Sztuka i sztuczna inteligencja: Gdzie są granice prawdziwych emocji?

Przestrzeń artystyczna „ Da Nang in Me” odbyła się pod koniec marca 2025 roku w East Sea Park, w dzielnicy Son Tra w mieście Da Nang. Żadna z prac biorących udział w projekcie nie korzystała ze sztucznej inteligencji.

Jednym z drażliwych problemów jest to, że systemy sztucznej inteligencji, takie jak MidJourney, DALL-E czy ChatGPT, są trenowane na milionach dzieł ludzkich bez zgody ich właścicieli. Wielu artystów sprzeciwia się wyrafinowanemu kopiowaniu ich dzieł, jednocześnie nie czerpiąc żadnych korzyści z produktów tworzonych przez sztuczną inteligencję.

W rzeczywistości wielu twórców sztucznej inteligencji stoi w obliczu poważnych pozwów za nielegalne gromadzenie i wykorzystywanie prac artystów do trenowania algorytmów. Wśród poszkodowanych artystów jest wielu artystów wietnamskich.

Niedawno Studio Ghibli również pozwało OpenAI za skopiowanie ich charakterystycznego stylu graficznego, co wzbudziło jeszcze większe obawy dotyczące naruszania praw autorskich do sztucznej inteligencji na skalę globalną.

Takie działania nie tylko naruszają etykę twórczą, ale także przyczyniają się do szerzenia wypaczonych poglądów na temat sztucznej inteligencji i sztuki. Kiedy sztuczna inteligencja jest wykorzystywana do ukrytego kopiowania i przekształcania oryginalnych dzieł bez poszanowania ich autora, tworzy to niesprawiedliwe środowisko twórcze i zaciera granicę między autentyczną sztuką a sztucznymi tworami.

Muzyk Dinh Ngoc Hoang uważa, że sztuczna inteligencja rozwija się w niezwykle szybkim tempie, jest dostrzegana przez rząd i stopniowo wprowadzana do wszystkich dziedzin, w tym do edukacji .

Czy nam się to podoba, czy nie, musimy zaakceptować, że to trend przyszłości. Muzycy, którzy wciąż z trudem wiążą koniec z końcem, powinni nauczyć się nowych narzędzi, aby poprawić jakość i tempo swojej twórczości. Ci, którzy mają warunki i pasję do uprawiania sztuki, do zbliżania się do klasycznych wartości i do społeczności, powinni być wspierani przez społeczeństwo, ponieważ są oni ostatnią twierdzą, która może zachować prawdziwe wartości kulturowe i artystyczne.

Nie da się zaprzeczyć, że sztuczna inteligencja może przynieść ludzkości wiele korzyści. Sam Altman, prezes OpenAI, powiedział kiedyś: „Spędziłem 10 lat, tworząc sztuczną inteligencję, mając nadzieję, że wyleczy raka albo coś zdziała, a potem ludzie obwiniali mnie za wszystko, co stworzyła”.

To stwierdzenie odzwierciedla rzeczywistość, że technologia zawsze ma dwie strony. Sztuczna inteligencja może być wykorzystywana do ratowania życia i wspierania badań naukowych , ale może być również wykorzystywana do kopiowania, zniekształcania twórczości artystycznej i wyrządzania krzywdy artystom.

Jakie są zatem granice dla sztucznej inteligencji w twórczości artystycznej? Odpowiedź nie leży w całkowitym zakazie jej stosowania, ale w ścisłej kontroli mającej na celu ochronę praw artystów.

Organy regulacyjne muszą stworzyć ramy prawne, które zagwarantują, że sztuczna inteligencja nie będzie mogła wykorzystywać danych bez zezwolenia. Platformy programistyczne AI muszą również zapewnić większą transparentność w ujawnianiu źródeł danych szkoleniowych i dzieleniu się korzyściami z twórcami oryginalnych treści.

Sztuczna inteligencja zmienia sposób, w jaki ludzie tworzą i podziwiają sztukę. Jednak wygody, jaką oferuje AI, nie da się zastąpić prawdziwymi wartościami artystycznymi.

Aby zapobiec temu, by sztuczna inteligencja stała się uzurpatorem, a nie czynnikiem wspomagającym kreatywność, musimy wyznaczyć jasne granice – od prawnych po społeczne. Sztuka jest odbiciem ludzkiej duszy i niezależnie od tego, jak zaawansowana stanie się technologia, nie jest w stanie jej zastąpić.

Źródło: https://baoquangnam.vn/nghe-thuat-va-tri-tue-nhan-tao-gioi-han-nao-cho-cam-xuc-that-3153992.html