Patrimônio de Belas Artes da Indochina no Museu Quang San

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — Da esquerda para a direita: Campo de Nguyen Gia Tri, Retrato de uma jovem de Tran Van Can e Tu Hai de Vu Cao Dam

Junto com isso, estão obras dos artistas Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam, Nguyen Gia Tri... As obras estão sendo exibidas com o tema "As raízes que nunca param de crescer", que acontecerá de agora até 31 de janeiro de 2026 no térreo do Museu de Arte Quang San, organizada para celebrar o 100º aniversário da fundação da Faculdade de Belas Artes da Indochina (EBAI) 1925-2025.

Mona Lisa e o sorriso através de uma nova lente

O público tem a oportunidade de viajar no tempo até o período da Indochina (1925-1945), admirando as obras de pintores famosos que foram professores de francês, artistas viajantes e alunos nos primeiros nove anos da escola.

Os primeiros anos da EBAI marcaram um período brilhante na história das belas artes vietnamitas, quando tanto professores quanto alunos eram apaixonados por explorar e experimentar materiais indígenas, criando uma fusão especial entre a arte nacional tradicional e a pintura acadêmica europeia.

Essas experiências contribuíram para moldar a identidade artística única do Vietnã durante o período da Indochina: esteticismo, buscando a beleza por meio da mistura sutil de erudição francesa e a consciência da busca pela identidade nacional.

A Mona Lisa (1974), do famoso pintor Mai Trung Thu, é um exemplo típico dessa busca contemporânea pela identidade vietnamita.

Concluída pelo famoso artista aos 68 anos, esta é a terceira versão, também a maior (53,5 x 37,5 cm) da pintura de Mai Trung Thu do original do famoso artista Leonardo da Vinci.

A obra é considerada simbólica, representando o período criativo maduro de Mai Trung Thu e sua jornada de descoberta e aprendizado ao longo da vida com mestres europeus.

Anteriormente, Mai Trung Thu pintou duas versões de Mona Lisa em 1958 e 1961. Comparada às duas versões anteriores, Mona Lisa (1974) tem uma paleta de cores completamente diferente, com uma gama de cores que muda para um tom mais frio, rico e contido.

Mona Lisa (1974) está em uma fase mais pensativa, com mudanças nas cores e nos padrões dos figurinos. O fundo da Baía de Ha Long mudou para o pôr do sol, e o selo do artista foi movido modestamente para o canto inferior direito.

Embora sejam apenas obras derivadas, as pinturas da Mona Lisa de Mai Trung Thu ainda deixam uma marca especial pela maneira como ele transmite cultura: honrando o espírito renascentista de Leonardo da Vinci e afirmando a identidade vietnamita.

Os espectadores reconhecerão imediatamente a Mona Lisa do Vietnã com seu elegante ao dai, seu cabelo preto cuidadosamente preso sob um véu e suas mãos entrelaçadas contra o fundo enevoado de Ha Long.

Usando seu material de seda favorito, Mai Trung Thu realça ainda mais a beleza frágil, porém emocional, contrastando com a pintura a óleo ocidental, recriando o sorriso clássico de Mona Lisa com a sensibilidade vietnamita.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — Três versões da Mona Lisa em 1958, 1961 e 1974 pelo famoso pintor Mai Trung Thu

O espírito de preservação, difusão e conexão

Junto com a Mona Lisa de Mai Trung Thu, The Ever-Growing Roots também apresenta uma série de obras recém-lançadas de pintores famosos do mesmo período, como Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam...

Todas as obras demonstram como os artistas vietnamitas abordam a arte global a partir de uma perspectiva estética local, especialmente aqueles artistas que vivem no exílio.

De acordo com o Sr. Nguyen Thieu Kien, Diretor do Museu de Arte Quang San, esta é uma oportunidade de relembrar um período emocional crucial na história das belas artes do nosso país, onde o espírito nacional e a erudição ocidental se encontraram, criando juntos uma identidade única imbuída de estética asiática e também muito moderna e profunda.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — Público tirou fotos de lembrança com a Mona Lisa (1974) do famoso pintor Mai Trung Thu - Foto: H.VY

O Sr. Kien também espera que o público tenha a oportunidade de admirar as obras mais diretamente e entender parcialmente a vida e o estilo criativo dos pintores da Faculdade de Belas Artes da Indochina nos primeiros anos.

Nesta ocasião, o museu também lançou uma nova identidade de marca com símbolos, cores e linguagem visual que são expressivos e herdam o espírito do patrimônio: preservando, disseminando e conectando.

“Preservamos os valores que compõem a história e a identidade da nação, tentamos espalhar a inspiração artística para o maior público possível e nos esforçamos para conectar gerações, entre a arte e a vida, entre o Vietnã e o mundo .

"Esses são esforços para fazer do museu não apenas um lugar para exposição, mas também um espaço vivo, onde a arte é ouvida, sentida e convive com os tempos" - compartilhou o Sr. Nguyen Thieu Kien.

De acordo com o Sr. Nguyen Thieu Kien, operar um museu privado requer muitos aspectos de recursos humanos, gestão, preservação, exibição, curadoria...

O Sr. Kien define os critérios para desenvolver pequenos passos todos os dias, transformando o museu no lugar mais organizado e profissional possível para que o público possa ter uma experiência nova e confortável ao ver as obras.