O patrimônio artístico da Indochina no Museu Quang San.

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — Da esquerda para a direita: a aldeia de Nguyen Gia Tri, o retrato de uma jovem mulher de Tran Van Can e Tu Hai de Vu Cao Dam.

Ao lado dessas obras, encontram-se trabalhos dos artistas Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam, Nguyen Gia Tri e outros. Essas obras estão em exibição na mostra "Raízes que Nunca Alcançam", em cartaz até 31 de janeiro de 2026, no térreo do Museu de Arte Quang San, organizada para comemorar o centenário da Escola de Belas Artes da Indochina (EBAI) 1925-2025.

Mona Lisa e seu sorriso vistos sob uma nova perspectiva.

O público tem a oportunidade de viajar de volta à história, ao período da Indochina (1925-1945), admirando as obras de artistas renomados que foram professores franceses, artistas itinerantes e alunos das nove primeiras turmas de formandos da escola.

Os primeiros anos da Escola EBAI marcaram um período brilhante na história da arte vietnamita, à medida que tanto o corpo docente quanto os alunos exploravam e experimentavam com entusiasmo materiais indígenas, criando uma fusão única entre a arte nacional tradicional e o estilo acadêmico da pintura europeia.

Essas experiências contribuíram para moldar a identidade artística singular do Vietnã durante o período da Indochina: uma inclinação estética, uma busca pela beleza através de uma sutil combinação de erudição francesa e uma busca consciente pela identidade nacional.

A Mona Lisa (1974), do renomado pintor Mai Trung Thu, é um excelente exemplo dessa busca contemporânea pela identidade vietnamita.

Concluída pela renomada artista aos 68 anos, esta é a terceira e maior versão (53,5 x 37,5 cm) da obra original de Leonardo da Vinci, feita por Mai Trung Thứ.

A obra é considerada icônica, representando um período criativo de maturidade e uma jornada de exploração e aprendizado com mestres europeus ao longo da vida de Mai Trung Thứ.

Anteriormente, Mai Trung Thu havia pintado duas versões da Mona Lisa em 1958 e 1961. Comparada às duas versões anteriores, a Mona Lisa (1974) apresenta uma paleta de cores completamente diferente, com uma gama de cores que passa a ser mais fria, rica e contida.

A Mona Lisa (1974) encontra-se agora numa fase mais contemplativa, com mudanças nas cores e nos padrões das roupas. O cenário da Baía de Ha Long deu lugar ao pôr do sol, e o selo do artista foi reposicionado para um local mais discreto no canto inferior direito.

Embora sejam obras derivadas, as pinturas da Mona Lisa de Mai Trung Thứ ainda deixam uma marca especial pela forma como ele transmite a cultura: homenageando o espírito renascentista de Leonardo da Vinci e afirmando a identidade vietnamita.

Os espectadores reconhecerão imediatamente a Mona Lisa vietnamita com seu elegante vestido ao dai, cabelos negros cuidadosamente penteados e escondidos sob um véu, e mãos unidas contra o pano de fundo da enevoada Baía de Ha Long.

Utilizando seu material favorito, a seda, Mai Trung Thứ realça ainda mais a beleza delicada e emotiva, contrastando com as pinturas a óleo ocidentais e recriando o sorriso clássico da Mona Lisa com uma sensibilidade vietnamita.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — Três versões da Mona Lisa, de 1958, 1961 e 1974, da renomada pintora Mai Trung Thứ.

O espírito de preservar, difundir e conectar.

Juntamente com a Mona Lisa de Mai Trung Thứ, "As Raízes que Sempre Alcançam" também apresenta diversas obras inéditas de pintores renomados do mesmo período, como Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Vũ Cao Đàm, etc.

Todas essas obras demonstram como os artistas vietnamitas abordam a arte global a partir de uma perspectiva estética local, especialmente aqueles que vivem no exílio.

Segundo o Sr. Nguyen Thieu Kien, diretor do Museu de Arte Quang San, esta é uma oportunidade para revisitar um período crucial e carregado de emoção na história das belas artes vietnamitas, onde o espírito nacional e o conhecimento ocidental se encontraram, criando juntos uma identidade única, imbuída de estética do Leste Asiático e, ao mesmo tempo, muito moderna e profunda.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — Espectadores tiram fotos comemorativas com a Mona Lisa (1974) do renomado pintor Mai Trung Thu - Foto: H.VY

O Sr. Kien espera ainda que o público tenha a oportunidade de admirar as obras de forma mais direta e pessoal, para que possa compreender melhor a vida e o estilo criativo dos artistas da Escola de Belas Artes da Indochina nos seus primórdios.

Nessa ocasião, o museu também lançou sua nova identidade visual com símbolos, cores e linguagem visual que são expressivos e que herdam o espírito do patrimônio: preservar, difundir e conectar.

"Preservamos os valores que moldaram a história e a identidade de nossa nação, nos esforçamos para disseminar a inspiração artística para o maior número possível de pessoas e buscamos conectar gerações, arte e vida, o Vietnã e o mundo ."

"Esses são esforços para garantir que os museus não sejam apenas espaços de exposição, mas também espaços vivos onde a arte é ouvida, sentida e convive em harmonia com os tempos", compartilhou o Sr. Nguyen Thieu Kien.

Segundo o Sr. Nguyen Thieu Kien, administrar um museu privado exige atenção a muitos aspectos, desde pessoal, gestão, preservação, exposição, curadoria e muito mais.

O Sr. Kien estabeleceu a meta de desenvolver o museu passo a passo, transformando-o no local mais sofisticado e profissional possível, para que o público possa ter uma experiência agradável e confortável ao apreciar as obras de arte.