Sztuka Xuan Pha rozświetla dziedzictwo kulturowe Thanh Hoa

Położony w krainie Tho Xuan, o bogatych tradycjach historycznych, będącej źródłem słynnego powstania Lam Sona, spektakl Xuan Pha w wiosce Xuan Pha, w gminie Xuan Truong, w dystrykcie Tho Xuan, w prowincji Thanh Hoa , stał się nieodzownym elementem narodowego nurtu kulturowego. Według badaczy, sztuka ta pojawiła się w czasach dynastii Dinh (968-980) i rozwinęła się w okresie wczesnej dynastii Le. Sztuka Xuan Pha wyróżnia się pięcioma tańcami ludowymi symbolizującymi „Pięć sąsiednich krajów płacących daninę”: Hoa Lang (Królestwo Korei), Tu Huan (Luc Hon Nhung), Ai Lao (Tajowie i Laotańczycy), Ngo Quoc (starożytne państwo w Chinach) i Chiem Thanh (Lud Czampa). Każdy taniec nie tylko prezentuje techniki artystyczne i estetykę, ale także przekazuje kulturowe i historyczne historie poprzez kostiumy i ruchy.

Każdego roku, od 10. do 12. dnia drugiego miesiąca księżycowego, w relikwiarzu świątyni Xuan Pha odtwarzany jest spektakl Xuan Pha, stając się wyjątkowym świętem ziemi Tho Xuan. Rzemieślnicy z wioski na zmianę odgrywają sztuki, od tajemniczego i wspaniałego spektaklu Champa, przez dowcipne piękno spektaklu Tu Huan, po delikatność i siłę spektaklu Ai Lao. Uważany za szczytowe połączenie tańca królewskiego i ludowej sztuki widowiskowej, spektakl Xuan Pha żywo przedstawia estetykę i kreatywnego ducha narodu wietnamskiego. Przez tysiące lat dziedzictwo to zachowało swój urok i nadal stanowi unikalny symbol kulturowy narodu. Spektakl Xuan Pha jest przesiąknięty piętnem sztuk widowiskowych, łączących dwór królewski i wietnamski lud. Wyjątkowe tańce są zarówno wyrafinowane, jak i tajemnicze, pełne blasku, głęboko odzwierciedlając estetyczną koncepcję narodu, a jednocześnie wyrażając prostą i kreatywną duszę rolników.

Rzemieślnicy z wioski Doai, w gminie Xuan Truong (Tho Xuan – Thanh Hoa), odtworzyli taniec czampa z żywymi i niepowtarzalnymi obrazami. Strój władcy został wykonany z barwionego na czerwono jedwabiu, a koszula armii z fasoli – wszystko zostało pieczołowicie zaprojektowane. Władca i jego armia nosili czerwone, kwadratowe chusty, koszule z kołnierzykiem typu pồng i kołnierzyk siến owinięty wokół ciała, co tworzyło majestatyczny i wspaniały wygląd.

Podczas tańca władca uroczyście wygłosił mowę pogrzebową, dwie figury z szacunkiem ofiarowały kadzidło, a tańcowi towarzyszył oddział żołnierzy w dziwacznych, drewnianych maskach. Ruchy taneczne nawiązywały do ​​pozycji starożytnych posągów, charakterystycznych dla kultury Czampa.

Rzemieślnicy z wioski Thuong, w gminie Xuan Truong (Tho Xuan – Thanh Hoa), zaprezentowali żywiołowy spektakl „Hoa Lang”. W przedstawieniu wystąpili tacy bohaterowie jak dziadek, wnuczka, babcia i dziesięciu żołnierzy, ubrani w typowe stroje.

Stroje postaci występujących w sztuce Hoa Lang obejmują długie suknie, wysokie kapelusze z krowiej skóry, wachlarze w lewej ręce i wiosła w prawej. W szczególności postacie noszą maski z krowiej skóry pomalowane na biało, z pawimi piórami zamiast oczu. Kapelusz lorda jest misternie rzeźbiony w smoka, a czapki żołnierzy zdobią motywy księżyca, co nadaje im majestatyczny i tradycyjny wygląd.

Artyści wykonują sztukę Hoa Lang.

Według rzemieślników z gminy Xuan Truong, w 5 przedstawieniach Xuan Pha, każde z nich ma swój charakterystyczny kostium. W przedstawieniu Hoa Lang rzemieślnicy noszą granatowe koszule. W przedstawieniu Chiem Thanh kostiumy są głównie czerwone. Z kolei sztuka Luc Hon wystawiana jest w indygo-niebieskich koszulach. W przedstawieniu Ngo Quoc występują stroje w kolorze lazurowym, a sztuka Ai Lao wyróżnia się długimi spodniami, białymi bluzkami, indygo-niebieskimi legginsami i brokatem w laotańskie wzory, udrapowanym od prawego ramienia do lewego biodra, co nadaje każdej sztuce niepowtarzalny urok.

Legenda laotańska.

Taniec Ai Lao jest wykonywany przez rzemieślników z wioski Yen, w gminie Xuan Truong (Tho Xuan – Thanh Hoa), w żywiołowy i atrakcyjny sposób. W przedstawieniu bierze udział dziesięciu żołnierzy, słonie i tygrysy, a wszystko to w harmonii z dźwięcznym dźwiękiem bambusowego fletu. Ruchy taneczne nie tylko symbolizują moc łowiectwa, ale także ukazują artystyczną grację i delikatność.

W tańcu władca nosi kapelusz ze skrzydłami ważki i płaszcz emanujący majestatem. Żołnierze noszą kapelusze z korzeni figowca, owinięte wokół ramion, noszą legginsy i trzymają bambusowe kije. Ustawiają się w dwóch rzędach, wykonując ruchy imitujące polowanie i zbieractwo, sugestywnie odtwarzając unikalną i bogatą kulturę tego kraju.

Taniec Królestwa Wu.

Rzemieślnicy z wioski Dong, w gminie Xuan Truong (Tho Xuan – Thanh Hoa), odtworzyli taniec Ngo Quoc z wielkim urokiem i bogatym kunsztem. W przedstawieniu występują dwie wróżki, księżniczka i dziesięciu żołnierzy, wszyscy ubrani w żołnierskie czapki, niebieskie koszule i trzymający wiosła. Część wstępna prowadzona jest przez postacie drugoplanowe, takie jak sprzedawca leków, sprzedawca słodyczy i geomanta, wykonujące żywiołowy, improwizowany taniec. Następnie scenę przechodzą wróżki, księżniczka i żołnierze, tworząc uroczystą i kolorową atmosferę.

Sztuka Ngo Quoc kończy się tańcem wiosłowym oraz lirycznymi i porywającymi słowami pieśni: Wiatr rozwiewa żagle na morze/ On wraca na północ, ja wracam do An Nam/ Gdziekolwiek pada deszcz, uderza piorun, dla radości/ Deszcz przechodzi nad Lang Thanh, błyskawice przecinają tysiące błękitnych chmur.

Rzemieślnicy z wioski Trung, w gminie Xuan Truong (Tho Xuan - Thanh Hoa), wykonują taniec Tu Huan (Luc Hon Nhung) z żywiołowością i niepowtarzalnością.

  Sztuka „Tu Huan” przedstawia obraz prababci, matki i dziesięciorga dzieci z 5 parami, od najmłodszych do najstarszych, z 1, 2... 5 zębami. Odwrócony, tkany bambusowy kapelusz z bambusowymi paskami, które nadają włosom biały kolor, noszony jest na czerwonej, kwadratowej tkaninie okrywającej głowę. Słysząc dźwięk bębna, pradziadek, ze sługą obok trzymającym wachlarz, dwukrotnie okrążył dziedziniec świątyni, kłaniając się i witając. Matka grała na talerzach i skakała w rytm trzech przy ołtarzu, klęcząc i kłaniając się.

Po uderzeniu w bębny, dziesięcioro dzieci wykonujących sztukę Tu Huan podzieliło się na pary, poruszając się w rytm tańca matki. Matka grała na talerzach, tańczyła w rytm trzech przy ołtarzu i klękała, by oddać cześć zgodnie z rytuałem. Harmonijna koordynacja i głęboka treść sztuki stworzyły wzruszające widowisko, przywołujące wyjątkowe piękno ludowej kultury narodu.

Artyści wykonują sztukę Xuan Pha.

Artystyczny ślad jaśnieje w każdym tańcu Xuan Pha. Taniec Xuan Pha to nie tylko forma widowiskowa, ale także arcydzieło sztuki, w którym łączy się powaga tańca królewskiego z prostotą i swobodą tańca ludowego. To krystalizacja talentu twórczego, dumy narodowej i historycznej głębi, przynosząca niepowtarzalny urok, wykraczający poza granice przestrzeni i czasu.

Każdy taniec w Xuan Pha jest niczym żywy obraz, odtwarzający różnorodną sytuację dyplomatyczną i kulturalną między Dai Co Viet a sąsiednimi krajami. To nie tylko proste ruchy artystyczne, ale także opowieści o solidarności, harmonii i wymianie kulturalnej, demonstrujące inteligencję i talent narodu wietnamskiego. Żywą muzyką, wyszukanymi kostiumami i pełnymi gracji ruchami tanecznymi, Xuan Pha maluje świat, który jest jednocześnie uroczysty i tajemniczy, a jednocześnie tętniący życiem i olśniewający. Każdy taniec, każdy dźwięk niesie ze sobą głębokie pokłady znaczenia, wzbudzając dumę i miłość do ojczyzny. Dlatego Xuan Pha jest nie tylko cennym, niematerialnym dziedzictwem kulturowym Wietnamu, ale także symbolem długowieczności sztuki ludowej, skarbem godnym ochrony i uhonorowania na światowej mapie kultury. Source: https://dangcongsan.vn/multimedia/mega-story/tich-tro-xuan-pha-toa-sang-di-san-van-hoa-xu-thanh-687432.html