maslowa.

Piosenkarz Psy jest autorem piosenki Gangnam Style, która kiedyś wywołała globalną gorączkę (zdjęcie: News).

Dzięki eksplozji sieci społecznościowych, budowanie fandomu nie jest już ograniczone lokalnie, lecz może obejmować cały świat. Fani nie są już biernymi odbiorcami muzyki, lecz tworzą własny świat idoli, remiksując utwory, odgadując znaczenia piosenek, tworząc własne kampanie humanitarne na podstawie imion swoich idoli...

Fani są silniej związani ze swoimi idolami dzięki platformom streamingowym, co pomaga promować kulturę fanowską. Dlatego to, czy Blackpink, czy inne zespoły trzeciej generacji, wydadzą mniej muzyki, nie ma większego znaczenia dla istnienia i rozwoju fandomu, o ile członkowie zespołu nadal będą wchodzić w interakcje z fanami.

Krótko mówiąc, popularność Blackpink, którą dziś obserwujemy, jest dowodem na to, że Hallyu przestało być jedynie falą i staje się silnym przemysłem kulturowym.

Jest to branża, która wykorzystuje trend cyfrowy, korzystając z inwestycji rządu i odpowiednich przedsiębiorstw oraz długoterminowego potencjału wzrostu w ramach silnie połączonej sieci społeczności fanów.

Rekomendacje dla V-popu

W kontekście uwzględnienia przez nasz rząd przemysłu kulturalnego w celach rozwojowych strategii dyplomacji kulturalnej zgodnie z decyzją 2013/QD-TTg, rozszyfrowanie atrakcyjności zespołu Blackpink w szczególności i sukcesu koreańskiej produkcji muzycznej w ogóle przynosi ważne i pilne wnioski dla Wietnamu.

Po pierwsze , silny wzrost gospodarki Wietnamu w ostatnich latach stanowi podstawę do zwiększenia inwestycji w infrastrukturę i przedsiębiorstwa związane z przemysłem kulturalnym.

Po drugie , należy priorytetowo potraktować koordynację szkoleń i produkcji wietnamskich produktów muzycznych, aby reputacja V-popu nie ograniczała się do wysiłków jednostek, takich jak współpraca wietnamskich piosenkarzy z artystami zagranicznymi (np. Son Tung MTP ze Snoop Dogiem lub Duc Phuc z 911).

Stadion My Dinh tętnił życiem podczas występu Blackpink (zdjęcie: Manh Quan)

Rozwój fenomenu „See Tinh” Hoang Thuy Linh lub „Hai phut hon” Phao pokazuje, że v-pop wciąż ma potencjał, by przyciągnąć dużą liczbę fanów. Jeśli jednak ta muzyczna formuła nie zostanie powtórzona w całym v-popie, będą to tylko drobne zmiany.

Po trzecie , należy umieścić digitalizację w centrum rozwoju przemysłu muzycznego, w szczególności uwzględniając zmieniające się trendy na platformach cyfrowych, takie jak obecny wzrost popularności krótkich filmów, oraz promując rozwój wielu platform nie tylko w celu strumieniowego przesyłania muzyki, ale także w celu łączenia wietnamskich fanów i artystów.

Na koniec znajdź unikalny punkt, który można wykorzystać jako „markę” dla V-popu. Niedawnym przykładem jest wzrost liczby unowocześnianych tradycyjnych cech kulturowych w hitach V-popu, takich jak „Ke thiep mem ba gia” (Hoang Thuy Linh), „Day xe ox” (Phuong My Chi) i „Thi Mau” (Hoa Minzy).

Autor:   Le Ngoc Thao Nguyen jest obecnie doktorantką politologii i historii na Uniwersytecie w Nottingham w Ningbo (Chiny). Jej badania koncentrują się na dyplomacji publicznej, dyplomacji kulturalnej oraz miękkiej sile Wietnamu, Chin i Korei Południowej.

Wcześniej przez ponad 6 lat prowadziła badania i wykładała stosunki międzynarodowe na uniwersytetach w Ho Chi Minh, takich jak Uniwersytet Nauk Społecznych i Humanistycznych, Uniwersytet Ekonomii i Prawa, Uniwersytet Międzynarodowy Hong Bang oraz Uniwersytet Ekonomii i Finansów w Ho Chi Minh. Uzyskała tytuł magistra polityki globalnej na Uniwersytecie Aberystwyth (Wielka Brytania) oraz licencjat ze stosunków międzynarodowych na Uniwersytecie w Nottingham (Wielka Brytania).

Dantri.com.vn