Diretor, Artista Meritório Ta Quynh Tu: É preciso equilibrar a ética profissional e os desejos pessoais

Envolvido com documentários há mais de 10 anos, Ta Quynh Tu frequentemente se viu em situações em que caminhava na corda bamba. Sem se deixar abalar, seus filmes ainda se mantêm firmes na fronteira entre a realidade do jornalismo e a arte cinematográfica, entre o que se apresenta diante dos olhos e a intuição da natureza subjacente, entre a ética profissional e os desejos pessoais.

Tendo deixado sua marca no público e nos profissionais com inúmeras obras notáveis, como "Dois Filhos", "Terra Prometida", "Instável", "Fronteira"... Ta Quynh Tu escolheu seu próprio caminho. Seus filmes não têm comentários, concentrando-se em explorar os destinos e as vidas dos infelizes e difíceis.

Tendo a oportunidade de conhecer o diretor, o Meritório Artista Ta Quynh Tu, nos dias que se aproximam do 100º aniversário do Dia da Imprensa Revolucionária do Vietnã, aprendemos mais sobre sua história de vida, carreira e preciosas memórias cinematográficas.

Ta Quynh Tu (camisa branca, à direita) trabalha no centro de epidemia da Covid-19 na Cidade de Ho Chi Minh .

O assunto às vezes surge em... sonhos

PV: Ao mencionar o nome Ta Quynh Tu, muitas pessoas imediatamente pensam nas funções de diretor, roteirista e cinegrafista. Como você se envolveu com televisão e documentários?

Diretor Ta Quynh Tu: Comecei como cinegrafista. Mas para realmente entender por que escolhi essa carreira, preciso relembrar a história de um menino preguiçoso e sem rumo. Meus pais, naquela época, já eram idosos e tinham que trabalhar duro como operários de fábrica. Meus pais apenas me disseram que eu precisava estudar muito para escapar da pobreza. Todos os meus estudos, escolhas de carreira e orientação futura dependiam de mim.

Mesmo lembrando disso, eu ainda estava... com preguiça de estudar! Enquanto meus amigos se inscreviam com entusiasmo para o vestibular, eu não sabia o que fazer, então... fui para casa e ajudei minha família com a agricultura. Eu ainda não tinha terminado de capinar o campo quando o sol nasceu alto no céu, e o calor estava cada vez mais forte. Sentado no meio daquele vasto campo, senti como ele era vasto! Se eu não encontrasse um emprego, certamente sofreria muito no futuro! A partir daí, eu estava determinado a ir para a escola.

Certa vez, ao passar pelo Parque Nghia Tan, parei por um momento e vi um diretor dando instruções, mas o cinegrafista não me ouviu porque o ângulo da câmera não era adequado. Comecei a pensar em aprender a filmar, na esperança de conseguir controlar bem os ângulos da câmera e entender rapidamente o problema.

Diretor Ta Quynh Tu (esquerda).

Fui para a escola 4 anos depois dos meus colegas. Minha família era pobre. Depois de me formar na Academia de Teatro e Cinema de Hanói , eu devia uma grande quantia de dinheiro, quase 100 milhões de VND.

Em 2005, depois de me formar em cinematografia, geralmente levava de 5 a 10 anos trabalhando como assistente de câmera antes de me tornar cinegrafista principal. Naquela época, não havia muitas opções. Certa vez, um amigo meu estava ocupado e me pediu para ajudá-lo a filmar para o programa "Para os Pobres", da Televisão Vietnamita. Vendo que eu sabia filmar, uma irmã da equipe me convidou para trabalhar com ela. Então, estou na emissora até hoje.

PV: Quanto tempo depois de entrar na emissora você fez seu primeiro documentário?

Diretor Ta Quynh Tu: Durante os primeiros 5 anos de trabalho na emissora, sempre acalentei a ideia de me tornar diretor de documentários ou longas-metragens. Sabendo que a emissora tinha uma fonte abundante de documentários, enquanto os departamentos tinham pouquíssimos produtores, em julho de 2011, me candidatei a uma vaga na VTV4 como diretor.

Quando cheguei, fiquei muito preocupado. Minha mente estava sempre à beira do abismo: como tornar meu primeiro filme impressionante? Depois de pensar muito, escolhi fazer um filme sobre os zeladores do cemitério de Truong Son ( Quang Tri ), sobre as histórias de pessoas que vivem entre os mortos.

Depois de escolher o tema, pensei: precisava encontrar algo novo naquele assunto. Um amigo que lecionava na faculdade de jornalismo sugeriu que a imagem da árvore Bodhi nunca havia sido explorada, então imediatamente usei a expressão "vitalidade Bodhi" para descrever a dedicação e os votos daqueles que trabalham como zeladores aqui.

Quando fiz "Bodhi Vitality", gastei meu próprio dinheiro para investir em uma câmera. Se bem me lembro, era uma Canon 7D. Naquela época, quase ninguém ao meu redor filmava com uma câmera.

O ponto forte da câmera é trazer brilho a cada cena. Comparada a uma câmera de vídeo, ela consegue desfocar melhor o fundo ou os detalhes. Além disso, é muito portátil, compacta e prática. Embora, naquela época, a câmera tivesse limitações em termos de tempo de gravação e som, ainda assim me aventurei com o desejo de trazer uma nova visão estética ao público.

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Assim, no primeiro teste, em "Bodhi Vitality", cerca de ¼ das cenas do filme foram filmadas. Já em "Breakwater", 100% das cenas foram filmadas.

Diretor Ta Quynh Tu

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Diretor Ta Quynh Tu.

Mais tarde, sempre que um novo modelo de câmera com recursos atualizados era lançado, eu vendia a antiga para comprar uma nova. Minha família sempre apoiou e acreditou em todas as minhas decisões no trabalho, mesmo quando precisei usar meu próprio dinheiro para fazer filmes como "Dois Filhos".

PV: É difícil para você encontrar temas para documentários?

Diretor Ta Quynh Tu: Os temas me vêm por acaso. Às vezes, até me vêm em sonhos!

A história é mais ou menos assim. Depois de terminar o filme Dois Filhos, tive vários sonhos com duas mães confundindo seus filhos com mártires. Sempre pensei que fosse apenas um sonho. Mas aí, no fim... aconteceu de verdade.

Foi quando um colega da emissora de rádio e televisão Quang Tri me enviou uma lista de 1.000 mártires com informações completas, mas sem familiares que os reivindicassem. Minha esposa e eu imediatamente escolhemos um caso em Vinh Phuc para pesquisar e decidimos... fazer um filme.

Duas mães estavam sentadas perto do túmulo, sem saber se a pessoa deitada ali era seu filho ou não - Foto: NVCC

Acompanhamos a família até o Departamento de Pessoas Beneméritas para concluir os procedimentos, quando dois estranhos apareceram. Ouvi-os vagamente dizer que toda a família venerava o ente querido há 10 anos, mas de repente... o túmulo se perdeu. E esse túmulo foi reivindicado por engano por outra família... Meu sonho noturno, de certa forma, se tornou realidade.

E então, decidi abandonar o velho tópico e passar a fazer um filme sobre a tragédia de confundir o túmulo de um parente com "The Way Home".

"The Way Home" conta uma história real. Em 2002, a família da Sra. Luu Thi Hinh encontrou o túmulo do mártir Dinh Duy Tan, localizado no Cemitério dos Mártires da Encosta de Ba Dac, no distrito de Tinh Bien, na província de An Giang. Desejando que o filho ficasse perto dos companheiros, a família da Sra. Hinh não transferiu os restos mortais do mártir de volta para sua cidade natal. Em junho de 2018, a família da Sra. Hinh visitou o túmulo do filho e soube que a família da Sra. Ha Thi Xuan havia transferido os restos mortais do mártir de volta para a província de Ninh Binh há 8 anos. Após muitas discussões, ambas as mães finalmente reconheceram a morte do filho...

Os documentários têm uma linguagem própria "oculta", não sendo necessários comentários

PV:   Parece que quando começamos a fazer um projeto, é inevitável que o que acontece na realidade seja muito diferente do que foi planejado anteriormente?

Diretor Ta Quynh Tu: Isso é algo comum para muitos jornalistas quando vão a campo. Os filmes que faço não têm roteiro. Quando começo a trabalhar em um tema, costumo dar várias direções na minha cabeça.

Há situações que acontecem com frequência: se algo se enquadra em uma das direções predeterminadas, continuo o tópico existente. Mas também há momentos em que a colisão com a realidade não se enquadra em nenhuma das hipóteses. A cena também nos dará tópicos completamente novos.

"The Way Home" foi criado aleatoriamente, sem nenhuma intenção preexistente. Ta Quynh Tu o chamou de improvisação jornalística...

Concluí que, se você se apegar a um roteiro predefinido, ficará limitado. O tema será limitado. Seu pensamento carecerá de abertura. Documentários devem acompanhar os personagens e a realidade. Portanto, você deve se basear nos personagens e nas situações que eles realmente vivenciam e enfrentam para elaborar o roteiro.

Na pós-produção, o roteiro final detalhado é concluído. Este é o momento de trabalhar na narrativa, na forma como as ideias são transmitidas e de definir o enredo e o enredo geral do filme.

PV: Seus filmes são muito reais e simples. Eles refletem algum aspecto ou personalidade de Ta Quynh Tu?

Diretor Ta Quynh Tu: Tive muitos empregos antes de me tornar cineasta ou jornalista. Havia um Ta Quynh Tu que trabalhava como operário da construção civil, fazendeiro ou artista de xilogravura, viajando de um lugar para outro para atender pessoas necessitadas.

Eu venho de uma família de classe trabalhadora, então consigo entender todo o trabalho e as dificuldades dos personagens. Parece que não há distância entre mim e eles. Ao definir o ângulo da câmera ou fazer perguntas, sempre olho da perspectiva de um trabalhador. Na minha opinião, devemos contar as histórias mais reais, desde as menores coisas.

Quando voltei para Taiwan e trabalhei como cinegrafista no programa "Para os Pobres", continuei viajando. Cada viagem, para mim, é uma página no livro da vida. Viajo muito para sentir o sopro da vida.

O programa especial da VTV "Mãe esperando seu filho voltar para casa", do diretor Ta Quynh Tu, foi exibido na VTV1.

Foi a sinceridade que me ajudou a me conectar rapidamente com o personagem. Por exemplo, quando encontrei um vietnamita no exterior que estava "à beira da morte" e retornou à sua terra natal, ouvi sua história. Assim que entendi seus sentimentos, pensei em como transmiti-los de uma forma mais íntima. Então, escolhi uma "sapatão" representando o amor entre o exército e o povo, o amor entre vizinhos e amigos. Foi essa sapatão que trouxe um expatriado com mais de 80 anos de volta à sua terra natal. O filme "Breakwater" nasceu disso.

Mas há momentos em que sou forçado a agir para descobrir a verdade. Ao filmar "Chong lac", um filme sobre a vida de noivas vietnamitas em Taiwan, me tornei o "Tio Cuoi", interpretando o papel de uma pessoa que vai preencher a papelada para encontrar uma rede de nacionalidade falsa. Mas se alguém me perguntar se tenho vergonha disso, a resposta é não. Porque, claramente, estou expondo uma verdade desagradável para ajudar outras situações.

O diretor Ta Quynh Tu (à esquerda) e um personagem do documentário "Unstable". (Foto: Equipe de filmagem)

PV: Quando você começou a fazer documentários sem comentários?

Diretor Ta Quynh Tu: Esta história surgiu de uma situação muito embaraçosa. Depois de filmar e escrever o roteiro, pedi a alguém que escrevesse um comentário para "Breakwater". Mas, à medida que a data de exibição se aproximava, ainda não havia nenhum comentário... Então, fiquei acordado por 3 dias e 3 noites escrevendo um comentário para o filme. Mas, depois de escrevê-lo, percebi que não deixou muita impressão. Talvez escrever comentários não seja meu forte.

Naquela época, no mundo, fazer filmes sem comentários não era exatamente uma novidade. Mas no Vietnã, essa abordagem não era popular. Se o comentário fosse escrito em um estilo geral, apenas descrevendo e recontando, não seria caro. Porque as imagens já expressavam isso. Para fazer um bom comentário, é preciso aprender com "Hanói em Cujos Olhos" e "Uma História Gentil", do artista Tran Van Thuy, do People's Artist.

Pensando bem, vejo que, quando as pessoas nascem, quando ainda não se comunicam por meio da linguagem, muitas vezes se expressam e se entendem por meio de gestos e ações. O documentário é uma obra cultural, com temas, ideias e sempre transmite uma mensagem. Portanto, em vez de usar palavras para expressá-la, podemos filtrar e inserir o significado por meio da história do personagem.

Suas interações com a vida, entre as pessoas, desde expressões, ações e palavras, tudo exaltará a mensagem que o filme deseja transmitir. Essas interações são um rico material para explorar no filme. E "A Árvore da Vida" é meu primeiro documentário sem comentários.

O diretor Ta Quynh Tu e a equipe com personagens do documentário Chong lac.

PV:   Se não me engano, foram "Breakwater" e "The Tree of Life" que lhe renderam dois prêmios de prata no National Television Festival de 2011?

Diretor Ta Quynh Tu: Isso mesmo. Esses foram os primeiros prêmios da minha vida. E até agora, parece que ninguém na emissora ganhou dois Prêmios de Prata ao mesmo tempo na categoria documentário em uma temporada do Festival Nacional de Televisão. Para mim, esse prêmio é muito precioso. Embora eu já tenha alcançado muitos outros sucessos, as emoções do momento em que recebi esses dois Prêmios de Prata ainda estão intactas na minha mente.

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Claro, prêmios não são a principal medida da qualidade de um produto. Mas eles têm o valor de encorajar e motivar jornalistas. Mais do que tudo, cada filme me dá uma lição, um acúmulo .

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Perspectiva: o fator decisivo para o sucesso ou fracasso de um produto jornalístico

PV: Na sua opinião, qual é a coisa mais importante ao abordar um problema?

Diretor Ta Quynh Tu: A perspectiva é o mais importante. No início, eu não percebia isso, mas agora posso confirmar que a perspectiva é extremamente importante para os jornalistas. Porque é a chave para abordar e refletir sobre o problema.

O objetivo final de uma obra é agregar valor ao espectador. No entanto, o sucesso ou o fracasso, o bem ou o mal de uma obra, depende muito da perspectiva. É por isso que, ao criar cada obra, sempre tento abordá-la com uma nova perspectiva.

O diretor Ta Quynh Tu (à esquerda) tira uma foto com um personagem em "Borderline".

Há filmes que busquei durante anos, mas ainda assim fracassei. Mas há filmes que fiz em apenas uma semana e foram bem-sucedidos. A partir disso, concluí que o sucesso ou o fracasso de um filme não se mede pelo tempo, mas sim pela profundidade da história com os personagens, pelos meus sentimentos pelos personagens e pela partilha dos personagens com o autor.

Para ter uma boa perspectiva , creio eu, é preciso observar com cuidado e analisar com profundidade suficiente. A natureza disso é andar em círculos. Se você quer ter um produto, precisa ir, e se quiser ir, precisa ter experiência real. Se você quer ter experiência real, precisa se esforçar , e somente se esforçando é que você consegue ter empatia com o personagem. Se você apenas observar, como "cavalgando para ver flores" , será difícil fazer jornalismo.

PV:   Muitos dos filmes que você produz são cinematográficos: têm clímax, drama, reviravoltas... Os personagens também são estilizados. Explorar esses elementos contradiz a honestidade inerente ao jornalismo?

Diretor Ta Quynh Tu: Documentários devem abordar pessoas e eventos reais. Absolutamente nada de ficção. Mesmo que haja algumas cenas que precisem recriar situações ou cenas do filme, o documentário se baseia no banco de dados e nos fatos que tenho sobre os personagens. Ou, às vezes, a partir das palavras dos personagens, eu apenas os visualizo com imagens e ações específicas para que o público possa entender melhor a história.

Isso também se baseia nos meus princípios de produção cinematográfica: em vez de usar comentários para descrever a história, use imagens para contá-la. De filmes investigativos a obras sobre destino, dor e sofrimento, todos tentam deixar uma impressão profunda no público. E essas mensagens devem ser positivas.

Diretor Ta Quynh Tu.

PV: Você quer dizer que mesmo quando o filme lida com dor, o diretor ainda deve enviar mensagens positivas?

Diretor Ta Quynh Tu: Obviamente. Por exemplo, a história da criança enganada em "Duas Crianças". Se, no final do filme, acertarmos na dor atribuindo a troca de crianças por engano à negligência dos médicos, essa dor ainda persistirá para as duas pobres crianças. O filme também se limitará a condenar e refletir o impasse.

Mas se adicionarmos mais partes, focando em como as crianças se integram à vida após retornarem ao lugar certo, além de encontrar alguém para resolver esse dilema, o valor do filme também será diferente. Em "Dois Filhos", é o Sr. Khien quem se levanta para encorajar as duas famílias a se tornarem uma só e cuidar das duas crianças.

Little Thin, uma menina de uma minoria étnica, foi entregue por engano à família do Sr. Khien. Esta é a imagem da menina sendo devolvida à sua mãe biológica, a Sra. Lien, na aldeia de Soc.

Ou no filme "Borderline", se o filme começa com morte e termina com morte, estamos falando de uma terrível temporada de epidemias e, no final, as pessoas caem em um impasse. Mas se começa com morte e termina com um choro ao nascer, a história é completamente diferente. "Borderline" envia uma mensagem: não importa quão aterrorizante seja a epidemia, a vida ainda surge graças à solidariedade das pessoas e ao entusiasmo da equipe médica.

O diretor Ta Quynh Tu durante a produção do documentário Border.

Em última análise, onde um filme quer parar e qual mensagem ele quer transmitir ainda depende da equipe de produção. A pós-produção é o processo em que o diretor reorganiza tudo para que o filme tenha uma aparência mais completa .

Diretor Ta Quynh Tu

As oportunidades só surgem quando você ousa dar o salto.

PV: Enquanto segurava a câmera, você pensou no final do filme?

Diretor Ta Quynh Tu: Em todos os documentários, durante as filmagens, penso no que começar e terminar, em quais imagens. Também há casos em que fico "preso" e, quando reviso a fita na pós-produção, escolho entre o que já foi filmado. Raramente me deparo com essa situação.

Contar uma história em um documentário é como construir um bloco de Lego sem um modelo ou gabarito. São apenas as peças e cabe a nós criar.
Diretor Ta Quynh Tu

Ainda me considero sortudo. Fazer um filme é 30-40% sorte. Sorte de encontrar um bom personagem. Sorte de explorar uma história interessante. Mas essa sorte também vem da preparação cuidadosa do diretor. Caso uma situação valiosa seja perdida, o diretor precisa imaginar rapidamente quais outras imagens podem expressar esse conteúdo. Depois, continuar a julgar, descobrir se uma cena semelhante se repetirá?

É por meio da preparação e da disposição para se comprometer que você pode ter uma abordagem profunda ao problema. Então, com base em fatos e dados, faça julgamentos apropriados para cada situação.

O diretor Ta Quynh Tu se considera uma pessoa de sorte. Mas essa sorte provavelmente é trocada por um processo de trabalho sério e cuidadoso.

PV: Voltando a "Borderline", depois de sua exibição, o filme realmente teve impacto no público em geral?

Diretor Ta Quynh Tu: Para qualquer trabalho de jornalismo em geral e de televisão em particular, o timing é extremamente importante. E "Borderline" é um exemplo típico de timing. O filme foi exibido em uma situação especial, num momento em que todo o país lutava para combater a Covid-19.

Quando me foi designado para produzir um filme sobre o combate à epidemia, pediram-me que o fizesse rapidamente e o lançasse o mais breve possível. Foi também nessa época que a epidemia de Covid-19 estava no auge. Naquela época, em Hanói, as pessoas se perguntavam se deveriam tomar a vacina da Pfizer ou da AstraZeneca. Para mim, essa questão era bastante estressante. Mas isso não significa que não o façamos ou que o façamos bem. Ainda vejo isso como uma oportunidade de trabalho.

O diretor Ta Quynh Tu gravou o documentário "Border".

Ao entrar na área K1 do Hospital Hung Vuong, estabeleci a meta de filmar em 10 dias. Depois, retornei para fazer a pós-produção na área de quarentena. De fato, o filme foi exibido antes do fim do período de quarentena. E todo o processo de produção levou menos de um mês.

A essência de "Borderline" continua sendo uma obra de propaganda, conscientizando as pessoas sobre a luta contra a epidemia, mostrando-lhes imagens reais de pessoas que ainda lutam por suas vidas, com doenças a cada segundo, a cada minuto. Em vez de hesitar ou escolher, elas precisam ser proativas e rápidas na proteção. Talvez o filme tenha um impacto profundo no público por ter sido lançado em um momento tão especial.

PV: O alcance social é a medida do sucesso de um trabalho jornalístico? E o que determina a sobrevivência de um documentário?

Diretor Ta Quynh Tu: Quando um filme é exibido, seu alcance e impacto no público são a medida para medir a influência de um trabalho jornalístico. Mas, para julgar o sucesso ou o fracasso de um filme, é preciso sintetizar muitos fatores.

Para construir o ritmo, o filme precisa ter fatos. Para aumentar o ritmo e construir as emoções, as imagens precisam ser ricas e o enredo precisa ser bom. Isso requer uma pré-produção cuidadosa. Não se pode perder nada.

Acima de tudo, para captar esses elementos, você precisa estar presente. Você precisa estar com os personagens. Você precisa conviver com eles. Caso contrário, nunca sentiremos o que eles passam e, então, traremos isso para a obra.

Portanto, se você quiser se envolver e se envolver, não há outra maneira a não ser penetrar na realidade , ater-se à história para entender o personagem a fundo. Somente convivendo com o personagem, você poderá entender a raiz do problema e decidir se deve acreditar no que está diante de seus olhos ou se precisa buscar mais verdade por trás dele.

Ta Quynh Tu durante o processo de pós-produção de seu documentário.

PV:   Na verdade, você precisa ir até o fim para encontrar a resposta e descobrir os detalhes interessantes. Então, há algum detalhe que você decidiu não incluir no seu trabalho, mesmo sabendo que era valioso?

Diretor Ta Quynh Tu: Muitas. Também abandonei muitas boas obras no meio do caminho. Ao fazer uma obra, sempre conquisto a confiança dos personagens. Eles se entregam ao contar suas vidas. Muitas vezes, ao transmitir, além do impacto na sociedade, considero se esses detalhes afetam a vida dos personagens.

Todos entendem que o dever de um jornalista é lutar contra o mal e espalhar o bem. E cada indivíduo precisa ser responsável pela posição e pelo trabalho que lhe foi atribuído. Obviamente, ir até o fim da dor encontrará a verdade, mas se essa verdade machucar o personagem e as pessoas ao seu redor, eu desisto.

Por isso, quando trabalho, luto constantemente entre a ética profissional e os desejos pessoais. Às vezes, é uma luta. Mas, trabalhando nesta profissão, não há como evitar isso.

Houve momentos em que terminei de filmar e, ao chegar em casa, tive que apagar o arquivo de gravação, com pesar. Tive medo de um dia não conseguir resistir. Tive medo de trocar por outra coisa. Tive medo de um dia, quando pensasse bem, me arrepender de todo o esforço que fiz. Então, optei por apagar o arquivo para não ter que pensar mais nisso.

PV:   Antes de um filme ser exibido, você costuma tentar imaginar como o público reagirá à obra?

Diretor Ta Quynh Tu: Costumo usar as reações da maioria para medir a opinião pública, porque é muito difícil "servir cem famílias". Por exemplo, com "Borderline", depois que o filme foi ao ar, houve algumas opiniões sobre não cobrir o rosto dos personagens.

Então, a questão agora é: como o limite do profissional é medido? Ele já foi medido antes? Ou você já se perguntou sobre isso? Você está mentalmente preparado para aceitar as consequências da sua decisão? A resposta é sim.

Mas, depois de toda a hesitação e reflexão, ainda optei por não cobrir o rosto do personagem. Antes de tudo, foi pedida permissão para cada cena. E, num momento em que a linha entre a vida e a morte era extremamente tênue, seus entes queridos, mesmo distantes, também estavam ansiosos para vê-los pela última vez. Algumas pessoas, depois que o filme foi ao ar, me ligaram para pedir mais fotos para salvar aquelas preciosas cenas.

"Border" - um documentário que desperta no diretor Ta Quynh Tu preocupações sobre os "limites" de suas próprias escolhas.

PV:   Há algo que lhe causa arrependimento em seus mais de 10 anos de carreira?

Diretor Ta Quynh Tu: Qualquer filme me deixa com algum arrependimento. Mas o mais preocupante e lamentável é provavelmente "Dois Filhos". Quando o filme foi levado para a competição internacional, não ganhou nenhum prêmio. No filme, recriei a cena em que um avô vai à aldeia para negociar e acidentalmente vê uma criança que se parece com seu neto.

Na verdade, a história não está errada, mas a cena foi recriada de forma tão realista que os espectadores se perguntaram: por que foi nesse momento aleatório? Porque, obviamente, isso é algo que poucos documentários conseguem fazer. Os jurados da competição comentaram que foi por causa dessa reconstituição que o verdadeiro valor da obra se perdeu. Eles acharam que a equipe de produção havia interferido na história. E essa foi uma grande lição ao longo dos meus mais de 10 anos de trabalho.

Naquela época, eu simplesmente pensava que, para contar uma história interessante, era preciso descrevê-la com imagens. Mas, além da história — coisas que não podem se repetir —, antes de decidir recriar eventos da vida real, é preciso mencioná-los com cuidado. Se eu pudesse fazer de novo, pegaria emprestado as palavras do personagem para relembrar a situação. Mesmo que não seja tão bom quanto contá-la com imagens, pelo menos não perde a autenticidade do filme.

O documentário "Two Children" conta a história de duas crianças que foram trocadas por engano na sala de parto. A jornada dos pais para resgatar seus filhos emociona os espectadores, pois não é fácil separar duas crianças das pessoas que elas chamam de pai e mãe há mais de três anos. E para os adultos, é um milhão de vezes mais difícil...

Trabalhando por muito tempo, percebemos que, às vezes, precisamos aceitar coisas imperfeitas. Pensar com cuidado para fazer a escolha certa. Precisamos até superar nosso próprio perfeccionismo. Às vezes, são as imagens confusas e o compartilhamento curto que trazem mais valor do que as sequências de imagens brilhantes.

Sempre que nos arrependemos de algo, muitas vezes desejamos: se ao menos. Mas sem "se ao menos", não haveria próximo filme. Porque as pessoas muitas vezes estão satisfeitas e complacentes com o que conquistaram. A verdade é que há produtos que, 2 ou 3 anos depois, olho para trás e vejo que fui ingênuo. E muitas perguntas que ficaram sem resposta no passado, agora eu respondi. Para mim, cada "se ao menos" é uma motivação para fazer um bom trabalho no próximo trabalho.

Fonte: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html