En resa tillbaka till minnenas rike och människornas stilla liv.

(Läs diktsamlingen "Boarding Street" av Tran Le Anh Tuan, Vietnam Writers Association Publishing House, 2025)

Med diktsamlingen "Boarding Street" av den unge poeten Tran Le Anh Tuan ( Dak Lak litteratur- och konstförening) i mina händer kunde jag inte låta bli att bli förvånad över ordenas tyngd, destillerad genom sublima känslor och talang i dess mest blomstrande skede.

Denna diktsamling är en värld av subtila men djupa rörelser, där minnen, natur, människor och kärlek sammanflätas likt en flod som flyter genom årstider av ackumulering. Det är en samling genomsyrad av den lugna skönheten i den gamla Phu Yen- provinsen – platsen där författaren föddes, växte upp och bars genom hela sin kreativa resa.

Från arbetarnas tysta ensamhet till kärlekens mycket personliga känslor framstår "Pensionatet" som en varm, ren, men ändå melankolisk sfär av känslor. Redan från samlingens allra första dikter skildras Phu Yen-provinsens natur med en skönhet som är både bekant och ny, både intim och frammanande av minnets djupaste lager.

I dikten "Vårregn i Lanh" är regn inte bara ett landskap av hemlandet utan också dess själ: "Vårregnet i Lanh slutar aldrig / Regnet faller som ljudet av människor intakta bland ruinerna." Naturen är inte statisk utan rusar alltid in i hjärtat och väcker minnen som tycktes ha sjunkit djupt. I dikten "La Hai" skriver författaren: "Vinden blåser fortfarande på bron / Regnet faller på de gamla kläderna / La Hai doftar av kaffe / Men varför är floden i mitt hemland så tyst?"

Den "tystnaden" finns inte bara i floden utan också i människorna och djupet av känslor som är gömda i den lilla bergsstadens omgivning. Natur och människor är sammanflätade i varje ord och skapar ett rum som är både verkligt och drömlikt, likt månsken som kastar ett disigt sken över ett drömskt sinne.

Men "The Boarding Street" handlar inte bara om naturen. Diktsamlingen är också ett porträtt av mänskliga liv och enkla yrken som är rika på humanistiska värderingar. I dikten "Skomackaren" möter vi bilden av en gammal man som sitter "där i trettio år" med "händer som aldrig vilat". Varje par skor, varje stygn, tycks återskapa ett liv fyllt av minnen och känslor som inga ord helt kan uttrycka.

På liknande sätt återskapar "Skräddaren" bilden av människor som tyst läker livets sår: "Vem trär fortfarande tråd genom natten / Liksom staden läker sina sår med fallna löv." Bara några få vänliga poesirader sammanfattar en livsfilosofi: människor läker alltid sig själva på sitt eget unika, naturliga sätt, likt staden som fortsätter att lysa sina ljus efter ett regnskur. Med samma tema att skildra tysta mänskliga liv är "Krukmakaren" som en sång om traditionell kultur: "Här är krukorna. Här är vaserna. Här är kannorna. Här är krukorna. Här är kalkbehållaren. Svett. Tårar. Här är paviljongerna. Här är templen. Här är dynastierna… Här är århundradena. Här är årtusendena." Den täta uppräkningen skapar en känsla av historiskt djup och lagren av forntida hantverk som har bestått genom tidens gång.

Särskilt kärlekstemat i diktsamlingen har en mycket unik ton: både romantiskt och melankoliskt, något avlägset men ändå fullt av ångest. Kärleken är inte högljudd utan som en tyst ström som väver sig genom varje minne. I dikten "Tomma gatan" "ljuder kvällsklockan i riket" och blandas med "Ljudet av ambulanssirener. Gråt. Tårar…". Denna till synes osammanhängande bildsekvens skapar en gripande rytm av isoleringens dagar, då kärlek och förlust flätas samman. Dikten "Lägets gata", som också är samlingens titel, markerar en fristad för själen - en plats man kan återvända till efter långa resor: "Alla har en plats att återvända till / Även om den lilla gränden är höljd i dimma."

Diktsamlingen avslöjar djupet i författarens perspektiv på kultur, historia och människor. Dikter som "Episk natt" placerar läsaren i det mytiska rummet i Central Highlands: "Du är nu det viskande ljudet av gongar som genomborrar natten… Du är nu episk / Vårens ritual." Eller i "Babonneaus bunkervakt" låter författaren historien komma in i poesin genom bilden av "en lampa som lyser i hundra år" - en symbol för minnet, för anonyma ansikten som tyst passerat genom ungdomen. Historiens sorg, uppoffring och skönhet uttrycks genom verser genomsyrade av humanistiska värderingar.

Tran Le Anh Tuans poesi är genomsyrad av symboliska och surrealistiska element, ofta överskridande bekanta beskrivningar för att öppna dörren till oväntade associationer. I "Stående vid vulkanens mynning" skriver författaren: "Jag står för tid att äta / Som du har ätit mig." En märklig bild, både mystisk och gripande, får läsaren att stanna upp och reflektera. På liknande sätt skapar den fragmenterade strukturen i många andra dikter, likt en filmrulle ihopsatt, en oväntad kontinuitet genom ett rikt associationsfält. Det är just detta som gör Tran Le Anh Tuans poesi unik: känslofrihet utan att vara ohämmad; tvetydighet i bildspråket som ändå berör djupet av läsarens själ.

"Pensionatet" är därför inte bara en poetisk resa utan också en resa för att återupptäcka andliga värden: tysta yrken, stunder av kärlek, minnen från hemmet, tidens sorger och de djupa kulturella lagren som är inbäddade i landets varje ådra. Denna diktsamling markerar inte bara en mognad i den unga författarens kreativa arbete utan bidrar också till landskapet av samtida vietnamesisk ungdomspoesi med en röst värd respekt: lyrisk men insiktsfull, fräsch men djupt rotad i identitet, romantisk men ändå förankrad i livets realiteter.

Källa: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/van-hoc-nghe-thuat/202512/hanh-trinh-tro-ve-mien-ky-uc-va-nhung-phan-nguoi-lang-le-fa80c1f/

Kommentar (0)