Diretora e Artista Meritória Ta Quynh Tu: É preciso equilibrar a ética profissional com os desejos pessoais.

Com mais de 10 anos de experiência em filmes documentários, Ta Quynh Tu frequentemente se vê em situações delicadas. Sem se deixar vacilar, seus filmes permanecem firmes na fronteira entre a realidade do jornalismo e a arte do cinema, entre o que é apresentado aos olhos e a intuição da natureza subjacente, entre a ética profissional e os desejos pessoais.

Tendo marcado o público e os profissionais com muitas obras notáveis ​​como "Duas Crianças", "Terra Prometida", "Instável" e "Fronteira", Ta Quynh Tu trilhou seu próprio caminho. Seus filmes não têm cunho crítico, focando-se em explorar os destinos e as vidas dos desafortunados e aflitos.

Tendo a oportunidade de conhecer o diretor e Artista Homenageado Ta Quynh Tu nos dias que antecederam o centenário do Dia da Imprensa Revolucionária do Vietnã, aprendemos mais sobre sua história de vida, trajetória profissional e preciosas memórias do cinema.

Ta Quynh Tu (de camisa branca, à direita) trabalha no centro de tratamento da epidemia de Covid-19 na cidade de Ho Chi Minh .

O tema às vezes surge em... sonhos

PV: Ao mencionar o nome Ta Quynh Tu, muitas pessoas imediatamente pensam no seu papel como diretor, roteirista e cinegrafista. Como você começou a trabalhar com televisão e documentários?

Diretora Ta Quynh Tu: Comecei como cinegrafista. Mas para realmente entender por que escolhi essa carreira, preciso relembrar a história de um garoto preguiçoso e sem rumo. Meus pais, naquela época, já eram idosos e trabalhavam duro como operários de fábrica. Eles apenas me diziam que eu precisava estudar muito para escapar da pobreza. Todos os meus estudos, escolhas de carreira e rumo ao futuro dependiam exclusivamente de mim.

Mesmo tendo sido lembrado disso, eu ainda estava... preguiçoso demais para estudar! Enquanto meus amigos se inscreviam animados para o vestibular, eu não sabia o que fazer, então... fui para casa e ajudei minha família na lavoura. Eu ainda não tinha terminado de capinar quando o sol subiu alto no céu, ficando cada vez mais quente. Sentado no meio daquele vasto campo, senti a imensidão dele! Se eu não arrumasse um emprego, certamente sofreria muito no futuro! A partir daquele momento, decidi que iria estudar.

Certa vez, ao passar pelo Parque Nghia Tan, parei por um instante e vi um diretor dando instruções, mas o cinegrafista não as ouvia porque o ângulo da câmera não estava adequado. Comecei a pensar em aprender a filmar, na esperança de conseguir controlar bem os ângulos da câmera e identificar rapidamente o problema.

Diretora Ta Quynh Tu (à esquerda).

Comecei a estudar quatro anos depois dos meus colegas. Minha família era pobre. Depois de me formar na Academia de Teatro e Cinema de Hanói , fiquei com uma grande dívida, quase 100 milhões de VND.

Em 2005, depois de me formar em cinematografia, geralmente levava de 5 a 10 anos trabalhando como assistente de câmera antes de me tornar cinegrafista principal. Naquela época, as opções eram limitadas. Certa vez, um amigo meu estava ocupado e me pediu para ajudá-lo a filmar o programa "Para os Pobres" da Televisão do Vietnã. Vendo que eu era bom em filmagem, uma mulher da equipe me convidou para trabalhar com ela. E assim, estou na emissora até hoje.

PV: Quanto tempo depois de entrar para a emissora você fez seu primeiro documentário?

Diretora Ta Quynh Tu: Durante os primeiros 5 anos trabalhando na emissora, sempre acalentei a ideia de me tornar diretora de documentários ou longas-metragens. Sabendo que a emissora tinha uma fonte muito abundante de documentários, enquanto os departamentos tinham poucos produtores, em julho de 2011, me candidatei a uma vaga de diretora na VTV4.

Quando cheguei, estava muito preocupado. Minha mente estava sempre à flor da pele: como fazer com que meu primeiro filme fosse impactante? Depois de pensar bastante, decidi fazer um filme sobre os zeladores do cemitério de Truong Son ( Quang Tri ), sobre as histórias das pessoas que vivem entre os mortos.

Após escolher o tema, me perguntei: precisava encontrar algo novo nele. Um amigo que lecionava na faculdade de jornalismo sugeriu que a imagem da árvore Bodhi nunca havia sido explorada, então imediatamente me apropriei da expressão "vitalidade da Bodhi" para falar sobre a dedicação e os votos daqueles que trabalham como zeladores ali.

Quando fiz “Bodhi Vitality”, investi meu próprio dinheiro em uma câmera. Se não me engano, era uma Canon 7D. Naquela época, quase ninguém ao meu redor filmava com câmera.

A grande vantagem da câmera é dar brilho a cada cena. Comparada a uma câmera de vídeo, a câmera fotográfica é mais eficiente em desfocar o fundo e em capturar detalhes. Além disso, é muito portátil, compacta e prática. Embora, na época, a câmera tivesse limitações de tempo de gravação e qualidade de som, eu ainda assim a utilizei, movido pelo desejo de apresentar uma nova perspectiva estética ao público.

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Assim, no primeiro teste, em “Bodhi Vitality”, cerca de ¼ da filmagem foi feita com câmera. Já em “Breakwater”, 100% da filmagem foi feita com câmera.

Diretor Ta Quynh Tu

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Diretora Ta Quynh Tu.

Mais tarde, sempre que um novo modelo de câmera com recursos atualizados era lançado, eu vendia a antiga para comprar uma nova. Minha família sempre me apoiou e acreditou em todas as minhas decisões de trabalho, mesmo quando precisei usar meu próprio dinheiro para fazer filmes como "Two Children".

PV: Você tem dificuldade em encontrar temas para documentários?

Diretora Ta Quynh Tu: Os temas me vêm por acaso. Às vezes, eles até me vêm em sonhos!

A história é a seguinte. Depois de terminar o filme "Duas Crianças", eu frequentemente sonhava com duas mães que confundiam seus filhos com mártires. Sempre achei que fosse apenas um sonho. Mas aí, no final... aconteceu de verdade.

Foi então que um colega da Estação de Rádio e Televisão de Quang Tri me enviou uma lista de 1.000 mártires com informações completas, mas sem família para reclamá-los. Minha esposa e eu imediatamente escolhemos um caso em Vinh Phuc para pesquisar e decidimos... fazer um filme.

Duas mães sentavam-se junto à sepultura, sem saber se a pessoa ali enterrada era ou não seu filho - Foto: NVCC

Acompanhamos a família até o Departamento de Pessoas Meritórias para concluir os procedimentos, e então dois estranhos apareceram. Ouvi vagamente eles dizerem que toda a família vinha venerando o ente querido há 10 anos, mas de repente… o túmulo havia desaparecido. E aquele túmulo foi reivindicado por engano por outra família… Meu sonho noturno, de certa forma, tornou-se realidade.

Assim, decidi abandonar o tema antigo e mudar para um filme sobre a tragédia de confundir o túmulo de um parente com "O Caminho de Casa".

O livro "O Caminho para Casa" conta uma história verídica. Em 2002, a família da Sra. Luu Thi Hinh encontrou o túmulo do mártir Dinh Duy Tan no Cemitério dos Mártires da Encosta de Ba Dac, distrito de Tinh Bien, província de An Giang. Como desejavam que o filho estivesse perto de seus companheiros, a família da Sra. Hinh não transferiu os restos mortais do mártir de volta para sua cidade natal. Em junho de 2018, a família da Sra. Hinh visitou o túmulo do filho e descobriu que a família da Sra. Ha Thi Xuan havia transferido os restos mortais do mártir de volta para a província de Ninh Binh oito anos antes. Após muitas discussões, ambas as mães finalmente reconheceram a existência do filho...

Os documentários têm sua própria linguagem "oculta", sem necessidade de comentários.

PV:   Parece que, ao iniciar um projeto, é inevitável que o resultado final seja muito diferente do que foi planejado inicialmente.

Diretora Ta Quynh Tu: Isso é comum para muitos jornalistas quando vão a campo. Os filmes que eu faço não têm roteiro. Quando começo a trabalhar em um tema, geralmente já tenho várias ideias na cabeça.

Existem situações que acontecem com frequência: se a história seguir uma das direções predeterminadas, continuarei com o fio condutor existente. Mas também há momentos em que a realidade não se encaixa em nenhuma das hipóteses. A cena, então, nos apresentará temas completamente novos.

"The Way Home" surgiu de forma aleatória, sem qualquer intenção preexistente. Ta Quynh Tu chamou isso de improvisação jornalística...

Concluí que, se você se apegar a um roteiro preexistente, ficará limitado. O tema será restrito. Seu pensamento carecerá de amplitude. Documentários devem seguir os personagens e a realidade. Portanto, você deve se basear nos personagens e nas situações que eles realmente vivenciam e enfrentam para construir o roteiro.

Na pós-produção, o roteiro final detalhado é concluído. Este é o momento de trabalhar na narrativa, na forma como as ideias são transmitidas e de definir o enredo e a trama geral do filme.

PV: Seus filmes são muito reais e simples. Eles refletem algum aspecto ou personalidade de Ta Quynh Tu?

Diretora Ta Quynh Tu: Antes de me tornar cineasta ou jornalista, tive muitos empregos. Houve uma Ta Quynh Tu que trabalhou como operária da construção civil, agricultora ou artista de gravura em madeira, vagando de um lugar para outro para encontrar pessoas necessitadas.

Venho de uma família da classe trabalhadora, então consigo entender todo o trabalho e as dificuldades dos personagens. Parece que não há distância entre mim e eles. Ao definir o ângulo da câmera ou fazer perguntas, sempre considero a perspectiva de um trabalhador. Na minha opinião, devemos contar as histórias mais realistas, a partir das coisas mais simples.

Quando voltei para Taiwan e trabalhei como cinegrafista para o programa “Para os Pobres”, continuei viajando. Cada viagem, para mim, é uma página no livro da vida. Viajo muito para sentir o sopro da vida.

O programa especial da VTV "Mãe esperando o filho voltar para casa", dirigido por Ta Quynh Tu, foi exibido na VTV1.

Foi a sinceridade que me ajudou a conectar-me rapidamente com a personagem. Por exemplo, quando encontrei um vietnamita no exterior que estava "à beira da morte" e retornou à sua terra natal, ouvi a sua história. Assim que compreendi os seus sentimentos, pensei em como transmiti-los de uma forma mais íntima. Então, escolhi uma "dique" que representasse o amor entre o exército e o povo, o amor entre vizinhos e amigos. Foi essa dique que trouxe um expatriado com mais de 80 anos de volta ao seu local de nascimento. O filme "Breakwater" nasceu daí.

Mas há momentos em que sou forçado a agir para descobrir a verdade. Ao fazer “Chong lac”, um filme sobre a vida de noivas vietnamitas em Taiwan, me tornei o “Tio Cuoi”, interpretando o papel de uma pessoa que vai fazer a papelada para desmantelar uma rede de falsificação de nacionalidade. Mas se alguém me perguntar se tenho vergonha disso, a resposta é não. Porque, claramente, estou expondo uma verdade desagradável para ajudar outras pessoas em situações semelhantes.

A diretora Ta Quynh Tu (à esquerda) e uma personagem do documentário "Instável". (Foto: Equipe de filmagem)

PV: Quando você começou a fazer documentários sem comentários?

Diretora Ta Quynh Tu: Esta história surgiu de uma situação muito estranha. Depois de filmar e escrever o roteiro, pedi a alguém que escrevesse um comentário para “Breakwater”. Mas, conforme a data de exibição se aproximava, ainda não havia comentário… Então, passei três dias e três noites escrevendo um comentário para o filme. Mas, depois de escrevê-lo, percebi que não causou muita impressão. Talvez escrever comentários não seja o meu forte.

Naquela época, no mundo, fazer filmes sem comentários não era totalmente novo. Mas no Vietnã, essa abordagem não era popular. Se o comentário fosse escrito em um estilo geral, apenas descrevendo e relatando, não seria caro. Porque as imagens já expressavam isso. Para fazer um bom comentário, era preciso aprender com “Hanoi aos Olhos de Quem” e “Uma História Gentil”, do Artista do Povo Tran Van Thuy.

Ao refletir, percebo que, ao nascer, as pessoas, antes mesmo de se comunicarem por meio da linguagem, frequentemente se expressam e se compreendem através de gestos e ações. O documentário é uma obra cultural, com temas, ideias e que sempre transmite uma mensagem. Portanto, em vez de usar palavras para expressá-la, podemos filtrar e inserir o significado através da história do personagem.

Suas interações com a vida, entre as pessoas, desde expressões e ações até palavras, tudo isso exalará a mensagem que o filme deseja transmitir. Essas interações são um material rico para explorar no filme. E "A Árvore da Vida" é meu primeiro documentário sem comentários.

O diretor Ta Quynh Tu e sua equipe com personagens do documentário Chong lac.

PV:   Se não me engano, foram "Breakwater" e "The Tree of Life" que lhe renderam dois prêmios de prata no Festival Nacional de Televisão de 2011?

Diretora Ta Quynh Tu: É verdade. Esses foram os primeiros prêmios da minha vida. E até hoje, parece que ninguém na emissora ganhou dois Prêmios de Prata simultaneamente na categoria documentário em uma temporada do Festival Nacional de Televisão. Para mim, esse prêmio é muito valioso. Mesmo tendo alcançado muitos outros sucessos desde então, a emoção do momento em que recebi aqueles dois Prêmios de Prata permanece viva em minha memória.

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É claro que os prêmios não são a principal medida da qualidade de um produto. Mas eles têm o valor de encorajar e motivar os jornalistas. Mais do que qualquer outra coisa, cada filme me dá uma lição, uma acumulação .

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Perspectiva: o fator decisivo para o sucesso ou fracasso de um produto jornalístico.

PV: Na sua opinião, qual é o aspecto mais importante ao abordar um problema?

Diretora Ta Quynh Tu: A perspectiva é o mais importante. No início, eu não percebia isso, mas agora posso confirmar que a perspectiva é extremamente importante para os jornalistas. Porque é a chave para abordar e refletir sobre o problema.

O objetivo final de uma obra é agregar valor ao espectador. No entanto, o sucesso ou o fracasso, o bom ou o ruim de uma obra, depende muito da perspectiva. É por isso que, ao criar cada obra, sempre tento abordá-la sob uma nova ótica.

A diretora Ta Quynh Tu (à esquerda) tira uma foto com uma personagem de "Borderline".

Existem filmes que busquei realizar por anos, mas que ainda assim fracassaram. Mas existem filmes que fiz em apenas uma semana e que foram um sucesso. Com isso, concluí que o sucesso ou o fracasso de um filme não se mede pelo tempo, mas sim pela profundidade da história e dos personagens, pelos meus sentimentos por eles e pela conexão que tenho com o autor ao interpretá-los.

Para ter uma boa perspectiva , creio eu, é preciso observar com atenção e analisar com profundidade. A natureza disso é circular. Se você quer ter um produto, precisa ir, e se quer ir, precisa ter experiência real. Se quer ter experiência real, precisa lutar , e somente lutando é que se pode ter empatia com a pessoa. Se você simplesmente observar como quem "anda a cavalo para ver flores" , será difícil fazer jornalismo.

PV:   Muitos dos filmes que você produz são cinematográficos: têm clímax, drama, reviravoltas... Os personagens também são estilizados. Explorar esses elementos contradiz a honestidade inerente ao jornalismo?

Diretora Ta Quynh Tu: Documentários precisam lidar com pessoas e eventos reais. Absolutamente nada de ficção. Mesmo que haja algumas cenas que precisem recriar situações ou cenas do filme, elas são baseadas no banco de dados e nos fatos que tenho sobre os personagens. Ou, às vezes, nas palavras dos personagens, eu simplesmente os visualizo com imagens e ações específicas para que o público possa entender melhor a história.

Isso também se baseia nos meus princípios de produção cinematográfica: em vez de usar comentários para descrever a história, uso imagens para contá-la. De filmes investigativos a obras sobre destino, dor e sofrimento, todos buscam deixar uma impressão profunda no público. E essas mensagens devem ser positivas.

Diretora Ta Quynh Tu.

PV: Você quer dizer que, mesmo quando o filme aborda a dor, o diretor ainda deve transmitir mensagens positivas?

Diretora Ta Quynh Tu: Obviamente. Por exemplo, a história da criança trocada em “Duas Crianças”. Se, no final do filme, atribuirmos a dor da troca de crianças à negligência dos médicos, essa dor ainda persistirá para as duas crianças. O filme também se limitará a condenar e refletir sobre o impasse.

Mas se adicionarmos mais elementos, focando em como as crianças se reintegram à vida após retornarem ao lugar certo, bem como na busca por alguém que resolva esse dilema, o valor do filme também será diferente. Em "Duas Crianças", é o Sr. Khien quem se levanta para encorajar as duas famílias a se unirem e cuidarem de ambas as crianças.

A pequena Thin, uma menina de minoria étnica, foi entregue por engano à família do Sr. Khien. Esta é a imagem da menina sendo devolvida à sua mãe biológica, a Sra. Lien, na aldeia de Soc.

Ou, no filme “Borderline”, se o filme começa com a morte e termina com a morte, estamos falando de uma terrível temporada de epidemia e, no final, as pessoas ficam em um impasse. Mas se começa com a morte e termina com um choro ao nascer, a história é completamente diferente. “Borderline” transmite uma mensagem: não importa o quão terrível seja a epidemia, a vida ainda surge graças à solidariedade das pessoas e ao entusiasmo da equipe médica.

A diretora Ta Quynh Tu durante a produção do documentário Fronteira.

Em última análise, onde um filme quer terminar e qual mensagem ele quer transmitir ainda depende da equipe de produção. A pós-produção é o processo em que o diretor reorganiza tudo para que o filme tenha uma aparência mais completa .

Diretor Ta Quynh Tu

As oportunidades só surgem quando você se atreve a dar o primeiro passo.

PV: Enquanto segurava a câmera, você pensou no final do filme?

Diretora Ta Quynh Tu: Em todos os documentários, durante as filmagens, penso em como começar e terminar, quais imagens usar. Há também casos em que fico "sem ideias", e então, ao revisar a gravação na pós-produção, escolho entre as cenas já filmadas. Raramente me deparo com essa situação.

Contar uma história em um documentário é como construir um Lego sem um modelo ou molde. São apenas as peças, e cabe a nós criar.
Diretor Ta Quynh Tu

Ainda me considero uma pessoa de sorte. Fazer um filme é 30 a 40% sorte. Sorte de encontrar um bom personagem. Sorte de explorar uma história interessante. Mas essa sorte também vem do planejamento cuidadoso do diretor. Caso uma situação valiosa seja perdida, o diretor precisa imaginar rapidamente quais outras imagens podem expressar aquele conteúdo. Então, continua avaliando, tentando descobrir se uma cena semelhante acontecerá novamente.

É através da preparação e da disposição para se comprometer que você pode ter uma abordagem profunda para o problema. Então, com base em fatos e dados, faça julgamentos apropriados em cada situação.

O diretor Ta Quynh Tu se considera uma pessoa de sorte. Mas essa sorte provavelmente foi trocada por um processo de trabalho sério e meticuloso.

PV: Voltando a falar sobre "Borderline", após sua exibição na TV, o filme realmente teve impacto no público em geral?

Diretora Ta Quynh Tu: Para qualquer trabalho jornalístico em geral e para a televisão em particular, o timing é extremamente importante. E “Borderline” é um exemplo típico de timing. O filme foi transmitido em uma situação especial, em um momento em que todo o país lutava contra a Covid-19.

Quando me incumbiram de produzir um filme sobre a luta contra a epidemia, pediram-me que o fizesse rapidamente e o lançasse o mais breve possível. Naquela época, a epidemia de Covid-19 estava no auge. Em Hanói, as pessoas estavam em dúvida entre tomar a vacina da Pfizer ou da AstraZeneca. Para mim, essa situação foi bastante estressante. Mas isso não significa que não devamos fazer o trabalho ou que não o façamos bem. Ainda assim, encarei como uma oportunidade de trabalho.

A diretora Ta Quynh Tu gravou para o documentário "Fronteira".

Ao entrar na área K1 do Hospital Hung Vuong, estabeleci como meta filmar em 10 dias. Depois, voltei para a área de quarentena para fazer a pós-produção. Na verdade, o filme foi ao ar antes do término do período de quarentena. E todo o processo de produção levou menos de um mês.

A essência de “Borderline” ainda é a de uma obra de propaganda, que busca conscientizar as pessoas sobre a luta contra a epidemia, mostrando imagens reais de pessoas que lutam pela vida a cada segundo, a cada minuto. Em vez de hesitar ou escolher, é preciso agir proativamente e rapidamente para se proteger. Talvez o filme tenha tido um impacto tão profundo no público por ter sido lançado em um momento tão específico.

PV: O alcance social é a medida do sucesso de um trabalho jornalístico? E o que determina a sobrevivência de um documentário?

Diretora Ta Quynh Tu: Quando um filme é exibido, seu alcance e impacto no público são a medida da influência de um trabalho jornalístico. Mas para julgar o sucesso ou o fracasso de um filme, é preciso sintetizar muitos fatores.

Para construir o ritmo, o filme precisa de fatos. Para aumentar o ritmo e intensificar as emoções, as imagens precisam ser de alta qualidade e o roteiro, bem elaborado. Isso exige uma pré-produção cuidadosa. Nada pode passar despercebido.

Acima de tudo, para captar esses elementos, é preciso estar presente. É preciso estar com os personagens. É preciso conviver com eles. Caso contrário, jamais sentiremos o que eles passam e, consequentemente, não conseguiremos incorporar isso à obra.

Portanto, se você deseja se envolver de verdade, não há outro caminho senão mergulhar na realidade , se apegar à história para compreender a fundo o personagem. Somente vivenciando a experiência do personagem é possível entender a essência da questão, julgar se deve acreditar no que lhe é apresentado ou se precisa buscar mais a verdade por trás das aparências.

Ta Quynh Tu durante o processo de pós-produção de seu documentário.

PV:   Na verdade, é preciso ir até o final para encontrar a resposta e descobrir os detalhes interessantes. Então, existem detalhes que você decidiu não incluir no seu trabalho, mesmo sabendo que eram valiosos?

Diretora Ta Quynh Tu: Muitas. Também abandonei muitos bons projetos no meio do caminho. Ao criar uma obra, sempre conto com a confiança dos personagens. Eles se abrem completamente para me contar sobre suas vidas. Muitas vezes, ao transmitir, além do impacto na sociedade, considero se esses detalhes afetam a vida dos personagens.

Todos entendem que o dever de um jornalista é lutar contra o mal e espalhar o bem. E cada indivíduo precisa ser responsável pela posição e pelo trabalho que lhe são atribuídos. Obviamente, ir até o fim, mesmo que isso signifique sofrer, levará à verdade, mas se essa verdade ferir o caráter e as pessoas ao redor, eu desistirei.

Portanto, no trabalho, luto constantemente para escolher entre a ética profissional e os desejos pessoais. Às vezes, é uma luta. Mas, trabalhando nesta profissão, isso é inevitável.

Houve momentos em que terminei de filmar e, ao chegar em casa, tive que, com pesar, apagar a gravação. Tinha medo de que um dia não conseguisse resistir. Tinha medo de que mudasse de ideia por outra coisa. Tinha medo de que, um dia, ao olhar para trás, me arrependesse de todo o esforço que havia investido. Então, optei por apagá-la para não ter que pensar mais nisso.

PV:   Antes da exibição de um filme, você costuma tentar imaginar como o público reagirá à obra?

Diretora Ta Quynh Tu: Costumo usar as reações da maioria para medir a opinião pública, porque é muito difícil "atender a todos". Por exemplo, com "Borderline", depois da exibição do filme, houve algumas opiniões sobre o fato de os rostos dos personagens não estarem cobertos.

Então, a questão agora é: como se define o limite da atuação profissional? Já foi definido antes? Ou você já se perguntou sobre isso? Você está mentalmente preparado para aceitar as consequências da sua decisão? A resposta é sim.

Mas, depois de tanta hesitação e reflexão, ainda assim optei por não cobrir o rosto da personagem. Em primeiro lugar, pedi autorização para cada cena. E, num momento em que a linha entre a vida e a morte era extremamente tênue, os entes queridos, que estavam longe, também ansiavam por vê-los pela última vez. Algumas pessoas, depois da exibição do filme, me ligaram pedindo mais fotos para guardar essas imagens preciosas.

"Fronteira" - um documentário que levanta no diretor Ta Quynh Tu preocupações sobre os "limites" de suas próprias escolhas.

PV:   Existe algo que lhe deixe algum arrependimento durante seus mais de 10 anos de carreira?

Diretora Ta Quynh Tu: Qualquer filme me deixa com algum arrependimento. Mas o mais preocupante e lamentável provavelmente é “Duas Crianças”. Quando o filme foi levado para competição no exterior, não ganhou nenhum prêmio. No filme, recriei a cena em que um avô vai à aldeia para negociar e vê por acaso uma criança que se parece com seu neto.

Na verdade, a história não está errada, mas a cena foi recriada de forma tão realista que os espectadores questionaram: por que naquele momento aleatório? Porque, obviamente, isso é algo que poucos documentários conseguem fazer. Os jurados do concurso comentaram que foi por causa dessa reconstituição que o verdadeiro valor da obra se perdeu. Eles acharam que a equipe de produção interferiu na história. E essa foi uma grande lição ao longo dos meus mais de 10 anos de trabalho.

Naquela época, eu pensava que, para contar uma história interessante, era necessário descrevê-la com imagens. Mas, além da história — coisas que não podem acontecer novamente —, antes de decidir recriar eventos da vida real, é preciso mencionar tudo com cuidado. Se eu pudesse fazer tudo de novo, usaria as falas dos personagens para relembrar a situação. Mesmo que não seja tão bom quanto contar com imagens, pelo menos não perde a autenticidade do filme.

O documentário "Two Children" conta a história de duas crianças que foram trocadas por engano na sala de parto. A jornada dos pais para recuperar seus filhos comove os espectadores, pois não é fácil separar duas crianças das pessoas que chamaram de pai e mãe por mais de três anos. E para os adultos, é um milhão de vezes mais difícil...

Trabalhando por muito tempo, percebemos que, às vezes, precisamos aceitar as imperfeições. Pensar com cuidado para fazer a escolha certa. Até mesmo superar nosso próprio perfeccionismo. Às vezes, são as imagens desorganizadas, os compartilhamentos breves, que agregam mais valor do que sequências de imagens perfeitas.

Sempre que nos arrependemos de algo, costumamos desejar: "Se ao menos...". Mas sem esse "se ao menos", não haveria um próximo filme. Porque as pessoas muitas vezes se contentam e se acomodam com o que conquistaram. A verdade é que existem trabalhos que, dois ou três anos depois, quando olho para trás, percebo que fui ingênuo. E muitas perguntas que ficaram sem resposta no passado, agora foram respondidas. Para mim, cada "se ao menos" é uma motivação para me sair bem no próximo trabalho.

Fonte: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html