Passeando pelo Jardim da Literatura Americana [Parte 2]

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Na década de 1920, a “geração perdida” de romancistas e contistas era pessimista, deprimida e se sentia perdida em uma sociedade idealista.

Escritor Ernest Hemingway. (Fonte: Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896-1940) se considerava um representante da “era do jazz” da década de 1920, “quando a nova geração cresceu e viu todos os deuses mortos, a guerra terminada e todas as crenças humanas derrubadas”.

Mas talvez o mais representativo da "Geração Perdida" tenha sido Ernest Hemingway (1899-1961), o escritor que cometeu suicídio com um rifle. Dos Passos (1896-1970) era melancólico e decepcionado, e levantava questões metafísicas sobre a condição humana. William Faulkner (1897-1962) entrelaçou os temas da alienação e da solidão humanas com o tema do Sul dos Estados Unidos em seus romances experimentais.

Henry Miller (1891-1980) quebrou a fórmula social burguesa, rejeitou anarquicamente as convenções literárias, abordou o sexo com uma perspectiva revolucionária, escreveu histórias originais, humorísticas, grotescas, meio sexuais, meio místicas, com temas de natureza mentalmente doente.

Thomas Wolfe (1900-1938) escreveu profundamente sobre Nova York, sentindo-se deslocado na sociedade ao seu redor. Ele não a criticou, mas se concentrou em escrever sobre si mesmo e as pessoas que conhecia.

Nas primeiras décadas do século XX, surgiu a escola modernista de poesia. A poesia "imagista" americano-britânica nasceu por volta de 1910, defendendo a brevidade, às vezes com apenas quatro ou cinco versos, recriando a imagem do indivíduo (não apenas descrevendo), verso livre contra sentimentos estereotipados.

O representante desse gênero poético é Ezra Pound (1885-1972), geralmente na Europa; posteriormente, a poesia desenvolveu-se em uma forma obscura e complexa. Influenciado por Pound, Thomas Stearns Eliot (1888-1965) é um poeta americano que se naturalizou britânico (vencedor do Prêmio Nobel) e é considerado o poeta da poesia moderna do século XX; ele lida com o ceticismo e o vazio da alma humana, escreve dramas poéticos e ensaios metafísicos e religiosos.

Também no século XX, o movimento de poesia Fugitiva ("Thoáng qua" - do nome da revista de poesia The Fugitive ) reuniu uma série de poemas sulistas que enalteciam a lealdade à vida rural, com a natureza conservadora do Sul; buscando inspiração na terra natal em vez de olhar para fora, como a escola moderna de poesia. O líder foi John Crowe Ransom (1888-1974).

O novo teatro floresceu, especialmente com Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953, quatro vezes vencedor do Prêmio Pulitzer de drama e Prêmio Nobel de Literatura em 1956), passando do naturalismo e realismo para o pensamento metafísico, usando a psicanálise com nuances pessimistas, especialmente na crise econômica dos anos 1930 (o teatro se concentrou em questões sociais nesses anos).

A década de 1930 foi uma época de crise. Foi o período em que o realismo dominou a literatura. Romances e contos abordavam a realidade social e problemas humanos reais. Cada obra era um retrato vívido e familiar das pessoas e da vida ao seu redor.

Erskine Caldwell (1903-1987) escreveu 26 romances que venderam 40 milhões de cópias (incluindo "Tobacco Road", de 1952); a miséria do proletariado branco e negro nos estados do Sul. John Steinbeck (1902-1968) relatou a miséria dos trabalhadores, especialmente dos fazendeiros do Sul, cujas terras foram confiscadas e miseravelmente exploradas quando migraram para o Oeste.

A Grande Depressão e a Segunda Guerra Mundial também foram períodos em que os leitores buscavam escapar da realidade por meio de dois gêneros literários: histórias policiais e policiais com Dashiell Hammett (1894-1961), Raymond Chandler (1888-1959) e James Mallahan Cain (1892-1977); e romances históricos com Margaret Mitchell (1900-1949). Na década de 1930, Pearl Buck (1892-1973), filha de pastores na China, escreveu romances em uma área distinta.

Na década de 1940, os romances de cowboy voltaram a florescer e, a partir da década de 1950, os filmes de cowboy também adquiriram uma nova qualidade. Na década de 1960, a televisão trouxe para as famílias a imagem do herói cowboy do faroeste, autoconfiante e corajoso. Desde a Segunda Guerra Mundial, as obras literárias e o número de autores aumentaram exponencialmente.

Imediatamente após a guerra, vários jovens escritores analisaram o impacto da guerra no caráter humano: Norman Mailer (1923-2007), em "Os Nus e os Mortos" (1948), narra a história de um grupo de batedores americanos que invadiu uma ilha ocupada pelos japoneses, com o exército esmagando indivíduos como um rolo compressor; Irwin Shaw (1913-1984) se opôs aos japoneses e aos fascistas em "Os Jovens Leões" (1948). Em seu romance satírico sobre guerra e burocracia, "Ardil 22" (1961), Joseph Heller (1923-1999) considerou a guerra um treinamento absurdo para loucos.

Poetas do pós-guerra, embora seguindo formas tradicionais, ainda expressavam emoções fortes, como Robert Lowell (1917-1977) e Theodore Roethke (1908-1963). Mas houve poetas que expressaram novas poéticas, especialmente o grupo de São Francisco, parte importante da escola da "Geração Beat", uma geração que se rebelou contra as convenções sociais industriais e tecnológicas e tinha a ambição de viver despojada, sem objetos supérfluos, abandonando o estilo de vida e os valores da classe média. Em essência, foi um movimento de poesia lírica relativamente grande desde a Segunda Guerra Mundial. Exemplos típicos foram Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969) e William Burroughs (1875-1950).

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