Tendo deixado uma marca no coração do público e dos profissionais com inúmeras obras excepcionais, como "Dois Filhos", "Terra Prometida", "Inconstante", "Fronteira"... Ta Quynh Tu escolheu seu próprio caminho. Seus filmes não têm comentários, concentrando-se em explorar os destinos e as vidas dos infelizes e difíceis.
Tendo a oportunidade de conhecer o diretor, o Meritório Artista Ta Quynh Tu, nos dias que se aproximam do 100º aniversário do Dia da Imprensa Revolucionária do Vietnã, aprendemos mais sobre sua história de vida, carreira e preciosas memórias cinematográficas.
Ta Quynh Tu (camisa branca, à direita) trabalha no centro de epidemia da Covid-19 na Cidade de Ho Chi Minh .
O assunto às vezes surge até em... sonhos.
PV: Ao mencionar o nome Ta Quynh Tu, muitas pessoas imediatamente pensam nas funções de diretor, roteirista e cinegrafista. Como você se envolveu com televisão e documentários?
Diretor Ta Quynh Tu: Comecei como cinegrafista. Mas, para entender melhor por que escolhi essa carreira, preciso relembrar a história de um garoto preguiçoso e sem rumo. Meus pais, na época, eram idosos e tinham que trabalhar duro como operários de fábrica. Meus pais apenas me disseram que eu precisava estudar muito para escapar da pobreza. Todos os meus estudos, escolhas de carreira e orientação futura dependiam de mim.
Mesmo lembrando disso, eu ainda estava... com preguiça de estudar! Enquanto meus amigos se inscreviam com entusiasmo para o vestibular, eu não sabia o que levar, então... fui para casa e ajudei minha família com a agricultura. Eu ainda não tinha terminado de capinar o campo quando vi o sol nascendo alto, cada vez mais quente. Sentado no meio daquele vasto campo, senti como ele era vasto! Se eu não encontrasse um emprego, certamente sofreria muito no futuro! A partir daí, eu estava determinado a ir para a escola.
Certa vez, ao passar pelo Parque Nghia Tan, parei por um momento e vi um diretor dando instruções, mas o cinegrafista não me ouviu porque o ângulo da câmera não era adequado. Comecei a pensar em aprender a filmar, na esperança de conseguir controlar bem os ângulos da câmera e entender rapidamente o problema.
Diretor Ta Quynh Tu (à esquerda).
Fui para a escola 4 anos depois dos meus colegas. Minha família era pobre. Depois de me formar na Academia de Teatro e Cinema de Hanói , eu devia uma grande quantia de dinheiro, quase 100 milhões de VND.
Em 2005, depois de me formar em cinema e fotografia, geralmente levava de 5 a 10 anos trabalhando como assistente de câmera antes de me tornar cinegrafista principal. Naquela época, não havia muitas opções. Certa vez, um amigo meu estava ocupado e me pediu para ajudar a filmar para o programa de televisão vietnamita "Para os Pobres". Ao ver que eu sabia filmar, uma irmã da equipe me convidou para me juntar a eles. Então, estou na emissora até hoje.
PV: Quanto tempo depois de entrar na emissora você fez seu primeiro documentário?
Diretor Ta Quynh Tu: Durante os primeiros 5 anos de trabalho na emissora, sempre acalentei a ideia de me tornar diretor de documentários ou longas-metragens. Sabendo que a emissora tinha uma fonte abundante de documentários, enquanto havia poucos produtores nos departamentos, em julho de 2011, me candidatei a uma vaga na VTV4 como diretor.
Quando cheguei, fiquei muito preocupado. Minha mente estava sempre preocupada: como tornar meu primeiro filme impressionante? Depois de pensar muito, escolhi fazer um filme sobre os zeladores do cemitério de Truong Son ( Quang Tri ), sobre as histórias de pessoas que vivem entre os mortos.
Depois de escolher o tema, pensei: precisava encontrar algo novo nele. Um amigo que lecionava na faculdade de jornalismo sugeriu que a imagem da árvore Bodhi ali nunca havia sido explorada antes, então imediatamente usei a expressão "vitalidade Bodhi" para falar sobre a dedicação e os votos daqueles que trabalham na administração do site aqui.
Quando fiz "Bodhi Vitality", gastei meu próprio dinheiro para investir em uma câmera. Se bem me lembro, era uma Canon 7D. Naquela época, quase ninguém ao meu redor filmava com uma câmera.
O ponto forte da câmera é trazer brilho a cada cena. Comparada a uma câmera de vídeo, ela consegue desfocar o fundo ou capturar detalhes com mais eficiência. Além disso, ela é muito portátil, compacta e prática. Embora, naquela época, a câmera tivesse limitações em termos de tempo de gravação e som, ainda assim me aventurei com o desejo de trazer uma nova perspectiva estética ao espectador.
Assim, no primeiro teste, em "Bodhi Vitality", cerca de ¼ das cenas do filme foram filmadas com uma câmera. Já em "Breakwater", 100% das cenas foram filmadas com uma câmera.
Diretor Ta Quynh Tu
Diretor Ta Quynh Tu.
Mais tarde, sempre que um novo modelo de câmera com recursos atualizados era lançado, eu vendia a antiga para comprar uma nova. Minha família sempre apoiou e acreditou em todas as minhas decisões no trabalho, mesmo quando precisei usar meu próprio dinheiro para fazer filmes como "Dois Filhos".
PV: É difícil para você encontrar temas para documentários?
Diretor Ta Quynh Tu: Os temas me vêm por acaso. Às vezes, até me vêm nos sonhos!
A história é mais ou menos assim. Depois de terminar o filme Dois Filhos, tive vários sonhos com duas mães confundindo seus filhos com mártires. Pensei que fosse apenas um sonho. Mas aí, no fim... aconteceu de verdade.
Foi quando um colega da emissora de rádio e televisão Quang Tri me enviou uma lista de 1.000 mártires com informações completas, mas sem famílias para reivindicá-los. Minha esposa e eu imediatamente escolhemos um caso em Vinh Phuc para pesquisar e decidimos... fazer um filme.
Duas mães sentam-se junto ao túmulo e não sabem se a pessoa ali deitada é seu filho ou não - Foto: NVCC
Acompanhamos a família até o Departamento de Pessoas Beneméritas para concluir os procedimentos, quando dois estranhos apareceram. Ouvi-os vagamente dizer que toda a família venerava o ente querido há 10 anos, mas de repente... o túmulo se perdeu. E esse túmulo foi reivindicado por engano por outra família. Meu sonho noturno, de certa forma, se tornou realidade.
E então, decidi abandonar o velho tópico e passar a fazer um filme sobre a tragédia de confundir o túmulo de um parente com "The Way Home".
"The Road Home" conta uma história real. Em 2002, a família da Sra. Luu Thi Hinh encontrou o túmulo do mártir Dinh Duy Tan, localizado no Cemitério dos Mártires da Encosta de Ba Dac, distrito de Tinh Bien, província de An Giang. Desejando que o filho ficasse perto dos companheiros, a família da Sra. Hinh não transferiu os restos mortais do mártir de volta para sua cidade natal. Em junho de 2018, a família da Sra. Hinh visitou o túmulo do filho e soube que a família da Sra. Ha Thi Xuan havia transferido os restos mortais do mártir de volta para a província de Ninh Binh há 8 anos. Após muita discussão, ambas as mães finalmente reconheceram a morte do filho...
Os documentários têm uma linguagem própria "oculta", não sendo necessários comentários
PV: Parece que quando começamos a trabalhar em um tema, é inevitável que o que acontece na realidade seja muito diferente do que foi planejado anteriormente?
Diretor Ta Quynh Tu: Isso é algo comum para muitos jornalistas quando vão a campo. Os filmes que faço não têm roteiro. Quando começo a trabalhar em um tema, costumo dar várias direções na minha cabeça.
Há situações que acontecem com frequência: se algo se encaixa em uma das direções predeterminadas, continuo o tópico existente. Mas também há momentos em que a colisão com a realidade não se enquadra em nenhuma hipótese. A cena também nos dará tópicos completamente novos.
"The Way Home" foi criado aleatoriamente, sem qualquer intenção preexistente. Ta Quynh Tu o chama de improvisação jornalística...
Concluí que, se nos atermos a um roteiro preexistente, seremos limitados. O tema será limitado. Nosso pensamento carecerá de abertura. Documentários devem acompanhar os personagens e a realidade. Portanto, devemos nos basear nos personagens e nas situações que eles realmente vivenciam e enfrentam para elaborar o roteiro.
Na pós-produção, o roteiro final detalhado é concluído. Este é o momento de trabalhar na narrativa, na forma como as ideias são expressas e de definir o enredo e o final de todo o filme.
PV: Seus filmes são muito reais e simples. Eles refletem algum aspecto ou personalidade de Ta Quynh Tu?
Diretor Ta Quynh Tu: Tive muitos empregos antes de fazer filmes e trabalhar no jornalismo. Havia um Ta Quynh Tu que trabalhava como operário da construção civil, fazendeiro ou artista de xilogravura, viajando de um lugar para outro para encontrar pessoas necessitadas.
Eu venho de uma família de classe trabalhadora, então consigo entender todo o trabalho e as dificuldades dos personagens. Parece que não há distância entre mim e eles. Ao definir o ângulo da câmera ou fazer perguntas, sempre olho da perspectiva de um trabalhador. Na minha opinião, devemos contar as histórias mais reais, desde as menores coisas.
Quando voltei para Taiwan e trabalhei como cinegrafista no programa "Para os Pobres", continuei viajando. Cada viagem, para mim, é uma página no livro da vida. Viajo muito para sentir o sopro da vida.
O programa especial da VTV "Mãe esperando seu filho voltar para casa", dirigido por Ta Quynh Tu, é exibido na VTV1.
Foi a sinceridade que me ajudou a conectar-me rapidamente com o personagem. Por exemplo, quando encontrei um vietnamita no exterior que estava "à beira da morte" e retornou à sua terra natal, ouvi sua história. Assim que entendi seus sentimentos, pensei em como transmiti-los de uma forma que fosse próxima a ele. Então, escolhi um "dique" representando o amor entre o exército e o povo, o amor entre vizinhos e o amor entre amigos. Foi esse dique que trouxe um expatriado com mais de 80 anos de volta ao lugar onde nasceu. O filme "Breakwater" nasceu disso.
Mas há momentos em que sou forçado a agir para descobrir a verdade. Ao fazer "Chong lac", um filme sobre a vida de noivas vietnamitas em Taiwan, me tornei "Chu Cuoi", interpretando o papel de uma pessoa que vai preencher a papelada para encontrar uma rede de nacionalidade falsa. Mas se alguém me perguntar se tenho vergonha disso, a resposta é não. Porque, claramente, estou expondo uma verdade desagradável para ajudar outras situações.
O diretor Ta Quynh Tu (à esquerda) e um personagem do documentário "Unstable". (Foto: Equipe de filmagem)
PV: Quando você começou a fazer documentários sem comentários?
Diretor Ta Quynh Tu: Esta história surgiu de uma situação muito constrangedora. Depois de filmar e editar o roteiro, pedi a alguém que escrevesse um comentário para "Breakwater". Mas, quando a data de estreia se aproximou, ainda não havia nenhum comentário... Então, fiquei acordado por 3 dias e 3 noites para escrever um comentário para o filme. Mas, depois de escrevê-lo, percebi que não deixou muita impressão. Talvez escrever comentários não seja meu forte.
Naquela época, no mundo, fazer filmes sem comentários não era exatamente uma novidade. Mas no Vietnã, essa abordagem não era popular. Se o comentário fosse escrito em um estilo geral, apenas descrevendo e recontando, não seria caro. Porque as imagens já expressavam isso. Para fazer um bom comentário, é preciso aprender com "Hanói em Cujos Olhos" e "Uma História Gentil", do artista Tran Van Thuy, do People's Artist.
Pensando bem, vejo que, quando as pessoas nascem, quando não se comunicam por meio da linguagem, muitas vezes se expressam e se entendem por meio de gestos e ações. O documentário é uma obra cultural, com um tema, uma ideologia e sempre transmite uma mensagem. Portanto, em vez de usar palavras para expressá-la, podemos filtrar e inserir o significado por meio da história do personagem.
Seus choques com a vida, entre as pessoas, desde expressões, ações até palavras, tudo isso exalará a mensagem que o filme deseja transmitir. Esses choques são um rico material para explorar no filme. E "A Árvore da Vida" é meu primeiro documentário sem comentários.
O diretor Ta Quynh Tu e a equipe com personagens do documentário Chong vac.
PV: Se não me engano, foram "Breakwater" e "The Tree of Life" que lhe renderam dois prêmios de prata no National Television Festival de 2011?
Diretor Ta Quynh Tu: Isso mesmo. Esses foram os primeiros prêmios da minha vida. E até agora, parece que ninguém em Taiwan ganhou dois Prêmios de Prata ao mesmo tempo na categoria documentário em uma temporada do Festival Nacional de Televisão. Para mim, esse prêmio é muito precioso. Embora eu já tenha conquistado muitas outras conquistas, as emoções do momento em que recebi esses dois Prêmios de Prata ainda estão intactas na minha mente.
Claro, prêmios não são a principal medida da qualidade de um produto. Mas eles têm o valor de encorajar e motivar jornalistas. Mais do que isso, cada filme me dá uma lição, um acúmulo .
Perspectiva: o fator decisivo para o sucesso ou fracasso de um produto jornalístico
PV: Na sua opinião, qual é a coisa mais importante ao abordar um problema?
Diretor Ta Quynh Tu: A perspectiva é o mais importante. No início, eu não percebia, mas agora posso confirmar que a perspectiva é extremamente importante para os jornalistas. Porque é a chave para abordar e refletir sobre o problema.
O objetivo final de uma obra é agregar valor ao espectador. No entanto, o sucesso ou fracasso, bom ou ruim, de uma obra depende muito da perspectiva. É por isso que, ao criar cada obra, sempre tento abordá-la com uma nova perspectiva.
O diretor Ta Quynh Tu (à esquerda) tira uma foto com um personagem em "Borderline".
Há filmes que busquei por anos, mas ainda assim fracassei. Mas há filmes que fiz em apenas uma semana e foram bem-sucedidos. A partir disso, concluí que o sucesso ou o fracasso de um filme não se mede pelo tempo, mas pela profundidade da história e dos personagens, pelos meus sentimentos pelos personagens, bem como pela partilha dos personagens com o autor.
Para ter uma boa perspectiva , creio eu, é preciso observar com cuidado e analisar com profundidade suficiente. A natureza disso é andar em círculos. Se você quer ter um produto, precisa ir, e se quiser ir, precisa ter experiências reais. Se você quer ter experiências reais, precisa se esforçar , e somente se esforçando é que você consegue ter empatia com os personagens. Se você apenas observar, como "cavalgando para ver flores" , será difícil fazer jornalismo.
PV: Muitos dos filmes que você produz são cinematográficos: têm clímax, drama, reviravoltas... Os personagens também são antropomorfizados. Explorar esses elementos entra em conflito com a honestidade inerente ao jornalismo?
Diretor Ta Quynh Tu: Documentários devem abordar pessoas e eventos reais. Absolutamente nada de ficção. Mesmo quando há algumas cenas que precisam recriar situações ou cenas do filme, o documentário ainda se baseia no banco de dados e nos fatos que tenho sobre os personagens. Ou, às vezes, a partir das palavras dos personagens, eu apenas os visualizo com imagens e ações específicas para que o público possa entender melhor a história.
Isso também se baseia no meu princípio cinematográfico: em vez de contar a história com comentários, usar imagens para contá-la. De filmes investigativos a obras sobre destino, dor e sofrimento, todos tentam deixar uma impressão profunda no público. E essas mensagens devem ser positivas.
Diretor Ta Quynh Tu.
PV: Você quer dizer que mesmo quando o filme lida com dor, o diretor ainda deve enviar mensagens positivas?
Diretor Ta Quynh Tu: Obviamente. Por exemplo, a história da criança enganada em "Dois Filhos". Se, no final do filme, acertarmos a dor atribuindo a troca equivocada da criança à negligência dos médicos, essa dor ainda persistirá para as duas pobres crianças. O filme também se limitará a condenar e refletir o impasse.
Mas se adicionarmos mais partes, focando em como as crianças se integram à vida após retornarem ao lugar certo, bem como em encontrar alguém para resolver esse dilema, o valor do filme também será diferente. Em "Dois Filhos", é o Sr. Khien quem se levanta para encorajar as duas famílias a se tornarem uma só e cuidarem das duas crianças juntas.
Little Thin, uma menina étnica, foi entregue por engano à família do Sr. Khien. Esta é a imagem da menina sendo devolvida à sua mãe biológica, a Sra. Lien, na aldeia Soc.
Ou no filme "Border", se o filme começa com morte e termina com morte, estamos falando de uma terrível temporada de epidemias e, no final, as pessoas se encontram em um impasse. Mas se começa com morte e termina com um choro ao nascer, a história é completamente diferente. "Border" transmite a mensagem: por mais aterrorizante que seja a epidemia, a vida ainda renasce graças à solidariedade das pessoas e ao entusiasmo da equipe médica.
O diretor Ta Quynh Tu durante a produção do documentário Border.
Em última análise, onde um filme quer parar e qual mensagem ele quer transmitir ainda depende da equipe de produção. A pós-produção é o processo em que o diretor reorganiza tudo para que o filme tenha uma aparência mais completa .
Diretor Ta Quynh Tu
As oportunidades só surgem quando você ousa arriscar.
PV: Enquanto você segurava a câmera, você pensou no final do filme?
Diretor Ta Quynh Tu: Em todos os documentários, durante as filmagens, penso no que começar e terminar, em quais imagens. Também há casos em que fico "preso" e, quando volto para rever as fitas na pós-produção, escolho entre o que já foi filmado. Raramente me deparo com esse caso.
Contar uma história em um documentário é como construir um bloco de Lego sem nenhum modelo ou molde prévio. São apenas as peças e cabe a nós criar.
Diretor Ta Quynh Tu
Ainda me considero sortudo. Ao fazer um filme, a sorte conta entre 30 e 40%. Sorte de encontrar um bom personagem. Sorte de explorar uma história interessante. Mas essa sorte também vem da preparação cuidadosa do diretor com antecedência. Caso perca uma situação valiosa, o diretor precisa imaginar rapidamente quais outras imagens podem expressar esse conteúdo. Então, continuar a julgar, descobrir se uma cena semelhante se repetirá?
É por meio da preparação e da disposição para se comprometer que você pode ter uma abordagem profunda ao problema. Então, com base em fatos e dados, faça julgamentos apropriados para cada situação.
O diretor Ta Quynh Tu se considera uma pessoa de sorte. No entanto, essa sorte provavelmente é trocada por um processo de trabalho sério e cuidadoso.
PV: Voltando a "Borderline", depois de sua exibição, o filme realmente causou impacto no público em geral?
Diretor Ta Quynh Tu: Para qualquer trabalho de jornalismo em geral e de televisão em particular, o timing é extremamente importante. E "Borderline" é um exemplo típico de timing. O filme foi exibido em uma circunstância especial, num momento em que todo o país lutava para combater a Covid-19.
Quando me foi designado para produzir um filme sobre o combate à pandemia, pediram-me que o fizesse rapidamente e o lançasse o mais breve possível. Era também o período em que a pandemia de Covid-19 estava no auge. Ao mesmo tempo, em Hanói, as pessoas lutavam para decidir se tomariam a vacina da Pfizer ou da AstraZeneca. Para mim, essa questão era bastante estressante. Mas isso não significa que não o façamos ou que não o façamos bem. Continuo a ver isso como uma oportunidade de trabalho.
O diretor Ta Quynh Tu gravou o documentário "Border".
Ao entrar na área K1 do Hospital Hung Vuong, estabeleci a meta de filmar em 10 dias. Depois, retornei para fazer a pós-produção na área de quarentena. De fato, o filme foi exibido antes do término do período de quarentena. E todo o processo de produção levou menos de um mês.
A essência de "Borderline" continua sendo uma obra de propaganda, conscientizando as pessoas sobre a luta contra a epidemia, mostrando-lhes imagens reais de pessoas que ainda lutam por suas vidas, enfrentando doenças a cada segundo, a cada minuto. Em vez de hesitar ou escolher, elas precisam ser proativas e rápidas na proteção. Talvez o filme tenha um impacto profundo no público por ter sido lançado em um momento tão especial.
PV: O alcance social é uma medida do sucesso de um trabalho jornalístico? E o que determina a sobrevivência de um documentário?
Diretor Ta Quynh Tu: Quando um filme é exibido, seu alcance e impacto no público são a medida para quantificar a influência de um trabalho jornalístico. Mas, para julgar o sucesso ou o fracasso de um filme, é preciso sintetizar muitos fatores.
Para construir o ritmo, o filme precisa ter fatos. Para aumentar o ritmo e construir as emoções, as imagens precisam ser ricas e o enredo precisa ser bom. Isso requer uma preparação cuidadosa na pré-produção. Você não pode perder nada.
Acima de tudo, para captar esses elementos, você precisa estar presente. Você precisa acompanhar os personagens de perto. Você precisa conviver com eles. Caso contrário, nunca sentiremos o que eles passam e, então, colocaremos isso na obra.
Portanto, se você quiser se envolver e se envolver, não há outra maneira a não ser penetrar na realidade , ater-se à história para entender o personagem a fundo. Somente convivendo com o personagem, você poderá entender a raiz do problema e decidir se deve acreditar no que está diante de seus olhos ou se precisa buscar mais verdade por trás dele.
Ta Quynh Tu no processo de pós-produção de seu documentário.
PV: Para descobrir a verdade, é preciso ir até o fim para encontrar a solução, para descobrir os detalhes interessantes. Então, há algum detalhe que, mesmo sabendo que é valioso, você ainda decide não incluir no seu trabalho?
Diretor Ta Quynh Tu: Muitas. Também abandonei muitas boas obras no meio do caminho. Ao fazer uma obra, sempre conquisto a confiança dos personagens. Eles se entregam de corpo e alma para me contar sobre suas vidas. Muitas vezes, ao transmitir, considero se, além do impacto na sociedade, esses detalhes afetarão a vida dos personagens.
Todos entendem que a missão de um jornalista é lutar contra o mal e espalhar o bem. E cada indivíduo precisa ser responsável pela posição e pelo trabalho que lhe foi atribuído. Obviamente, ir até o fim da dor encontrará a verdade, mas se essa verdade machucar o personagem e as pessoas ao seu redor, eu desisto.
Por isso, quando trabalho, luto constantemente entre a ética profissional e os desejos pessoais. Às vezes, é uma luta. Mas trabalhando nesta profissão, não há como evitar isso.
Houve momentos em que terminei de filmar e, ao chegar em casa, tive que apagar o arquivo de gravação, com pesar. Tive medo de que um dia não conseguisse resistir. Tive medo de mudar por causa de outra coisa. Tive medo de que um dia, ao pensar no que tinha acontecido, me arrependesse de todo o esforço que fiz. Então, optei por apagar o arquivo para não ter que pensar mais nisso.
PV: Antes de um filme ser exibido, você costuma tentar imaginar como o público reagirá à obra?
Diretor Ta Quynh Tu: Costumo usar a reação da maioria para medir a opinião pública, porque é muito difícil "servir cem famílias". Por exemplo, com "Borderline", depois que o filme foi ao ar, houve algumas opiniões sobre não cobrir o rosto dos personagens.
Então, a questão agora é: como os limites do profissional são medidos? Já foram medidos antes? Ou houve alguma hesitação em relação a isso? Você está mentalmente preparado para aceitar as consequências da sua decisão com antecedência? A resposta é sim.
Mas depois de toda a hesitação e reflexão, ainda optei por não cobrir o rosto do personagem. Antes de tudo, foi pedida permissão para cada cena. E num momento em que a linha entre a vida e a morte era extremamente tênue, seus entes queridos, mesmo distantes, também estavam ansiosos para vê-los pela última vez. Algumas pessoas, depois que o filme foi ao ar, me ligaram para pedir mais fotos para que pudessem salvar aquelas preciosas imagens.
"Fronteira" - um documentário que levanta no diretor Ta Quynh Tu preocupações sobre os "limites" de suas próprias escolhas.
PV: Houve alguma coisa da qual você se arrepende ao longo de seus 10 anos de carreira?
Diretor Ta Quynh Tu: Qualquer filme me deixa com algum arrependimento. Mas o mais preocupante e lamentável é provavelmente "Dois Filhos". Quando o filme foi levado para a competição internacional, não ganhou nenhum prêmio. No filme, recriei a cena em que um avô vai à aldeia para negociar e acidentalmente vê uma criança que se parece com seu neto.
Na verdade, a história não está errada, mas a cena foi recriada de forma tão realista que os espectadores se perguntaram: por que foi nesse momento aleatório? Porque, obviamente, isso é algo que poucos documentários conseguem fazer. Os jurados da competição comentaram que foi por causa dessa reconstituição que a obra perdeu seu real valor. Eles acharam que a equipe de produção havia interferido na história. E essa foi uma grande lição ao longo dos meus mais de 10 anos de trabalho.
Naquela época, eu simplesmente pensava que, para contar uma história interessante, era necessário descrevê-la com imagens. Mas, além da história – coisas que não podem se repetir –, antes de decidir recriar eventos da vida real, é preciso mencioná-los cuidadosamente. Se eu pudesse fazer de novo, pegaria emprestado as palavras do personagem para me lembrar da situação. Mesmo que não seja tão bom quanto contá-la com imagens, pelo menos não perde a autenticidade do filme.
O documentário "Two Children" conta a história de duas crianças que foram trocadas por engano na maternidade. A jornada dos pais para resgatar seus filhos faz os espectadores se emocionarem, pois não é fácil separar duas crianças das pessoas que elas chamam de pai e mãe há mais de três anos. E para os adultos, é um milhão de vezes mais difícil...
Trabalhando por muito tempo, percebi que, às vezes, precisamos aceitar coisas que não são perfeitas. Pensar com cuidado para fazer a escolha certa. Precisamos até superar nosso próprio perfeccionismo. Às vezes, são as imagens confusas e o compartilhamento curto que trazem mais valor do que as sequências brilhantes de imagens.
Sempre que nos arrependemos de algo, frequentemente desejamos: se ao menos. Mas sem "se ao menos", não haveria próximo filme. Porque as pessoas muitas vezes se sentem satisfeitas e complacentes com o que conquistaram. A verdade é que existem produtos que, 2 ou 3 anos depois, quando olho para trás, me sinto tão ingênuo. E muitas perguntas que ficaram sem resposta no passado, agora eu respondi. Para mim, cada "se ao menos" é uma motivação para me sair bem no próximo trabalho.
Fonte: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html
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