Moda de concerto - 'nova arma' para conquistar o público

Concerto no conceito dos jovens de hoje não é apenas uma festa de música, mas um palco que reúne som, imagem e moda.

É aqui que os artistas não apenas apresentam suas vozes, mas também se expressam por meio de seu estilo de moda , transformando cada uma de suas aparições em um "momento fashion" suficiente para explodir na mídia.

Recentemente, programas como "Beautiful Sister" (Irmã que Anda no Vento e nas Ondas), "Say Hi Brother", "Brother Who Walks the Road" e shows de My Tam e Soobin... mostram que os artistas nacionais estão rapidamente acompanhando as tendências mundiais, transformando o palco musical em uma verdadeira "passarela" para aprofundar suas marcas pessoais no coração do público.

A bela dama que cavalga o vento e as ondas com mais de 350 trajes especialmente desenhados conseguiu elevar a experiência visual.

FOTO: Comitê Organizador

Comentando sobre essa tendência, Travis Nguyen, Diretor Criativo de Moda da Chi Dep Dap Gio (temporadas de 2023 a 2024) e da Chi Dep Concert 2025, disse: "A moda para shows está crescendo fortemente globalmente. Na Coreia e na China, investe-se intensamente em conceitos, transformando figurinos em importantes elementos artísticos. No Vietnã, shows musicais recentes também têm se concentrado mais em figurinos e conceitos, especialmente para se adequar à tendência de digitalização e conteúdo em vídeos curtos nas redes sociais."

" ARMA SILENCIOSA"

O diretor criativo de moda, Travis Nguyen, acredita que os fãs de hoje não apenas ouvem música, mas também amam e discutem os figurinos que os artistas usam no palco. Segundo ele: "O figurino não é apenas um fator de beleza, mas também ajuda os artistas a afirmarem sua identidade. É uma 'arma sem palavras' que ajuda a transmitir o conceito, o conteúdo da música e a personalidade do artista. Um investimento completo em moda se justifica, pois, além de criar uma marca de imagem, também abre oportunidades para colaboração entre marcas, divulgação na mídia e transformação de artistas em pessoas multitalentos, tanto na música quanto na moda."

A série de shows e concertos musicais que tem acontecido continuamente ultimamente demonstra que artistas e produtores estão cada vez mais atentos aos elementos da moda. Shows de grande porte registram o nível de investimento em figurinos elaborados e caros, com objetivos claros. Em "Beautiful Sister Riding the Wind", mais de 350 figurinos foram preparados para 48 artistas, um número impressionante que demonstra a sofisticação e o profissionalismo na construção de imagens de palco. O cantor e músico Soobin impressionou com 20 figurinos em um show, acompanhados por joias de grife de grifes famosas...

"Os figurinos para shows não apenas embelezam, mas também funcionam como uma 'arma' para ajudar os artistas a se sentirem confiantes e transmitirem melhor o espírito da música. Minha equipe e eu sempre pesquisamos cuidadosamente cada conceito para escolher o design certo, especialmente para apresentações de dança. Por exemplo, o material deve ser elástico, seguro, captar bem a luz, garantir a estética e priorizar o conforto e a emoção no palco. Os shows têm muitas apresentações, cada apresentação é um conceito diferente, por isso estamos sempre atualizando as tendências e considerando o gosto do público. Acredito que investir em uma moda adequada criará momentos visuais impressionantes", compartilhou Vu Ngoc Anh, um dos 30 artistas participantes da 2ª temporada de Chi Dep Dap Gio .

Precisa de um mapa estratégico

A indústria da moda vietnamita possui um senso estético apurado e habilidades de alfaiataria extremamente sofisticadas. Muitos artistas vietnamitas, como My Tam, Ho Ngoc Ha, Son Tung M-TP ou Toc Tien, colaboraram com importantes estilistas nacionais, como Le Thanh Hoa, Lam Gia Khang, Ly Qui Khanh... para criar figurinos impressionantes com uma forte marca pessoal. No entanto, de acordo com especialistas em moda, ainda falta um mapa estratégico sistemático para a moda de concertos.

Soobin investiu pesado em moda em seu recente show solo.

FOTO: NVCC

"Precisamos superar a mentalidade tradicional de "fantasia de performance" para avançar na construção de um "ecossistema de imagem" - onde conceito, técnica, marca e comunidade do público operem de forma sincronizada, transformando cada show em uma história de moda contínua, meticulosamente calculada desde a iluminação do palco e ângulos de câmera até efeitos virais nas redes sociais", disse Travis Nguyen.

O designer Nguyen Nhu Khoi compartilhou que, na realidade, ainda existem muitas dificuldades: orçamentos limitados, baixos níveis de remuneração para as equipes, dificultando a qualidade dos figurinos. Além disso, parte do público jovem tem o hábito de preferir conteúdo rápido e curto nas redes sociais, de modo que o investimento excessivo em figurinos às vezes não é devidamente avaliado.

No entanto, de acordo com o diretor criativo de moda, Travis Nguyen, a moda de shows é uma "nova terra fértil" para os fashionistas, graças ao seu vasto espaço criativo. Investimentos adequados e a preservação da identidade ajudarão a moda de shows vietnamita a se integrar fortemente ao mapa da música mundial.

Fonte: https://thanhnien.vn/thoi-trang-concert-vu-khi-moi-chinh-phuc-khan-gia-185250805223357631.htm