Występy ludowe Xuan Pha stanowią dziedzictwo kulturowe prowincji Thanh Hoa.

Đảng Cộng Sản•09/01/2025

Położony w bogatej historycznie krainie Tho Xuan, miejscu narodzin chwalebnego powstania Lam Son, taniec ludowy Xuan Pha w wiosce Xuan Pha, w gminie Xuan Truong, w dystrykcie Tho Xuan, w prowincji Thanh Hoa , stał się nieodzownym elementem narodowego dziedzictwa kulturowego. Według badaczy, ten spektakl narodził się w czasach dynastii Dinh (968-980) i rozkwitł we wczesnej dynastii Le. Taniec ludowy Xuan Pha wyróżnia się pięcioma tańcami ludowymi symbolizującymi „Pięć sąsiednich narodów składających daninę”: Hoa Lang (Królestwo Goryeo), Tu Huan (Luc Hon Nhung), Ai Lao (Lud Tajlandzko-Laotański), Ngo Quoc (starożytne królestwo chińskie) i Chiem Thanh (Lud Czampa). Każdy taniec nie tylko prezentuje kunszt artystyczny i estetykę, ale także przekazuje kulturowe i historyczne historie poprzez kostiumy i ruchy.

Co roku, od 10 do 12 lutego według kalendarza księżycowego, w świątyni Xuan Pha odtwarzany jest spektakl Xuan Pha, stając się wyjątkowym świętem regionu Tho Xuan. Wiejscy rzemieślnicy na zmianę wykonują różne tańce, od tajemniczego i wspaniałego tańca Ćampa, przez dowcipny taniec Tu Huan, po pełen gracji i siły taniec Ai Lao. Uważany za szczytowe osiągnięcie połączenia tańca dworskiego i ludowej sztuki widowiskowej, spektakl Xuan Pha w żywy sposób oddaje estetykę i kreatywnego ducha narodu wietnamskiego. Przez tysiące lat to dziedzictwo zachowało swój urok i nadal stanowi charakterystyczny symbol kulturowy narodu. Spektakl Xuan Pha jest przesiąknięty artystycznym piętnem połączenia wietnamskiej sztuki dworskiej i ludowej. Wyjątkowe tańce są subtelnie symboliczne i emanują tajemniczym, tętniącym życiem pięknem, głęboko odzwierciedlając estetyczne koncepcje narodu, a jednocześnie wyrażając prostą i kreatywną duszę rolników.

Rzemieślnicy z wioski Doai, w gminie Xuan Truong (dystrykt Tho Xuan, prowincja Thanh Hoa), odtworzyli ludowe widowisko czamskie z żywymi i wyrazistymi obrazami. Strój władcy został wykonany z barwionego na czerwono i różowo jedwabiu, a szaty żołnierzy z fasoli; wszystkie były pieczołowicie zaprojektowane. Władca i jego armia nosili czerwone, kwadratowe chusty na głowach i szaty ze skośnymi kołnierzami, co tworzyło imponujący i wspaniały wygląd.

Podczas tańca bóstwo uroczyście wygłasza mowę pochwalną, dwie figury z szacunkiem składają ofiarę kadzidła, a taniec odbywa się w harmonii z armią noszącą dziwaczne, drewniane maski. Ruchy taneczne nawiązują do pozycji starożytnych posągów, charakterystycznych dla kultury Czampa.

Rzemieślnicy z wioski Thuong w gminie Xuan Truong (dystrykt Tho Xuan, prowincja Thanh Hoa) zaprezentowali pełen energii spektakl ludowy Hoa Lang. W przedstawieniu wystąpili tacy bohaterowie jak dziadek, wnuk, babcia i dziesięciu żołnierzy, ubrani w charakterystyczne stroje.

Stroje postaci wykonujących taniec ludowy Hoa Lang obejmują długie szaty, wysokie kapelusze z krowiej skóry, wachlarz w lewej ręce i wiosło w prawej. Co ciekawe, postacie noszą maski z krowiej skóry pomalowane na biało, z pawimi piórami zamiast oczu. Kapelusz lorda jest misternie rzeźbiony w smoka, a czapki żołnierzy zdobią motywy księżyca, co tworzy imponujący i wyraźnie tradycyjny wygląd kulturowy.

Artyści wykonują taniec ludowy Hoa Lang.

Według rzemieślników z gminy Xuan Truong, każdy z pięciu przedstawień ludowych Xuan Pha ma swój własny, charakterystyczny strój. Podczas przedstawienia Hoa Lang artyści noszą granatowe szaty. W przedstawieniu Chiem Thanh dominują stroje w kolorze czerwonym. Z kolei Luc Hon występuje w indygo-niebieskich szatach. W przedstawieniu Ngo Quoc stroje są błękitne, a przedstawienie Ai Lao wyróżnia się długimi spodniami, białą bluzką, indygo-niebieskimi legginsami i brokatowym pasem z motywem Lao, ułożonym ukośnie od prawego ramienia do lewego biodra, co nadaje każdemu przedstawieniu niepowtarzalny urok.

Historia Ai Lao.

Taniec Ai Lao jest wykonywany w sposób żywy i porywający przez rzemieślników z wioski Yen w gminie Xuan Truong (dystrykt Tho Xuan, prowincja Thanh Hoa). W przedstawieniu bierze udział dziesięciu żołnierzy, słonie i tygrysy, a wszystko to w harmonii z ożywionym dźwiękiem nieprzerwanie uderzających bambusowych talerzy. Ruchy taneczne nie tylko symbolizują siłę polowania, ale także ukazują płynność, grację i kunszt ruchów.

W tańcu władca nosi kapelusz ze skrzydłami ważki i szatę, emanując majestatem. Żołnierze noszą kapelusze z korzeni figowca, owijają ramiona szarfami, noszą nagolenniki i dzierżą bambusowe włócznie. Ustawiają się w dwóch rzędach, wykonując ruchy naśladujące polowanie i zbieractwo, w sugestywny sposób odtwarzając charakterystyczną i bogatą kulturę tego regionu.

Taniec ludowy Ngo Quoc.

Rzemieślnicy z wioski Dong w gminie Xuan Truong (dystrykt Tho Xuan, prowincja Thanh Hoa) odtwarzają ludowy spektakl Ngo Quoc z urzekającym kunsztem. Przedstawienie przedstawia dwie wróżki, księżniczkę i dziesięciu żołnierzy, ubranych w żołnierskie czapki i niebieskie szaty, z wiosłami w dłoniach. Na początku przedstawienia pojawiają się postacie drugoplanowe, takie jak sprzedawca leków, sprzedawca słodyczy i geomanta, wykonujący żywiołowy, improwizowany taniec. Następnie scena ustępuje miejsca wróżkom, księżniczce i wojsku, tworząc uroczystą i barwną atmosferę.

Występ Ngo Quoc kończy się tańcem wiosłowym, któremu towarzyszą liryczne i wzruszające pieśni: „Wiatr wieje delikatnie, żagle wypływają na morze / On wraca na północ, ja pozostaję w An Nam / Gdziekolwiek pada deszcz, błyskawice podążają za nim / Deszcz przechodzi nad Lang Son, błyskawice przebijają się przez błękitne chmury”.

Rzemieślnicy ze wsi Trung, w gminie Xuan Truong (powiat Tho Xuan, prowincja Thanh Hoa) wykonują taniec Tu Huan (Luc Hon Nhung) w sposób pełen energii i wyjątkowości.

Spektakl Tú Huần przedstawia wizerunek prababci, matki i dziesięciorga dzieci w pięciu parach, ułożonych według wieku, od najmłodszego do najstarszego, z 1, 2... 5 zębami. Noszą odwrócone, tkane bambusowe kapelusze z bambusowymi paskami symbolizującymi siwe włosy, nałożone na kwadratową czerwoną tkaninę okrywającą głowę. Słysząc dźwięk bębna, starsza prababcia, w towarzystwie służącego trzymającego wachlarz, dwukrotnie okrąża dziedziniec świątyni, kłaniając się na powitanie. Matka, grając na cymbałach, tańczy w rytm muzyki przy ołtarzu, klęcząc i kłaniając się.

W rytm bębnów dziesięcioro dzieci wykonujących sztukę Tú Huần dzieli się na pary, poruszając się w przód i w tył obok tańczącej matki. Matka gra na talerzach, tańczy w rytm przy ołtarzu, a jednocześnie klęka i kłania się zgodnie z rytuałem. Harmonijna koordynacja i głęboka treść przedstawienia tworzą nasycony emocjami spektakl, przywołujący wyjątkowe piękno ludowej kultury tego kraju.

Artyści wykonują operę ludową Xuan Pha.

Artystyczny ślad jaśnieje w każdym wykonaniu tańca ludowego Xuan Pha. Taniec ludowy Xuan Pha to nie tylko forma sztuki widowiskowej, ale także arcydzieło, połączenie podniosłości tańca dworskiego z rustykalną, wolną naturą tańca ludowego. To kulminacja twórczego talentu, dumy narodowej i historycznej głębi, oferująca niepowtarzalny urok, który przekracza granice przestrzeni i czasu.

Każdy taniec w przedstawieniu Xuan Pha jest niczym żywy obraz, odtwarzający różnorodną wymianę dyplomatyczną i kulturalną między Dai Co Viet a krajami sąsiednimi. To coś więcej niż tylko proste ruchy artystyczne – przedstawienia przekazują historie solidarności, harmonii i wymiany kulturalnej, prezentując inteligencję i talent narodu wietnamskiego. Żywą muzyką, wyszukanymi kostiumami i pełnymi gracji ruchami tanecznymi, Xuan Pha maluje świat, który jest jednocześnie uroczysty i tajemniczy, a jednocześnie tętniący życiem i olśniewający. Każdy taniec, każdy dźwięk niesie ze sobą głębokie pokłady znaczenia, przywołując dumę i miłość do ojczyzny. Dlatego występ Xuan Pha jest nie tylko cennym, niematerialnym dziedzictwem kulturowym Wietnamu, ale także symbolem nieprzemijalnej natury sztuki ludowej, skarbem godnym ochrony i czci na światowej mapie kulturowej. Source: https://dangcongsan.vn/multimedia/mega-story/tich-tro-xuan-pha-toa-sang-di-san-van-hoa-xu-thanh-687432.html