Experții au deslușit nodul unui cântăreț celebru pentru a preda muzică în școli

La recentul atelier de lucru „Soluții pentru îmbunătățirea calității educației muzicale în școli” , numeroși experți, manageri din domeniul educației și artiști au semnalat „blocajele” și au propus soluții practice pentru a face din artă o fundație importantă în procesul de dezvoltare a abilităților comprehensive ale elevilor.

Multe dificultăți înconjoară materia Muzică în licee.

Dr. Pham Tuan Anh, șeful adjunct al Departamentului Profesorilor și Managerilor Educaționali din cadrul Ministerului Educației și Formării Profesionale, a declarat că, în prezent, educația muzicală în școli se confruntă cu numeroase dificultăți din cauza lipsei și slăbiciunii profesorilor de muzică și arte plastice.

În special, după aplicarea Programului de Învățământ General din 2018, în multe localități, aproape că nu mai există profesori de artă la liceu; existând, de asemenea, un deficit la nivel primar și secundar.

În plus, lipsesc și echipamentele, facilitățile și sălile de clasă specializate. „Pentru a preda și învăța bine disciplinele artistice, sunt necesare instrumente muzicale. Dar pentru școli, în special în zonele îndepărtate, aceasta este încă o problemă foarte dificilă”, a declarat dl. Tuan Anh.

Între timp, percepția societății, în special a părinților, consideră încă această materie ca fiind secundară și nefolosită la examenele de admitere la universitate, așa că acordă puțină atenție. Aceste lucruri împiedică predarea artei în licee.

Pentru a preda și învăța bine disciplinele artistice, sunt necesare instrumente muzicale. *Foto: Thuy Nga*

Confruntat cu situația menționată mai sus, Dr. Thai Van Tai, directorul Departamentului de Educație Generală, a declarat că, recent, Ministerul Educației și Formării Profesionale a „înăsprit” gestionarea predării suplimentare, a învățării suplimentare și a acumulării de cunoștințe pentru a crea spațiu pentru ca elevii să aibă timp să își exploreze punctele forte și să participe la activități artistice.

El consideră că, pentru a îmbunătăți calitatea educației muzicale, este necesară schimbarea modului de organizare a predării, îndreptându-se către experiență, invitând artiștii să participe la activități educaționale.

„Studenții trebuie să fie «cufundați» într-un mediu artistic pentru a-și exprima talentele și punctele forte, transformând cunoștințele în propriile abilități”, a subliniat dr. Tai.

Dacă sunt bine organizate, potrivit lui, programele de artă din școli vor ajuta la descoperirea timpurie a talentelor artistice și la crearea unor generații de elevi care se dezvoltă mai cuprinzător.

Invitați cântăreți să predea elevilor

În calitate de lider al școlii pioniere care a introdus educația muzicală și artistică în programa școlară începând cu anul 2010, dl. Dam Tien Nam, directorul Școlii Gimnaziale și Liceului Nguyen Binh Khiem ( Hanoi ), a declarat că, la început, școala s-a confruntat și cu dificultăți, cum ar fi lipsa instrumentelor muzicale, a scenelor profesionale și a sălilor de repetiții standard. Corpul didactic avea doar 2-3 profesori, care predau în principal canto și teorie muzicală de bază.

Totuși, școala și-a stabilit obiective: elevii de școală primară trebuie să știe să folosească un instrument muzical, să se familiarizeze cu ritmul, vocea și percepția; elevii de gimnaziu trebuie să atingă performanțe de competență, să fie capabili să cânte în ansambluri, coruri și să interpreteze; elevii de liceu trebuie să știe să creeze artă, să formeze formații, să execute tehnici și să participe la proiecte artistice majore.

Pentru a atinge acest obiectiv, școala recrutează profesori care sunt absolvenți ai academiilor de artă, au experiență în interpretare și o gândire pedagogică modernă. Școala creează condiții pentru ca profesorii invitați, artiști profesioniști, să participe la activități de predare, schimb de experiență și inspirație.

În plus, școala investește în achiziționarea de instrumente muzicale, construirea de săli de clasă specializate, sisteme profesionale de iluminat și sunet pentru scenă etc. Datorită acestui fapt, elevii pot studia într-un mediu semi-profesionist, pot fi îndrumați de profesori în calitate de consilieri artistici, pot intra în contact cu artiști - experți și pot participa la proiecte practice, la fel ca elevii școlilor de artă.

„Studenții pot alege să învețe instrumente muzicale precum pianul, chitara, tobele, țitera, lăuta lunară, monocordul, vioara; să învețe muzică tradițională, muzică modernă, tehnologie și producție muzicală 4.0... Mulți studenți și-au descoperit, afirmat și dezvoltat talentele. Mulți au promovat examenul de admitere la Academia Națională de Muzică din Vietnam, la Universitatea Centrală de Educație Artistică...”, a declarat domnul Dam Tien Nam.

Mobilizarea artizanilor, artiștilor, sportivilor... pentru a participa la activități educaționale. *Foto: Thuy Nga*

Ca artistă care a predat la mai multe școli, Nguyen Thi Le Giang, lector la Departamentul de Muzică Tradițională al Academiei Naționale de Muzică din Vietnam, a constatat că studenții sunt foarte interesați să învețe despre muzica profesională și structurată.

Ea consideră că școlile trebuie să investească în săli de clasă izolate fonic și echipamente profesionale; în același timp, artiștii ar trebui să coordoneze și să instruiască în mod regulat profesorii pentru a-și îmbunătăți expertiza și a inspira elevii.

Multă pregătire, dar tot „lipsă” de profesori de Muzică și Arte Frumoase . Un reprezentant al Ministerului Educației și Formării Profesionale a subliniat situația actuală la nivel de liceu, în care aproape nu există profesori care să predea cele două materii, Muzică și Arte Frumoase, cu excepția unor școli private sau a unor școli cu elemente străine.

Sursă: https://vietnamnet.vn/chuyen-gia-go-nut-that-de-ca-si-noi-tieng-ve-day-nhac-trong-truong-hoc-2469992.html