Płonące pragnienie – poezja i ogień oświecenia: filozofia w świecie człowieka

Zbiór poezji „Płonące pragnienie” autorstwa profesora nadzwyczajnego dr. Nguyena Duc Hanha to nie tylko imponujący powrót znajomej postaci w akademickim świecie literackim, ale także próba redefinicji poezji jako formy głębokiego postrzegania życia. Z 95 wierszami podzielonymi na pięć części, „Płonące pragnienie” przypomina 95 iskier – każda iskra to historia, wspomnienie, pragnienie, przebudzenie. Nie ostentacyjny, nie hałaśliwy, zbiór poezji ma trwały, subtelny i niepowtarzalny ton, przyczyniając się do stworzenia unikalnego śladu we współczesnej poezji wietnamskiej.

1. Temat główny: Nostalgia i filozoficzna refleksja nad egzystencją człowieka.

Główną inspiracją w utworze *Burning Thirst* jest nostalgia, ale nie tylko sentymentalne wspomnienia; raczej nostalgia filozoficzna – spojrzenie w przeszłość, niczym w lustro odbijające teraźniejszość, pozwala na głębsze zrozumienie kondycji ludzkiej w kontekście upływu czasu i życia osobistego.

„Matko, rozpaliłam ogień” (s. 40–43): Ten wiersz to odwołanie do trudnego dzieciństwa, gdzie rzeczywistość i metafora się przeplatają. Obrazy „wąskiego księżyca niczym ostatnia guawa na drzewie zimą” (s. 41) i „matki łapiącej go zapadniętymi oczami” (s. 42) nie tylko odtwarzają surową przestrzeń, ale także symbolizują macierzyńską miłość i podróż ku samowystarczalności. Wiersz „Gdziekolwiek się toczy, słoność przenika do serca. Im bardziej słona, tym czystsza się staje” (s. 43) zawiera w sobie filozofię życia: Gorycz życia jest oczyszczającym materiałem, który pomaga ludziom stać się czystszymi i bardziej odpornymi. Ten wiersz nie tylko przywołuje osobiste wspomnienia, ale także otwiera głębszą refleksję na temat związku między ludźmi a życiem, między przeszłością a teraźniejszością.

„Autoportret” (s. 82-83): To poetycka autorefleksja nad wielowymiarowym „ja” autora – poety, urzędnika, ojca, męża. Pytanie „Życie pełne gorzkiego wina?! W każdym zardzewiałym, złamanym śladzie…” (s. 82) jest niczym echo roztrzaskanych kawałków życia, odzwierciedlające zderzenie ideałów z rzeczywistością. Ból w wierszu nie jest melancholijny, lecz głęboką refleksją, akceptującą rany jako nieuniknioną część ludzkiej egzystencji. Ton utworu jest zarówno przejmujący, jak i pełen współczucia, tworząc przejmującą przestrzeń do wewnętrznego dialogu.

„Fragmentowane myśli w nocy” (s. 60-61): W wersach takich jak „Ile rzek płynie, nie oglądając się za siebie… Są ludzie ze zwykłego drewna, ludzie z drewna agarowego…” (s. 60) autorka potwierdza, że ​​pamięć to nie tylko emocja, ale także fundament wiedzy, narzędzie dialogu ze światem i samym sobą. Ten wiersz jest świadectwem tego, jak Nguyen Duc Hanh wykorzystuje nostalgię jako środek filozoficzny, umieszczając ludzkość w centrum światowego i wewnętrznego zamętu.

Nostalgia w wierszu „Płonące pragnienie” to nie tylko materiał poetycki, ale także sposób, w jaki autor filozofuje o egzystencji. W swoich wierszach umieszcza ludzkość w centrum wstrząsów – zarówno zewnętrznych dla społeczeństwa, jak i wewnętrznych dla duszy – otwierając w ten sposób głęboką, przebudzającą i ludzką głębię świadomości.

2. Symbole artystyczne: Ogień – Woda, Pragnienie – Palenie

System symboliczny w „Płonącym pragnieniu” świadczy o ściśle zorganizowanym stylu artystycznym, bogatym w uogólnienia i filozoficzną siłę oddziaływania. Ogień i woda, Pragnienie i Płonący to nie tylko obrazy emocjonalne, ale także kategorie artystyczne, powiązane z centralną ideą zbioru poezji: symbiotyczną opozycją, jednocześnie dręczącą i odkupującą, niszczącą i regenerującą.

Ogień: Obraz ognia jawi się jako wielowarstwowa metafora. W wierszu „Matko, rozpaliłem ogień” (s. 40–43) ogień to wspomnienie z dzieciństwa, trwałe życie pośród trudności. W wierszu „Rozmawiam z Tobą, gdy siwieją Twoje włosy” (s. 48–49) ogień to miłość, płonąca więź między dwojgiem ludzi: „Jesteś drewnem na opał, a ja ogniem… Pieczone ziemniaki wciąż pachną” (s. 48). W wierszach o tematyce społecznej, takich jak „Ręka, która tnie wiatr” (s. 65–66), ogień staje się symbolem wojny, aspiracji, które w tamtej epoce spłonęły na popiół. W poezji Nguyen Duc Hanha ogień to nie tylko siła destrukcyjna, ale także światło, przebudzenie i odrodzenie.

Woda: Woda jest kontrapunktem dla ognia, posiadając łagodną, ​​głęboką, a czasem nieuchwytną jakość. W „Porze suchej” (s. 50-51) woda jest płynącym wspomnieniem, ulotnym strumieniem czasu. W „Zasypianiu nad jeziorem Dau Tieng” (s. 68-69) woda staje się przestrzenią ciszy, w której ludzie konfrontują się z samym sobą. Wzajemne oddziaływanie ognia i wody tworzy wewnętrzny rytm, który jest jednocześnie sprzeczny i bardzo realny, odzwierciedlając stan współczesnego człowieka – jednocześnie intensywnie tęskniącego i kontemplacyjnego.

Pragnienie i Płonący: Ta para symboli zostaje wyniesiona do rangi centralnej idei artystycznej. Pragnienie to stan niedoboru, potrzeba egzystencjalna – pragnienie miłości, pragnienie sensu, pragnienie odkupienia. Płonący jest rezultatem pragnienia, stanu wyczerpania, ale jednocześnie jest też światłem, otwarciem. W utworze „Spacerując po nabrzeżu, wzywając na porę roku” (s. 54-55) pragnienie i płonący splatają się, tworząc intensywną tęsknotę za życiem: „Idę wzywając na porę roku / Pali nabrzeże” (s. 54). Poezja Nguyen Duc Hanha niesie w sobie ducha dialektyki, gdzie najbardziej intensywne rzeczy odsłaniają najczystsze aspekty wewnętrznego ja.

3. Unikalność stylu artystycznego

3.1. Pięć piosenek: Przenikanie i różnicowanie

„Płonące pragnienie” podzielone jest na pięć części, z których każda stanowi emocjonalny segment z własnym rytmem, strukturą i systemem symbolicznym, ale są ściśle powiązane za pomocą dwóch głównych osi: Ogień – Woda i Pragnienie – Płonące.

„Mówiąc do Ciebie, gdy Twoje włosy siwieją” (s. 48–49): Ten wiersz to metaforyczna piosenka miłosna o rodzinnym uczuciu. Styl jest spokojny, a zarazem intensywny: „Jesteś drewnem na opał, a ja ogniem… Pieczone ziemniaki pachną” (s. 48) przywołuje ciepłą, intymną przestrzeń, a jednocześnie palące pragnienie. Ten wiersz jest dowodem na to, że Nguyen Duc Hanh potrafi przekształcać zwyczajne rzeczy w głębokie pokłady znaczenia.

„Urodzony w Tuong Wharf” (s. 72-73): Ten wiersz nawiązuje do kontekstu społeczno-kulturowego, w którym autor łączy indywidualne „ja” z przestrzenią wspólnotową. Tuong Wharf to nie tylko nazwa miejsca, ale także symbol tożsamości, gdzie ludzie definiują siebie poprzez pamięć i kulturę. Obraz „Tuong Wharf obejmujący mnie” (s. 72) jest niezwykle sugestywny, tworząc poetycką przestrzeń, która jest jednocześnie prywatna i uniwersalna.

„Deszczowa stacja” (s. 32–33): Wiersz, będący częścią komentarza społecznego, wykorzystuje obraz „rozbitej stacji” i „starych pociągów wiecznie poszukujących siebie nawzajem” (s. 32), aby przywołać warstwy znaczeń ludzkiego życia, czasów i pamięci. Ludzie są jak pociągi bez biletów powrotnych, dryfujące bez końca ku ostatecznej stacji przeznaczenia. Ten wiersz jest doskonałym przykładem tego, jak Nguyen Duc Hanh łączy nostalgię z filozofią, tworząc wielowymiarową przestrzeń poetycką.

Każda część ma swój własny rytm, ale czytając je wszystkie razem, czytelnik dostrzega rezonans między częściami, co tworzy harmonijną całość, niczym wieloczęściową symfonię.

3.2. Nieoczekiwane i wielowarstwowe powiązania

Skojarzenia są mocną stroną poezji Nguyen Duc Hanha – nie są ostentacyjne, lecz wewnętrzne, zaskakujące i bogate w znaczenia.

„Jej twarz jest smutna jak późny księżyc – trzyma kosz ryb, chce je usmażyć, ale jednocześnie odczuwa litość” (s. 83): Ten rzadki obraz, będący połączeniem realizmu i surrealizmu, niesie w sobie ciche, lecz głębokie emocje. Ten wers przywołuje empatię dla prostych rzeczy w życiu, jednocześnie otwierając poetycką przestrzeń pełną sugestywnych obrazów.

„Rzeka kurczy się. Ludzie wzdychają. Czerwony ogień trzeszczy cicho” (s. 41): Zmiana doznań między człowiekiem a naturą, między dźwiękiem cytry a nocnym blaskiem ognia, tworzy poetycką przestrzeń, która jest jednocześnie intymna i mistyczna. To skojarzenie jest nie tylko piękne w formie, ale także silnie przywołuje komunię między człowiekiem a wszechświatem.

„Zła poezja zmienia się w lisy. Dobra poezja zmienia się w kurczaki” (s. 59): Humorystyczna, a zarazem zjadliwa gra słów, odzwierciedlająca sceptycyzm co do wartości artystycznej w kontekście poezji współczesnej, gdzie prawda i fałsz są ze sobą splecione. Ten wers jest przykładem subtelności w posługiwaniu się językiem przez Nguyen Duc Hanha zarówno do tworzenia, jak i krytyki.

Te skojarzenia tworzą wyjątkową barwę, „ognisty” element w „wodnistym” świecie poezji Nguyen Duc Hanha, dzięki czemu jego poetycki głos jest niepowtarzalny i niepodobny do żadnego innego.

3.3. Dziwne, piękne i sugestywne wiersze

Język użyty w utworze Burning Thirst jest bogaty w obrazy, zarówno delikatne, jak i sugestywne, poruszając nowe obszary poetyckiej obrazowości:

„Zwiąż siwe włosy / Radosne, złote światło słoneczne” (s. 49): Ten obraz jest jednocześnie delikatny i głęboki, przywołujący współgranie między wiekiem a radością życia. Ten wers poezji jest świadectwem zdolności autora do tworzenia obrazów, które są jednocześnie piękne i filozoficzne.

„Poezja to drzewo, które pije łzy i pozostaje zielone” (s. 75): Unikalna definicja poezji, podkreślająca jej trwałość w cierpieniu. Ten wers poezji jest nie tylko piękny w formie, ale także otwiera przestrzeń do refleksji nad naturą sztuki.

„Dojrzałe owoce, niczym nieśmiałe słońca, ogrzewają usta nawzajem słodyczą, która zapiera dech w piersiach” (s. 49): Ten piękny, sugestywny i głęboko humanistyczny wiersz jest jednocześnie znajomy i wyjątkowy, pozostawiając czytelnika głęboko poruszonym. Ten obraz jest przykładem tego, jak Nguyen Duc Hanh łączy emocje z filozofią w swojej poezji.

4. Aspekty humanistyczne w perspektywie krytycznej

Nguyen Duc Hanh krytykuje życie z tolerancyjnej perspektywy, nie potępiając, ale wykazując się głęboką wnikliwością, nie krytykując, ale oferując wnikliwe perspektywy.

„Słowa szeptane często ranią głęboko” (s. 70–71): Dręczące pytanie: „Na tej ziemi/Czy gatunek szepczący rany ranią głęboko?/Czy gatunek głośno mówiący szybko zapomina?” (s. 70) to humanistyczna, przejmująca obserwacja epoki wielkiej niepewności. Ten werset nie tylko odzwierciedla rzeczywistość, ale także skłania do refleksji nad wartością tego, co ciche, w życiu.

„Jestem niezgrabnie grillowaną bambusową rurką ryżową” (s. 78-79): Metaforyczny obraz siebie jako spalonej, ale wciąż pachnącej bambusowej rurki ryżowej (s. 78) potwierdza, że ​​nawet zranieni ludzie wciąż żyją, by kochać i tworzyć. Choć forma może nie być idealna, treść zachowuje swoją aromatyczną wartość. Ten wers poezji jest głęboko humanistyczną autoafirmacją, silnie przywołującą ludzką godność.

Krytyczna perspektywa w poezji Nguyen Duc Hanha nie neguje rzeczywistości, lecz stawia głębokie pytania i dzięki humanistycznym elementom pobudza refleksję.

5. Cisza i nurty podtekstowe w strukturze poetyckiej

Istotnym elementem poezji Nguyen Duc Hanha jest sposób, w jaki konstruuje on ciszę – celowe przerwy – jako organiczny element struktury wiersza. Jego poezja nie jest hałaśliwa ani bombastyczna, lecz powolna, powściągliwa, bogata w pauzy, tworząc urzekający i zapadający w pamięć podtekst.

„Składam smutek na pół / Kładę go na parapecie / Czekając, aż ktoś go podniesie…” (s. 62): Niekompletny obraz, pozornie niedokończony wers, ale to właśnie ta niekompletność tworzy poetycką głębię. Ten wers jest jak brakujący fragment muzyki, nie wymagający zakończenia, ponieważ emocja jest już wypełniona od wewnątrz. Ta technika nadaje poezji Nguyen Duc Hanha kontemplacyjny ton i bogatą wewnętrzną siłę.

Struktura wielu wierszy nie jest liniowa, lecz fragmentaryczna i przeplata się, czasem niczym chaotyczny strumień wspomnień, czasem zaledwie kilka odrębnych obrazów, które rezonują przez długi czas. To właśnie brak ostatecznego zakończenia lub celowe zatrzymywanie się na językowych „przerwach” sprawia, że ​​wiersz staje się otwartą przestrzenią dla czytelnika, który może współkonstruować znaczenie.

6. Symbolika artystyczna: Głębokie warstwy metafory

Symboliczne obrazy w utworze *Burning Thirst* nie pełnią wyłącznie funkcji dekoracyjnej, lecz stają się podstawą myśli, w której autor przekazuje swoje emocje, spostrzeżenia i filozofię życiową.

Deszcz: Deszcz to symbol o znaczeniu duchowym i humanistycznym. Wiersze takie jak „Zderzenie ze szklanym deszczem – deszcz się roztrzaska” (s. 75) czy „Kto podzieli się ze mną deszczem?” (s. 59) przywołują uczucia samotności, cichego smutku i potencjału duchowego oczyszczenia. Deszcz to zarówno łzy świata, jak i znak odrodzenia.

Rzeki: Rzeki są symbolami czasu i przeznaczenia. W utworach „Rzeka Da obejmuje ciebie i mnie…” (s. 75) lub „Kiedy smutno, idź na nabrzeże/Pozwól sobie dryfować, szukając jasności pośród mętnych wód…” (s. 74) rzeka jest świętą przestrzenią, w której ludzie mogą prowadzić dialog z samym sobą i wszechświatem. Rzeka staje się metaforą podróży życia od początku do końca.

Drzewa: Drzewa są symbolami witalności – odporne, cierpliwe, a zarazem subtelne. Obrazy takie jak „Poezja jest jak drewno opałowe / Płonące, a potem cicho się rozpuszczające…” (s. 75) lub „Stado suchych liści radośnie tańczących w rosie” (s. 74) wyrażają ludową estetykę ukazaną przez pryzmat współczesności. Drzewa symbolizują artystyczny proces twórczy – od mozolnej pracy do krystalizacji, od ciszy do blasku.

7. Poezja jako filozofia egzystencjalna

„Płonące pragnienie” potwierdza kunszt artystyczny autora, który potrafi w naturalny sposób łączyć poezję z filozofią. Filozofia w poezji Nguyen Duc Hanha tkwi nie w wyrażaniu pojęć, ale w sposobie, w jaki umieszcza on istoty ludzkie – pełne ran i pytań – w samym środku życia.

„Kim jestem w cichej szczelinie stulecia?” (s. 80): To pytanie nie wymaga odpowiedzi, ponieważ wartość poezji tkwi w jej uroku – w tym, że zmusza czytelnika do zatrzymania się i wsłuchania w siebie. Poezja Nguyena Duc Hanha to przestrzeń egzystencjalnej refleksji filozoficznej, gdzie ludzkość rozświetla się w wycinkach czasu, pamięci i rzeczywistości.

„Kiedy byłem młody, szukałem wody / Teraz, na starość, jestem tylko spragniony…” (s. 81): Ten wers poezji jest streszczeniem podróży życia, od tęsknoty młodości do przebudzenia starości. Otwiera przestrzeń do refleksji nad naturą bytu i dążeniami.

Zakończyć

Treść „Płonącego pragnienia” to wielowymiarowy portret ludzkiej egzystencji, wspomnień i tęsknoty za życiem. To poezja osoby, która cierpiała, żyła i teraz się odradza. W każdym wersie czytelnik napotyka znajome obrazy: matkę, rodzeństwo, wieś, deszczową drogę, mroźną zimę… ale przepisane na nowo refleksyjnym spojrzeniem i płonącym sercem.

Pod względem artystycznym, zbiór poezji prezentuje unikalny styl: wyrazisty, skojarzeniowy styl pisania, nowatorski język symboliczny oraz strukturę, która przerywa napływ emocji, tworząc kulminacje. Zastosowanie poetyckich obrazów, układ wierszy w formie odwróconego trapezu oraz zmiany tonu między zwrotkami stanowią niekonwencjonalne i wyjątkowe atuty.

Jeśli chodzi o jego wkład we współczesną poezję wietnamską, Nguyen Duc Hanh nie „wprowadzał innowacji” poprzez formy geometryczne czy techniki, lecz raczej odnawiał poezję poprzez doświadczenia życiowe i połączenie elementów ludowych z językiem współczesnym. W wielowymiarowym i wielowarstwowym nurcie dzisiejszej poezji wietnamskiej, „Płonące pragnienie” jest głosem głęboko zakorzenionym w indywidualnej tożsamości, wtapiającym się w szerszy nurt poezji narodowej i zasługującym na uznanie za głęboki wkład artystyczny i humanistyczny.

„Płonące Pragnienie” to nie tylko zbiór wierszy do przeczytania, ale podróż do przeżycia, do refleksji nad sobą w mrocznym świecie ludzkości. Pozostawia czytelnika z wrażeniem, jakby właśnie przeszedł przez pole tlące się ogniem – jest ból, ciepło i światło – ale zawsze prowadzące ku życiu.

Source: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/