Płonące pragnienie – poezja i ogień oświecenia: filozofia w świecie człowieka

Zbiór poezji „Płonące pragnienie” autorstwa profesora nadzwyczajnego dr. Nguyena Duc Hanha to nie tylko imponujący powrót znajomej postaci w akademickim świecie literackim, ale także próba redefinicji poezji jako formy głębokiego postrzegania życia. Z 95 wierszami podzielonymi na pięć części, „Płonące pragnienie” przypomina 95 iskier – każda iskra to historia, wspomnienie, pragnienie, przebudzenie. Nie ostentacyjny, nie hałaśliwy, zbiór poezji ma trwały, subtelny i niepowtarzalny ton, przyczyniając się do stworzenia unikalnego śladu we współczesnej poezji wietnamskiej.

1. Główna inspiracja: Nostalgia i filozofia tożsamości

Inspiracją w utworze Thirst jest nostalgia, ale nie jest to czysto emocjonalne wspomnienie, a nostalgia filozoficzna – spojrzenie w przeszłość, niczym w lustro odbijające teraźniejszość, pozwala na głębsze zrozumienie ludzkiego przeznaczenia w upływ czasu i w życiu osobistym.

„Mamo, rozpaliłam ogień” (s. 40–43): Wiersz jest odwołaniem do wspomnień z pozbawionego dzieciństwa, gdzie rzeczywistość i metafora przeplatają się. Obrazy „księżyca cienkiego jak ostatnia guawa na zimowym drzewie” (s. 41) i „matki łapiącej go zapadniętymi oczami” (s. 42) nie tylko odtwarzają surową przestrzeń, ale także symbolizują macierzyńską miłość i podróż ku niezależności. Wiersz „Gdziekolwiek się toczysz, sól wnika w twoje serce. Im bardziej słona, tym czystsza” (s. 43) podsumowuje filozofię życia: Gorycz życia jest materiałem oczyszczającym, pomagającym ludziom stać się czystszymi i bardziej zrównoważonymi. Ten wiersz nie tylko przywołuje osobiste wspomnienia, ale także otwiera głębię refleksji na temat związku między ludźmi a życiem, między przeszłością a teraźniejszością.

„Autoportret” (s. 82-83): To poetycki autoanaliza wielowymiarowego ja autora – poety, urzędnika państwowego, ojca, męża. Pytanie „Czy życie pełne wina jest słone?! W każdej zardzewiałej szczelinie…” (s. 82) jest niczym echo rozbitego życia, odzwierciedlające zderzenie ideałów z rzeczywistością. Ból w wierszu nie ma tragicznego wydźwięku, lecz jest głęboką refleksją, akceptacją krzywdy jako nieuniknionej części losu. Poetycki głos jest tu jednocześnie niespokojny i tolerancyjny, tworząc przejmującą przestrzeń wewnętrznego dialogu.

„Myślenie w nocy” (s. 60–61): W wersach takich jak „Wiele rzek płynie, nie oglądając się za siebie… Niektórzy ludzie są z drewna, inni z drewna agarowego…” (s. 60) autorka twierdzi, że pamięć to nie tylko emocja, ale także fundament wiedzy, narzędzie dialogu ze światem i samym sobą. Ten wiersz jest świadectwem tego, jak Nguyen Duc Hanh wykorzystuje nostalgię jako środek filozoficzny, stawiając ludzi w centrum światowego i wewnętrznego zamętu.

„Nostalgia w palącym pragnieniu” to nie tylko materiał poetycki, ale także narzędzie, dzięki któremu autor może filozofować o istnieniu. W swoich wierszach stawia ludzi w centrum przemian – zarówno poza społeczeństwem, jak i w duszy – otwierając głębię świadomości pełną przebudzenia i człowieczeństwa.

2. Symbole artystyczne: Ogień – Woda, Pragnienie – Spalanie

System symboli w „Płonącym pragnieniu” jest świadectwem ściśle zorganizowanego stylu artystycznego, bogatego w uogólnienia i sugestie filozoficzne. „Ogień i woda”, „Pragnienie” i „Płomień” to nie tylko obrazy emocjonalne, ale także para kategorii artystycznych ściśle powiązanych z główną ideą zbioru wierszy: przeciwieństwa wzajemnie się wspierają, jednocześnie dręczą i zbawiają, niszczą i regenerują.

Ogień: Obraz ognia jawi się jako wielowarstwowa metafora. W wierszu „Mamo, rozpaliłem ogień” (s. 40–43) ogień to wspomnienie z dzieciństwa, trwałe życie pośród trudności. W wierszu „Rozmawiam z tobą, gdy twoje włosy siwieją” (s. 48–49) ogień to miłość, płonąca więź między dwojgiem ludzi: „Jesteś drewnem na opał, a ja ogniem… Pieczone słodkie ziemniaki pachną” (s. 48). W wierszach o doczesnym charakterze, takich jak „Dłonie tnące wiatrem” (s. 65–66), ogień staje się symbolem wojny, spalonych w epoce aspiracji. Ogień w poezji Nguyen Duc Hanha to nie tylko siła destrukcyjna, ale także światło, przebudzenie i odrodzenie.

Woda: Woda jest odpowiednikiem ognia, łagodna, głęboka, a czasem niejasna. W „Porze suchej” (s. 50-51) woda jest płynącym wspomnieniem, ulotnym przepływem czasu. W „Śpiąc nad jeziorem Dau Tieng” (s. 68-69) woda staje się przestrzenią ciszy, gdzie ludzie stają twarzą w twarz z samym sobą. Wzajemne oddziaływanie ognia i wody tworzy wewnętrzny rytm, pełen sprzeczności, ale jednocześnie bardzo realny, odzwierciedlający stan współczesnego człowieka – zarówno intensywne pragnienie, jak i kontemplację.

Pragnienie i palenie: Ta para symboli zostaje wyniesiona do rangi centralnej ideologii artystycznej. Pragnienie to stan braku, potrzeba egzystencjalna – pragnienie miłości, pragnienie sensu życia, pragnienie odkupienia. Palenie jest rezultatem pragnienia, stanem konsumpcji, ale jednocześnie jest też światłem, otwarciem. W wierszu „Idę wzdłuż wału, by przywołać porę roku” (s. 54-55) pragnienie i palenie mieszają się ze sobą, tworząc intensywne pragnienie życia: „Idę przywołać porę roku/Palę wał” (s. 54). Poezja Nguyen Duc Hanha ma dialektycznego ducha, gdzie najbardziej intensywne rzeczy odsłaniają najczystsze esencje wewnętrznego ja.

3. Unikalność stylu artystycznego

3.1. Pięć piosenek: Przecięcie i różnica

Płyta Thirst składa się z pięciu części, z których każda jest utworem emocjonalnym z własnym rytmem, strukturą i systemem symbolicznym, ale ściśle powiązanym dwiema głównymi osiami: Ogień - Woda i Pragnienie - Spalanie.

„Porozmawiaj ze mną, gdy moje włosy posiwieją” (s. 48-49): Wiersz to pieśń miłosna pełna metafor o rodzinnej miłości. Styl pisania jest spokojny, ale gwałtowny: „Jesteś drewnem na opał, a ja ogniem… Pieczone bataty wciąż pachną” (s. 48) przywołuje ciepłą, bliską przestrzeń, ale jednocześnie płonącą pożądaniem. Ten wiersz jest świadectwem zdolności Nguyen Duc Hanha do przekształcania zwykłych rzeczy w warstwy głębokiego znaczenia.

„Urodzony w Ben Tuong” (s. 72–73): Wiersz nawiązuje do geografii kulturowej, gdzie autor łączy jednostkowe „ja” z przestrzenią wspólnoty. Ben Tuong to nie tylko nazwa miejsca, ale także symbol tożsamości, gdzie ludzie definiują siebie poprzez pamięć i kulturę. Obraz „Ben Tuong obejmujący mnie” (s. 72) ma silną moc sugestywną, tworząc poetycką przestrzeń, która jest jednocześnie prywatna i uniwersalna.

„Rain Station” (s. 32-33): Wiersz, należący do poezji o tematyce bieżącej, wykorzystuje obrazy „zepsutego peronu” i „starych pociągów wiecznie szukających siebie nawzajem” (s. 32), aby przywołać warstwy znaczeń ludzkiego życia, czasów i wspomnień. Ludzie są jak pociągi bez biletów powrotnych, dryfujące wiecznie ku stacji przeznaczenia. Ten wiersz jest typowym przykładem tego, jak Nguyen Duc Hanh łączy nostalgię z filozofią, tworząc wielowymiarową przestrzeń poetycką.

Każda piosenka ma swój własny rytm, ale czytając ją w sposób ciągły, czytelnik rozpoznaje rezonans między poszczególnymi częściami, co tworzy harmonijną całość, niczym wieloczęściową symfonię.

3.2. Nieoczekiwane i wielowarstwowe powiązania

Mocną stroną poezji Nguyen Duc Hanha jest skojarzenie – nie ostentacyjne, lecz wewnętrzne, zaskakujące i bogate w znaczenia.

„Jej twarz jest smutna jak późny księżyc – trzyma kosz ryb, siedzi tam, chce je usmażyć, a jednocześnie żałuje” (s. 83): Rzadki obraz, połączenie realizmu i surrealizmu, niosący ciche, lecz głębokie emocje. Ten wiersz przywołuje współczucie dla prostych rzeczy w życiu, otwierając jednocześnie sugestywną przestrzeń poetycką.

„Rzeka drży. Ludzie wzdychają. Czerwony ogień trzeszczy miłością” (s. 41): Przejście uczuć między człowiekiem a naturą, między dźwiękiem monochordu a nocnym ogniem, tworzy poetycką przestrzeń, która jest jednocześnie znajoma i magiczna. To skojarzenie jest nie tylko piękne w formie, ale także silnie przywołuje na myśl komunikację między człowiekiem a wszechświatem.

„Zła poezja zmienia się w lisy. Dobra poezja zmienia się w kurczaki” (s. 59): Humorystyczna, a zarazem głęboka gra słów, odzwierciedlająca sceptycyzm co do wartości artystycznej w kontekście mieszania prawdy i fałszu we współczesnej poezji. Ten wiersz jest przykładem subtelności w sposobie, w jaki Nguyen Duc Hanh używa języka zarówno do tworzenia, jak i krytykowania.

Te skojarzenia tworzą unikalną barwę, „żywioł ognia” w „żywiole wody” w poezji Nguyen Duc Hanha, dzięki czemu jego poetycki głos trudno pomylić z jakimkolwiek innym.

3.3. Dziwne, piękne i sugestywne wiersze

Język użyty w utworze Burning Thirst jest bogaty w obrazy, zarówno łagodne, jak i sugestywne, poruszając nowe obszary poetyckie:

„Zwiąż srebrne włosy/Złote słońce jest radosne” (s. 49): Obraz jest jednocześnie delikatny i głęboki, przywołujący na myśl skrzyżowanie starości z radością życia. Ten werset jest świadectwem zdolności autora do tworzenia obrazów, które są jednocześnie piękne i filozoficzne.

„Poezja to roślina, która pije łzy i pozostaje zielona” (s. 75): Unikalna definicja poezji, podkreślająca jej nieustanne życie w cierpieniu. Ten werset jest nie tylko piękny w formie, ale także otwiera przestrzeń do refleksji nad naturą sztuki.

„Dojrzałe owoce są jak nieśmiałe słońce/Ogrzewające usta nawzajem słodyczą, która jest zdumiewająca” (s. 49): Piękny, sugestywny wiersz, pełen człowieczeństwa, jednocześnie obcy i znajomy, porusza czytelnika. Ten obraz jest przykładem tego, jak Nguyen Duc Hanh łączy emocje z filozofią w poezji.

4. Ludzkość w ujęciu krytycznym

Nguyen Duc Hanh rozmyśla o życiu z tolerancyjnej perspektywy, nie potępiając, lecz wnikliwie, nie krytykując, lecz sugerując.

„Słowa szeptane często ranią głęboko” (s. 70-71): Dręczące pytanie: „Na tej ziemi/Czy szepcze się głęboko?/Czy mówi się głośno i szybko zapomina?” (s. 70) to pełna ludzkiego i niepokoju refleksja na temat epoki pełnej niepewności. Ten werset nie tylko odzwierciedla rzeczywistość, ale także skłania do refleksji nad wartością tego, co ciche, w życiu.

„Jestem niezgrabnie grillowaną bambusową tubką ryżu” (s. 78-79): Metaforyczny obraz siebie jako spalonej, ale wciąż pachnącej bambusowej tubki ryżu (s. 78) potwierdza, że ​​nawet jeśli ludzie są zranieni, wciąż żyją, by kochać i tworzyć. Choć forma może nie być idealna, treść wciąż zachowuje swoją aromatyczną wartość. Ten werset jest humanistyczną autoafirmacją, silnie sugerującą ludzką godność.

Krytyczna perspektywa w poezji Nguyen Duc Hanha nie neguje rzeczywistości, lecz stawia głębokie pytania, prowokując do refleksji za pomocą humanistycznych treści.

5. Cisza i ukryty rytm w strukturze poetyckiej

Istotnym elementem poetyckiej twórczości Nguyena Duc Hanha jest sposób, w jaki kreuje on ciszę – celowe przerwy – jako organiczną część struktury poetyckiej. Jego wiersze nie są hałaśliwe, nie głośne, lecz powolne, powściągliwe, bogate w pauzy, tworząc atrakcyjny i przejmujący, ukryty rytm.

„Składam smutek na pół/Kładę go na parapecie/Czekając, aż ktoś przyjdzie i go podniesie…” (s. 62): Niekompletny obraz, wers wiersza, który wydaje się niedokończony, ale to właśnie ta niekompletność tworzy poetycką głębię. Ten wers jest jak niedokończony utwór muzyczny, nie wymagający zakończenia, ponieważ wibracja jest już pełna od wewnątrz. Ta technika nadaje poezji Nguyen Duc Hanha kontemplacyjny ton, bogaty w wewnętrzną siłę.

Struktura wielu wierszy nie jest liniowa, lecz fragmentaryczna i przeplatająca się, czasem niczym niekończący się strumień wspomnień, czasem zaledwie kilka odrębnych obrazów, które rezonują przez długi czas. To brak ostatecznego zakończenia lub celowe zatrzymywanie się na językowych „przerwach” sprawia, że ​​wiersz stanowi otwartą przestrzeń dla czytelników, którzy mogą współkonstruować znaczenie.

6. Symbolizm artystyczny: głębie metaforyczne

Symboliczne obrazy w książce Burning Thirst nie pełnią wyłącznie funkcji dekoracyjnej, stają się filarami ideologicznymi, za pomocą których autor przekazuje swoje emocje, spostrzeżenia i filozofię życiową.

Deszcz: Deszcz jest symbolem duchowości i człowieczeństwa. Poetyckie wersy, takie jak „Wpadając na szklany deszcz – deszcz się załamuje” (s. 75) czy „Kto zatrzyma deszcz ze mną?” (s. 59), przywołują uczucia samotności, cichego smutku i zdolności do oczyszczenia ducha. Deszcz jest zarówno łzami świata, jak i znakiem zmartwychwstania.

Rzeka: Rzeka jest symbolem czasu i przeznaczenia. W utworach „Rzeka Da obejmuje ciebie i mnie…” (s. 75) lub „Jeśli jesteś smutny, idź na nabrzeże/Pozwól sobie dryfować przez muł, by znaleźć jasność…” (s. 74) rzeka jest świętą przestrzenią, w której ludzie mogą dialogować ze sobą i wszechświatem. Rzeka staje się metaforą podróży ludzkiego życia od początku do nieskończoności.

Drzewa: Drzewa są symbolami witalności – odporne, cierpliwe, ale delikatne. Obrazy takie jak „Poezja jest jak drewno na opał/Płonie, a potem cicho znika…” (s. 75) lub „Stado suchych liści igrających z rosą” (s. 74) wyrażają ludową estetykę ukazaną przez współczesny pryzmat. Drzewa symbolizują proces tworzenia sztuki – od trudów do krystalizacji, od ciszy do eksplozji.

7. Poezja jako filozofia egzystencjalna

„Płonące pragnienie” potwierdza artystyczne zdolności autora, który potrafi w naturalny sposób łączyć poezję z filozofią. Filozofia w poezji Nguyen Duc Hanha nie tkwi w wyrażaniu pojęć, ale w sposobie, w jaki umieszcza on człowieka – pełnego ran i pytań – w samym środku życia.

„Kim jestem w cichej szczelinie stulecia?” (s. 80): To pytanie nie wymaga odpowiedzi, ponieważ wartość poezji tkwi w jej uwodzeniu – zmuszaniu czytelnika do zatrzymania się i wsłuchania w siebie. Poezja Nguyena Duc Hanha to egzystencjalna przestrzeń filozoficzna, w której ludzie rozświetlają się w wycinkach czasu, pamięci i rzeczywistości.

„Kiedy byłem młody, szukałem wody/Teraz, gdy jestem stary, czuję tylko pragnienie…” (s. 81): Ten werset jest streszczeniem podróży życia, od pragnienia młodości do przebudzenia starości. Otwiera przestrzeń do refleksji nad naturą bytu i pragnienia.

Zakończyć

Treść „ Płonącego pragnienia” to wielobarwny obraz tożsamości, wspomnień i pragnienia życia. To poezja osoby, która cierpiała, żyła i odradza się. Z każdym słowem czytelnicy odnajdują znajome obrazy: matkę, siostrę, wieś, deszczową drogę, mroźną zimę… ale przepisane zamyślonym spojrzeniem i płonącym sercem.

Pod względem artystycznym zbiór ten charakteryzuje się unikalnym stylem: silnym skojarzeniem, nowatorskim językiem symbolicznym i strukturą emocjonalnych przerw, które tworzą kulminacje. Wykorzystanie poetyckich obrazów, struktura wiersza w formie odwróconego trapezu oraz przejścia tonalne między fragmentami stanowią unikalne, nowatorskie akcenty.

Jeśli chodzi o jego wkład we współczesną poezję wietnamską, Nguyen Duc Hanh nie „wprowadzał innowacji” poprzez formy geometryczne czy techniczne, lecz odnawiał poezję poprzez doświadczenia życiowe i połączenie materiałów ludowych z językiem współczesnym. W polifonicznym, wielowarstwowym nurcie dzisiejszej poezji wietnamskiej Thit Chay stanowi głos o silnej tożsamości osobistej, wpisując się w nurt poezji narodowej, zasługujący na uznanie za głęboki wkład artystyczny i humanistyczny.

„Płonące pragnienie” to nie tylko zbiór wierszy do czytania, ale podróż, z którą można żyć, by rozświetlić się w mroku ludzkiego świata. Pozostawia czytelnika z wrażeniem, jakby właśnie przeszedł przez pole tlącego się ognia – jest ból, jest ciepło, jest światło – ale zawsze prowadzi ku życiu.

Source: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/