O festival celebra os esforços criativos de profissionais que buscam tirar o palco da rotina, integrá-lo e inovar.
Com a maior participação de sempre – reunindo 8 companhias artísticas internacionais e 19 nacionais, apresentando 27 peças de diversos gêneros – o Festival Internacional de Teatro Experimental de 2025 também marca a temporada com os resultados experimentais mais notáveis. Como anfitrião, o teatro vietnamita tem encantado outros países com suas explorações inovadoras expressas em diversas áreas criativas, da escrita do roteiro à direção, atuação, direção de arte, iluminação, som...
Isso fica evidente em “O Homem da Sandália de Borracha” (Teatro Dramático do Vietnã) – uma das duas peças vencedoras do Prêmio de Destaque do festival. Como diretor, o Dr. e Professor Emérito Le Manh Hung adotou uma abordagem ousada ao romper com a estrutura dramática tradicional, rompendo com as convenções de tempo e espaço para recriar com eficácia os grandes movimentos da história. A peça não apresenta reviravoltas nem adereços, e quase nenhum recurso narrativo; o sistema de personagens é um bloco unificado, com as ações dramáticas dispostas lado a lado no palco, proporcionando novas experiências artísticas ao público.
Enquanto isso, a peça “Flor de Pêssego” (Teatro Cheo de Hanói ) impressionou com seu espaço cênico minimalista, onde a trama se desenrola em uma única cena, forçando o público a se concentrar na atuação dos personagens e em seus profundos diálogos e monólogos internos.
Com “Os velhos carregando ombros curvados” (Teatro de Artes Tradicionais de Ninh Binh - Medalha de Ouro para a peça), o público é brindado com uma ousada combinação de drama, cheo, cai luong, teatro de marionetes… com jogos de palavras e abordagens musicais tradicionais e modernas.
Em particular, a marca experimental também está fortemente presente nas performances dos artistas, como no caso da Artista Meritória Tuyet Thu na peça "Son Ha" (Palco Sen Viet, Medalha de Prata pela peça) com um papel de monólogo denso; ou quando os atores em "Nguyet Ha" (Palco Dramático Hong Van, Medalha de Ouro pela peça) tiveram que atuar, cantar e dançar habilmente e falar bilíngue no palco...
Na posição de "levar sinos a tocar em terras estrangeiras", grupos artísticos internacionais contribuíram para o cenário experimental com muitas criações impressionantes. Se "Universo" (Teatro de Pesquisa Criativa Teatral - Mongólia, Medalha de Ouro pela peça) conquistou o público com a linguagem da atuação física que evocava concentração e imaginação, então "Pipa Ji" (Grupo Dramático Vietnamita da cidade de Thuy An, província de Zhejiang - China, Medalha de Ouro pela peça) criou uma experiência única ao apresentar todos os personagens interpretados por atrizes, mas ainda assim retratar o personagem masculino em uma linguagem expressiva sutil.
Em particular, “Which Night Is Tonight” (Grupo de Teatro Antigo Fish, Zhanhua, Província de Shandong, China, Prêmio de Melhor Performance) emocionou a plateia até às lágrimas com a fusão do espírito da ópera chinesa e do pensamento teatral experimental contemporâneo, expressos por meio de uma estrutura não linear que combina linguagem corporal e música. “With Phi or Without Phi”, da artista holandesa de origem vietnamita Phi Nguyen, também foi muito elogiada por sua combinação de atuação, música e stand-up comedy.
Por meio da exploração de novas linguagens teatrais baseadas na expressão tradicional, as obras participantes do festival contribuíram para revelar as ilimitadas amplitudes criativas do palco. Tendências experimentais no palco físico, visual e não verbal, com o auxílio de elementos de tecnologia multimídia, demonstram que o palco contemporâneo se concentra cada vez mais na percepção intuitiva do público. Notavelmente, muitas obras já haviam sido amplamente encenadas antes de serem inscritas na competição, comprovando que a experimentação deixou de ser algo estranho e se tornou um requisito intrínseco da criação teatral em sua jornada para atrair o público.
Segundo o júri, o Festival Internacional de Teatro Experimental de 2025 é como uma pintura multicolorida que contém as aspirações criativas dos artistas. A presença de diversos gêneros demonstra que as artes cênicas não estão fora da lei do desenvolvimento, lei essa que consiste em criar e inovar constantemente para gerar novos valores.
Ao participarem do festival, alguns autores ousaram experimentar e trilhar seus próprios caminhos. Alguns combinaram fantasia e realidade; outros misturaram histórias de diferentes épocas para criar um todo singular… A maioria dos diretores abandonou o método realista, buscando aproveitar e explorar o espaço convencional para expandir a expressividade da obra. Além disso, houve também peças com estruturas de roteiro que não eram inovadoras, mas que conquistaram o público graças à excepcional capacidade de atuação dos artistas…
Contudo, o festival também revelou lacunas a serem preenchidas na criatividade teatral. O Dr. e dramaturgo Nguyen Dang Chuong, vice-presidente da Associação de Artistas Teatrais do Vietnã e presidente do júri do festival, afirmou categoricamente que, embora as companhias artísticas nacionais tenham apresentado mais textos experimentais do que em edições anteriores, o número de peças de qualidade ainda é muito modesto. Esse fato comprova que os autores ainda enfrentam dificuldades e estão presos ao método e à técnica na arte da escrita teatral – o elemento mais importante que determina o sucesso ou o fracasso de uma obra. Além disso, apesar de algumas peças serem bastante experimentais, ainda há elementos estranhos e inéditos, difíceis de compreender, que deixam o público tenso e frustrado.
Ao participarem deste festival, as companhias artísticas nacionais trouxeram mais roteiros experimentais do que nas temporadas anteriores, mas o número de bons roteiros ainda é muito modesto. Esse fato comprova que os autores ainda enfrentam dificuldades e estão presos ao método e à técnica na arte da escrita de roteiros – o elemento mais importante que determina o sucesso ou o fracasso da obra. Além disso, embora tenha havido algumas peças altamente experimentais, ainda há elementos estranhos e novos que são difíceis de entender, deixando o público tenso e frustrado.
Dr. Nguyen Dang Chuong, dramaturgo, vice-presidente da Associação de Artistas Teatrais do Vietnã e presidente do júri do festival.
É evidente que a receptividade dos colegas e do público às valiosas experiências apresentadas no festival reforça a ideia de que a inovação teatral deve ser fruto de um processo de pensamento artístico baseado na harmonia entre nova linguagem e identidade, e não simplesmente na estranheza da forma de expressão, criando efeitos superficiais. Como comentou a Professora Associada Dra. Nguyen Thi Minh Thai, a experimentação visa à inovação, mas não significa criar algo diferente. A natureza do teatro é o diálogo, portanto, as obras precisam encontrar uma forma de dialogar com as questões da vida, bem como com o público.
Quando se trata de experimentação, haverá sucessos e fracassos, mas os esforços experimentais deste festival são passos valiosos para encontrar um caminho promissor para o palco e, ao mesmo tempo, demonstram o espírito de dedicação e a ousadia de aceitar desafios daqueles que atuam na profissão, trazendo o palco verdadeiramente em sintonia com a vida atual.
Fonte: https://nhandan.vn/mo-loi-cho-san-khau-bang-dau-an-thu-nghiem-post928521.html
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